Georgia O’Keeffe Kimdir ?

Georgia O’Keeffe Biyografi

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 15 Kasım 1887 – Sun Prairie, Wisconsin yakınlarında

Ölüm: 6 Mart 1986 – Santa Fe, New Mexico

Georgia O’Keeffe’nin Biyografisi

Georgia O’Keeffe, 1887’de Sun Prairie, Wisconsin yakınlarında yedi çocuğun ikincisi olarak doğdu. Annesinden sanat eğitimi alması için erken teşvik aldı ve yerel bir sanatçı olan Sara Mann’dan suluboya dersleri aldı. O’Keeffe, kadın eğitiminin stresli olduğu bir aileden geliyordu ve 1905’ten 1906’ya kadar John Vanderpoel ile çalıştığı Chicago Sanat Enstitüsü Okulu’na gittiği için şanslıydı.

1907 sonbaharında, O’Keeffe New York’a taşındı ve Sanat Öğrencileri Birliği’ndeki derslere katıldı ve sanatçı-öğretmen William Merritt Chase’in altında çalıştı. Natürmortlarından biri için kazandığı bir ödül, Lig’in Lake George, New York’taki yaz okuluna katılmasına izin verdi. NYC’deyken, fotoğrafçı Alfred Stieglitz’in sahibi olduğu ve Amerika Birleşik Devletleri’nde Avrupa avangard sanatının sergilendiği birkaç yerden biri olan Gallery 291’de sergilere katıldı. O’Keeffe ilk kez Auguste Rodin ve Henri Matisse gibi popüler Avrupalı ​​sanatçılarla tanıştı . 1908’de kariyer olarak sanat peşinde koşmayı bıraktı ve Chicago’da ticari bir sanatçı olarak işe girdi.

1912’de Virginia Üniversitesi’nin yaz okulunda bir çizim dersine katıldıktan sonra sanatına yeniden odaklanmaya başladı. Öğretmeni Alon Bement, sanatçı Arthur Wesley Dow’dan büyük ölçüde etkilenen yenilikçi bir öğretim stili sergiledi. O’Keeffe, 1915’te Güney Carolina’daki Columbia Koleji’nde ders verirken, Dow’un sanat yoluyla kendini keşfetme teorisini denemeye başladı. Eğrelti otları, bulutlar ve dalgalar gibi doğal formları aldı ve onları ifade edici, soyutlanmış şekil ve çizgi kombinasyonlarına dönüştüren küçük bir dizi karakalem çizime başladı. Bu seriyi tamamladıktan sonra, O’Keeffe bunlardan birkaçını eski bir sınıf arkadaşı olan arkadaşı Anita Pollitzer’e postaladı ve çizimleri Ocak 1916’da Alfred Stieglitz’in dikkatine sundu.

Potansiyelini fark eden Stieglitz, O’Keeffe ile yazışmaya başladı. O’Keeffe’den habersiz, onun karakalemlerinden on tanesini kendi Galerisi 291’de sergiledi. Çizimlerinin fotoğraflarını sergiye gönderdi ve bu onların profesyonel ilişkisini başlattı. O’Keeffe öğretmeye devam ederken, 1917’de Stieglitz tarafından 291’de düzenlenen ilk kişisel sergisini görmek için New York’a döndü. Bu süre zarfında O’Keeffe ve Stieglitz, ölümüne kadar sürecek bir aşk ilişkisine başladı. 1918’de Stieglitz, O’Keeffe’yi New York’ta yaşayıp resim yapabilmesi için bir yıllığına mali olarak desteklemeyi teklif etti. Öğretmenlik görevinden izin aldı ve ilk kez kendini yalnızca sanat yapmaya adadı. Stieglitz ilk karısından boşandı ve o ve O’Keeffe 1924’te evlendi.

1920’lerde Stieglitz, O’Keeffe’yi arkadaşlarına ve Marsden Hartley , Arthur Dove , John Marin ve Paul Strand’ın da aralarında bulunduğu diğer sanatçılara (Stieglitz Circle) tanıttı.. Stieglitz ve Çevresi, kendi adlarıyla Amerika Birleşik Devletleri’nde modernizmi savundular. O’Keeffe, Strand’in fotoğrafçılığından ve kameranın bir büyüteç gibi davranma yeteneğinden ve ayrıca Charles Sheeler’ın Hassasiyetinden derinden etkilendi. Bu ilgilerinin ardından yakın mesafeden doğal formların büyük ölçekli resimlerini yapmaya başladı ve bu süre zarfında suluboyadan yağlı boyaya da geçiş yaptı. Çiçeklere ek olarak, O’Keeffe New York gökdelenlerini ve diğer mimari formları tasvir etti. 1920’lerin ortalarında, O’Keeffe zamanın en önemli Amerikan sanatçılarından biri olarak kabul edildi ve sanatı yüksek fiyatlara hükmetmeye başladı.

O’Keeffe’nin New Mexico manzarasına hayranlığı 1929’da ünlü sanat patronu Mabel Dodge Luhan’ın Dodge’un Taos yakınlarındaki çiftliğinde konuğu olduğu zaman başladı. O’Keeffe, New Mexico’nun manzaralar ve çorak topraklardan oluşan manzarasına aşık oldu ve 1949’a kadar her yaz resim yapmak için geri döndü. Bu manzaradan ürettiği eserler, çölün güzelliğini, uçsuz bucaksız gökyüzünü, kendine özgü mimari formlarını ve çölde topladığı kemikleri yakaladı. O’Keeffe’nin sonunda New Mexico’da iki mülk satın alması, onu araziye daha da bağladı.

1930’lar ve 1940’lar boyunca, O’Keeffe’nin popülaritesi artmaya devam etti ve iki önemli retrospektifle onurlandırıldı; birincisi 1943’te Chicago Sanat Enstitüsü’nde ve ikincisi 1946’da Modern Sanat Müzesi’nde yapıldı.

1949’da, Stieglitz’in ölümünden üç yıl sonra, O’Keeffe kalıcı olarak New Mexico’ya taşındı. 1950’lerde, Santa Fe yakınlarındaki iki evinden biri olan Abiquiu’daki veranda duvarının ve kapısının mimari formlarını içeren bir dizi eser üretti. O’Keeffe, çalışmaları için ilham toplamak için yoğun seyahat etmeye başladı. Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi üyeliği, Özgürlük Madalyası ve Ulusal Sanat Madalyası dahil olmak üzere birçok ödül aldı. 1950’lerde ve 1960’larda popülaritesinin azalmasına rağmen, 1970’de Whitney Amerikan Sanatı Müzesi tarafından düzenlenen bir retrospektif, kariyerini canlandırdı ve onu feminizm çağında yeni nesil kadınların dikkatine sundu. Yetersiz görme yeteneğine rağmen, O’Keeffe 1970’ler boyunca suluboya, kurşun kalem ve kil üzerinde çalışarak sanat üretmeye devam etti. 84 yaşında görme yetisini kaybetmesine rağmen resim yapmaya devam etti. Son resimleri basit soyut çizgiler ve şekillerden oluşuyor ve eski karakalem çizimlerine geri dönüyor.

Georgia O’Keeffe 70 yılını sanat yaparak ve Amerikan modernizminin gelişimine katkıda bulunarak geçirdi. Erken Amerikan modernistlerini etkileyen yaratıcı Stieglitz Circle’ın önde gelen bir üyesiydi. Öncü bir kadın sanatçı rolüyle dikkat çekiyor ve çalışmalarının yorumlanmasını reddetmesine rağmen, Judy Chicago ve Miriam Shapiro da dahil olmak üzere Feminist sanat hareketinin sanatçıları üzerinde güçlü bir etkisi oldu.O’Keeffe’nin çiçek resimlerinde kadınsı imgeler gören. Üretken bir sanatçı, kariyeri boyunca 2000’den fazla eser üretti. Santa Fe’deki Georgia O’Keeffe Müzesi, Amerika Birleşik Devletleri’nde bir kadın sanatçıya adanmış ilk müzedir ve araştırma merkezi, modern Amerikan sanatı akademisyenleri için önemli burslara sponsorluk yapmaktadır.