Gary Hume Kimdir?

Gary Hume Biyografi ve Miras

İNGİLİZ RESSAM

Doğum: 9 Mayıs 1962 – Tenterden, Kent, İngiltere 

Gary Hume’un Biyografisi

Çocukluk

Gary Hume 1962’de İngiltere’nin Kent ilçesinde, Ashford yakınlarındaki yapraklı orta sınıf bir kasaba olan Tenterden’de doğdu. Çevresindeki kırsalın doğal ritimlerine sık sık uyum sağladığını hissettiğini ve “Çanlarla dolu bir orman görmeyi seviyorum. Kent kırsalında büyüdüğüm için, bu kısa yıllık gösteriyle ilgili özel anılarım var” diyor. Hume 18 aylıkken babası ayrıldıktan sonra, tek başına annesi tarafından büyütülen beş kardeşli bir ailenin ikinci en küçüğüydü. Annesi Ulusal Sağlık Servisi (NHS) cerrahi müdürü olarak çalıştı ama aynı zamanda sanata ve şiire de düşkündü. Hume’un hatırladığı gibi, “Annem her zaman şiiri severdi ve duvarda resimleri vardı, bu yüzden etrafta bu görsel şeyler vardı.”

Hume, babasıyla yetişkinken yalnızca bir kez tanıştı ve ikisi hiçbir zaman bir ilişki kurmadı. Babası hakkında, “Az önce gitti. Her yerde ailelerin kabileleri vardı… o bir suçluydu. Bir dolandırıcı.” Bunun yerine annesiyle, saygı ve hayranlık üzerine kurulu ve yetişkinlik yıllarında da devam eden yakın bağını geliştirmeye devam etti.

Gary Hume Kimdir?

Hume, Tenterden’deki Homewood Okulu’na katıldı, ancak hiçbir resmi nitelik olmadan 16 yaşında ayrıldı. Filmde çalışmaya kararsız bir şekilde karar verdikten sonra, sonunda bir film kurgu asistanı olarak iş bulana kadar Londra’daki Soho’da kapı kapı dolaşıp, “Gerçekten kimseyle çalışamazdım. Fikirlerimi biliyordum.” daha iyiydi.” Önümüzdeki birkaç yıl boyunca yerini bulmak için mücadele etti, işsizlik ödeneğiyle geçindi ve daha sonraki resimlerini besleyecek hassas beceriler öğrendiği kısa süreli işçilik işlerine girdi. 20 yaşında Camden’de hayat boyu çizim derslerine katılmaya başladığında bir vahiy yaşadı ve sadece çizim yeteneğini değil, aynı zamanda canlı bir model olarak poz vererek finanse ettiği sanat yapma tutkusunu keşfetti. “dedi Sanatçı olma arzum, parasız, işsiz ve bir işi beceremeyecek durumda olmamdan kaynaklandı. Kesinlikle bunun tarafından yönlendirildi.”

Tam zamanlı sanata devam etmeye karar veren Hume, 1984’te Liverpool Politeknik’te sanat eğitimi almak için bir hibe almadan önce, üniversiteye gitmek için yeterli akademik nitelikleri kazanmak için Londra’da bir günlük kursta iki yıl geçirdi. Bu süre zarfında Hume’un eski kız arkadaşı, onun Oğlu Londra’daydı ve çocuğu için orada olmaya kararlıydı, bu yüzden “kişisel sebepleri” öne sürerek Londra’daki Goldsmiths’te okumak üzere bir transfer ayarladı.

1985 yılında Goldsmiths’te okumak için taşınmak, Hume için bir atılımdı, çünkü bir sanatçı olarak amacını ve faaliyetlerini desteklemek için bir grup akran olarak amacını bulduğu zamandı. Bu kurumda, öğrencilerine “her şeyin yolunda gittiğini” söyleyen ve Hume ile diğer lisans öğrencilerinin kendilerini öğrenci değil, sanatçı olarak görmeleri konusunda ısrar eden Michael Craig-Martin tarafından eğitim gördü. Bu profesyonellik onları başarıya giden erken bir yola koydu. Öğrenci arkadaşları arasında , son derece etkili Genç İngiliz Sanatçılar hareketinin kurucu üyeleri olan Damien Hirst , Mat Collishaw ve Sarah Lucas vardı.

Goldsmiths’teki entelektüel özgürlüklerin cazibesine rağmen, Hume finansal olarak mücadele etti, “Yıllarca hiçbir şeyle yaşamadım – yaşadığım ve çalıştığım yerde çömeldim, elektrik çaldım, atlamalarda bulduğum şeylerden şeyler yaptım, atılan kağıtları kullandım. – devam etmek ve bir iş bulmak zorunda kalmamak için yapabileceğiniz her şeyi yapıyorsunuz.”

Öğrenciyken Andy Warhol ve Joseph Beuys gibi çeşitli sanatçılardan etkilenen bir dizi türev stili denedi . Hume, Lucas ile 7 yıllık bir ilişki içindeydi ve Lucas onu bir öğrenci olarak canlı bir şekilde hatırlıyor, “Orada kolayca en az öz-bilinçli insandı. Başkalarının ne yaptığından habersiz stüdyosunda çalışmaya başladı. Bunların patladığını gördüğümü hatırlıyorum. camdan kan panelleri ve ‘Eh, o bir rahatlama’ diye düşünüyor.”

Goldsmiths’te Hume, Donald Judd’ın cilalı Minimalizmine ve Julian Schnabel’in daha duygusal Neo-Expressionism’ine olan çelişkili ilgisi arasında kalmıştı . Sonunda kapı resimleriyle bir orta yol buldu., hastane kapılarının geometrik desenlerini anlatı içerikleriyle birleştiren görseller başlıklarıyla ortaya çıktı. Hume, endüstriyel olarak üretilmiş, ev tipi parlak boya ile boyanmışlardı, bunun için Hume, “Parlak boyanın bana tamamen uygun olduğunu buldum ve nitelikleri hala ilgimi çekiyor. Bu, viskoz ve akıcı ve bir havuz gibi hissettiriyor. Oldukça yansıtıcı, yani orada demektir. Bakmanın katmanlarıdır. Resme bakarsın, yüzeye bakarsın, sonra arkandaki yüzeydeki yansımaya bakarsın, sonra kendine bakarsın.”

1988’de mezun olduktan sonra Hume, Sarah Lucas , Mat Collishaw , Angus Fairhurst ve Damien Hirst gibi bir grup Goldsmiths arkadaşıyla ikonik Freeze sergisine katıldı. Hirst tarafından yönetilen gösteri, Londra’nın Docklands bölgesindeki boş bir Londra Liman İdaresi binasında gerçekleşti ve büyük ilgi gördü, YBA hareketinin gelişmesinde etkili oldu.

Hume’un Freeze’de sergilediği kapılar neredeyse anında başarıya ulaştı; Londralı sanat tüccarı Charles Saatchi bir dizi satın aldı ve dört tane daha görevlendirdi ve bunu Londra’da bir dizi kişisel sergi ve özel satış izledi. Hume ve diğer YBA’ların bu kadar erken yaşta elde ettikleri başarı emsalsizdi. Beraberinde para ve şöhret getirdi ve YBA’ların çoğu vahşi, pervasız partileriyle ünlendi. Ancak Hume, küçük oğluna bağlılığı nedeniyle bu faaliyetlerden biraz uzak kaldı. Ressam olma konusundaki sarsılmaz kararlılığı, onu gruptaki geleneksel olmayan malzemelerle deneyler yapan ve kasıtlı olarak şaşırtıcı konularla deneyen birçok kişiden ayırdı.

1988 ve 1992 yılları arasında Hume neredeyse sadece kapı desenlerini boyamaya odaklandı. Ticari ve eleştirel başarı elde etmesine rağmen, kendisine dayattığı sınırlamalarla giderek daha fazla kısıtlandığını hissetti. 1992’de, bir kapı resminin ortasında, bitiremeyeceğini fark ederek durdu. Düşünerek şöyle dedi: “Durmaktan başka çarem yoktu. Birkaç sterlin uğruna, hayatımın geri kalanında kapılarla devam edip sıkılmak daha cesurca olurdu… sen ‘Köle olmak için tutkudan ve yaratma arzusundan vazgeçmeliydim.” Bu süre zarfında Hume, cesur, dürüst çalışmaları için uluslararası övgüler alan sanatçı arkadaşı Sarah Lucas ile birlikte yaşıyordu ve Hume, aynı özgünlüğü kendi başına kanalize etme ihtiyacı hissediyor gibiydi.

Hume’un Londra’daki satıcısı Karsten Schubert, Hume’un başlangıçta tanıtmaya çalıştığı yeni çalışmadan etkilenmedi ve onu “bir sürü Madonnas tablosu ve oldukça çirkin tel örgü heykelleriyle figüratif çalışma” olarak nitelendirdi. İkisi çalışma ilişkilerini sonlandırdı ve Schubert, “Hepsini bir araya getirmesi iki yılını aldı. Bu radikal adımı attığı an çok cesur ve endişeli bir andı” dedi.

Hume’un yeni yönüne ilişkin krizi, 1994’te Me as King Cnut adlı küvette, Burger King tacı takan bir küvette tamamen giyinmiş olarak otururken filme aldığında zirveye ulaştı . Başlık, hem şakacı hem de bilge olarak hatırlanan Kral Canute’nin hikayesi üzerine bir oyundu. Hume kendini Kral’a benzeterek, “Bunu yapmakla ya tamamen aptal olduğumu hissettim ya da bilgeyim” dedi.

1995’te Hume, yeni çalışmasını ilk kez Berne’deki Kunsthalle’de kişisel bir sergide sergiledi ve büyük beğeni topladı. New York bayisi Matthew Marks, “Birisi 6000 sterline bir tablo satın aldı. Tamamen şok oldum; ilk defa biri onun yeni tarzında bir tabloyu satın aldı. ‘Aman Tanrım, bu kadar’ diye düşündüm.” Resimler, Julian Opie, Patrick Caulfield ve Alex Katz dahil olmak üzere birçok çağdaşı tarafından çalışmaya benzetilen ayırt edici, grafik bir tarzda boyanmış bir dizi yarı temsili motifi ortaya çıkardı.. Andy Warhol’un bazı çalışmalarını anımsatan gündelik pop imgeler öne çıktı ama daha soyut, Minimalist bir görsel dille yorumlandı. Sonraki yıllarda Hume, sanatçı Georgie Hopton ile tanışıp evlendi ve ikisi, Londra’daki Hoxton’da, oğlunun sık sık kalacağı bir ev kurdular. 1996’da Turner Ödülü’ne aday gösterildi, 1997’de Jerwood Resim Ödülü’nü kazandı ve 1999’da Venedik Bienali’nde İngiltere’yi temsil etti. 2001’de Londra’daki Kraliyet Akademisi üyeliğine seçildi.

1990’ların sonlarında Hume, Avrupa ve Amerika Birleşik Devletleri’nde bir sanatçı olarak kariyerini sağlam bir şekilde kurmuştu ve tabloların satışından New York’ta ikinci bir ev kurmaya yetecek kadar para kazanmıştı. Halen, yılın yaklaşık üçte birini ikinci evinde, eşiyle birlikte yaşadığı ve çalıştığı ve geri kalan zamanını Londra, Hoxton’daki evinde geçirmektedir.

Yeni bir ülkede yaşamak, Hume’un resimlerine kattığı malzeme üzerinde belirgin bir etkiye sahipti. Amerikan manzarasının etkili olduğu kanıtlanmıştır ve zamanını durabileceği, bekleyebileceği ve etrafa bakabileceği “yavaş yürüyüşler” yaparak, sonra biraz daha yürüyüp soyutlamak için malzeme arayarak geçirir. “Varlığıma gerçekten kayıtsız – sadece umursamıyor” diyerek ezici vahşi doğadan etkileniyor. Amerika Birleşik Devletleri’nde Hume, cinsel nesneler, ödüller, kupalar ve atletik, soyut şekiller olarak rollerini göz önünde bulundurarak ponpon kızları çevreleyen kültürden de etkilenir. Ağırlıklı olarak bir ressam olmasına rağmen, buluntu unsurları ve mağaza mankenlerini kullanarak bir dizi ponpon kızla ilgili heykelin yanı sıra çeşitli tekniklerde bir dizi baskı yarattı.

Hume’un annesinin sağlığı, son Mum serisinde araştırdığı bir konu olarak bozulmaya başladı. Annesinin bunama ile mücadelesini kendi çocukluğundan hatırladığı sahnelerle birlikte resmederek, daha önceki çalışmalarında daha önce belirgin olmayan yeni bir yakınlık duygusu ortaya koyuyor.

2012’de Hume, çağdaşları Michael Craig-Martin, Tracey Emin ve Bob ve Roberta Smith ile birlikte Londra Paralimpik Oyunları için bir poster tasarlamaya davet edildiğinde birkaç eski tanıdıkla yeniden bir araya geldi.

Hume bugün Londra ve New York arasında yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor ve New York’ta Matthew Marks Gallery tarafından temsil ediliyor. Çalışmalarını devam eden bir gelişim ve keşif süreci olarak görüyor ve şöyle açıklıyor: “Muhtemelen bir sanatçı olarak nihai bir duruma gelmeyeceğim. Mesela, gitgide daha iyi, daha rafine ol. ‘Saf’ ol. Bunun benim başıma geleceğini sanmıyorum çünkü bunu gerçekten keşfetmek istediğim bir şey olarak görmüyorum.”

Gary Hume bugün 1990’larda Londra’da ortaya çıkan YBA (Genç İngiliz Sanatı) hareketinde önemli bir figür olarak tanınmaktadır. Pek çok YBA üyesi gibi, Hume da o zamanlar bocalayan İngiliz sanat sahnesine yeni bir soluk getiren düzen karşıtı, asi bir ruhla sıradan yaşamın yönlerini sanat eserlerine entegre etti. Düzenli açılan sergilerde, sanat eserleri için yüksek piyasa fiyatlarını yükselten ve Victoria Miro, Sadie Coles ve White Cube dahil olmak üzere birçoğu hala önemli olan bir dizi çağdaş sanat galerisinin ortaya çıkmasına yol açan anlayışlı bir iş modeli geliştirdiler. Londra sanat sahnesi bugün.

Yazar Dave Hickey, Hume’un resimlerini Alex Katz , Patrick Caulfield , Ellsworth Kelly , Kenny Prince ve Jack Wesley’in, “gündelik hayatın soyutlayıcıları” olan “seçkin bir grup” ya da Minimalizmin gereksiz sadeliğine kafa sallayan sanatçılara benzetmiştir . günlük yaşamlarındaki şeylere odaklanmak için tekrar başlarını çevirirler. Hickey, “Çalışmalarının tümü, nezaket işareti olarak, başkalarıyla iyi oynama isteğinin bir işareti olarak, gündelik varoluşun bir miktar kalıntı göstergesini koruyor” diye yazdı.

Hume, diğer ortamların daha moda olduğu bir zamanda resim yapmaya devam etti ve gelecek neslin Post-minimalist bir dili iki boyutta keşfetmesinin yolunu açtı. Chantal Joffe’nin kadın figüratif resimleri Hume’un basitleştirilmiş dilini ve yakından kırpılmış kompozisyonlarını paylaşırken, Tony Swain’in resimleri Hume’un resimleriyle aynı ara-uzayda bulunur; burada gerçek nesneler, gerçek kimliklerinin sadece bir izini bırakarak soyut şekil ve desende çözülmeye başlar. Tomma Abts’in soyut resimleri, izleyiciye resim kadar nesne olduklarını hatırlatmak için olağandışı renkler ve kabartmalı, dokulu boya alanları için aynı tutkuyu paylaşsalar da, daha da anlaşılmaz.

Hume’un alternatif ev boyaları kullanımı, aynı zamanda resme yönelik çağdaş tutumları da değiştirdi ve çeşitli sanatçılar, Peter Doig’in petrolün üzerine parlak ev boyalarını katlayan etkileyici manzaralarından Inka Essenhigh’in petrolün mat yüzeyini lavanta ile birleştiren karikatür benzeri diline kadar deneysel teknikler izledi. emayenin patentli parlaklığı.