Gabriel Orozco Kimdir ?

Gabriel Orozco Biyografi 

MEKSİKALI-AMERİKALI HEYKELTIRAŞ, FOTOĞRAFÇI VE KAVRAMSAL SANATÇI

Doğum: 27 Nisan 1962 – Jalapa, Meksika

Gabriel Orozco’nun Biyografisi 

Orozco, sanat ve siyaseti çevreleyen diyaloğun evindeki sohbetlere hakim olduğu dinamik bir çocukluk geçirdi. 1962’de Meksika’nın Veracruz eyaletinde klasik piyanist Cristina Felix Romandia ve muralist Mario Orozco Rivera’nın çocuğu olarak dünyaya gelen Gabriel, modern sanatla ilk kez Meksika’da babasının sanatı ve Universidad Veracruzana’da sanat profesörü olarak yaptığı çalışmalarla tanıştı.

Orozco’nun Meksika Komünist Partisi’nin aktif bir üyesi olan babasının, resme ek olarak şiir ve müzik kompozisyonu da dahil olmak üzere birçok sanat formunu denediği biliniyordu. 1964’te Rivera, önde gelen muralist David Alfaro Siqueiros’un asistanı oldu.ve aileyi Mexico City’ye taşıdı, burada çeşitli duvar resimleri komisyonlarında çalıştı ve Siqueiros’un stüdyosunu yönetti. Mexico City’de, Orozco ve kız kardeşi, babalarının ateşli siyasi inançlarından etkilendiler, ideolojik olarak ilerici okullara gittiler ve belirgin bir şekilde komünist bir keşif örgütü olan Young Pioneers’a katıldılar. Genç Orozco, babasına bu komisyonların bulunduğu yerlerin çoğuna eşlik etti. Aslında, bir araba satın almak istediğinde bir genç olarak, Orozco parayı kazanmak için babasıyla birkaç duvar resmi üzerinde çalıştı ve bu süreçte duvar resminin resmi tekniğini öğrendi. Orozco sanat eğitimini sürdürmeye karar verdiğinde, sadece resmi bir sanat eğitimi almakla kalmadı, aynı zamanda sanatın sosyal ve politik tartışmalardaki ilerici rolüne dair sofistike bir anlayışa da sahipti.

Orozco, 1981 ve 1984 yılları arasında Mexico City’deki Escuela Nacional de Artes Plasticas’a (ENAP) katıldı ve burada pratiği öncelikle çizimlere ve soyut, geometrik resimlere odaklandı. ENAP’taki geleneksel (ve Orozco’nun gereksiz muhafazakar olarak gördüğü) programdan bıkan ve Meksika sanatındaki güçlü Sürrealist eğilimlerden uzaklaşmakla ilgilenen Orozco, 1986’da Madrid, İspanya’ya taşındı. Orada Circulo de Bellas’ta okudu. Artes, savaş sonrası Avrupa ve Amerikan avangardının çok çeşitli sanatsal uygulamalarına ve gelişmelerine aşina olmak. 1980’lerde baskın hale gelen büyük stüdyo uygulamalarının aksine, Orozco’nun İspanya’daki çalışması, stüdyo kavramını ve geleneksel resim ortamını reddetti, bulunan malzemeleri kullanmaya ve herhangi bir özel yere bağlı kalmaya odaklandı. O sıralarda Madrid’de gerçekleşen kültürel uyanış atmosferinden büyülenmişti.Şehirde yaptığı gezintilerde, neredeyse kırk yıllık faşist yönetimin ardından küresel sahneye yeniden giren bir şehrin tomurcuklanan alışkanlıklarını ve özelliklerini fark etmişti. Küçük dairesi ve okul arasındaki yürüyüşleri sırasında Orozco, yol boyunca bulduğu eşyalarla göçebe heykeller yapma pratiğine başladı. Bu şekilde kendiliğinden iş yapma ve gündelik ortamlardan rastgele unsurlarla ilişki kurma, pratiğinin merkezinde kalacaktı.

Orozco’nun yarattığı geçici heykeller ve sanatçının İspanya’daki deneyimini tanımlayan göçebe yaşam tarzı, sanatçının yapıtının temel temalarıdır ve 1980’lerin ortalarında Orozco’nun fotoğraf kullanımı bu pratikten doğmuştur. İlk başta, Orozco kamerayı geçici dış mekan heykellerini kaydetmek ve arşivlemek için bir araç olarak kullandı. Zamanla, Constantin Brancusi ve Robert Rauschenberg gibi fotoğrafları hem bir yan ürün hem de ayrı birer sanat eseri işlevi gören sanatçıları anımsatan Orozco, sokaktaki hazır heykellerini ve yoldan geçenlerle olan etkileşimlerini fotoğraflamaya başladı.

1987’de Mexico City’ye dönen Orozco, benzer şekilde kendi alanlarını Meksika’daki geleneksel, milliyetçi öğretilerin ötesine genişletmekle ilgilenen diğer genç sanat öğrencileriyle buluşmaya başladı. Orozco, bu genç öğrencileri kanatları altına alarak, güncel endişeleri tartışacakları ve farklı yaratıcı dürtüleri denemek için zaman ayıracakları haftalık “atölyelere” ev sahipliği yaptı. Orozco, 1987 yılında Espacios Alternativos (Alternatif Mekanlar) salonuna katılarak, Modern Harabelerimiz için İskele adı verilen karmaşık bir yapı oluşturmak için ahşap kirişleri birleştiren büyük ölçekli bir kuruluma katkıda bulundu.1985’te Meksika’yı vuran yıkıcı bir depremin ardından Meksika hükümetinin altyapıyı yeniden inşa etme ve vatandaşların ihtiyaçlarına cevap verme konusundaki başarısızlığına kasten atıfta bulundu. Salon tartışmalıydı ve hızla kapatıldı. Kamuoyunda önemli tanınma ve sergi fırsatlarından yoksun olan Orozco, sanatsal araştırmalarına devam etmek için başka yerlere baktı.

Orozco, 1991’de Brezilya’da kısa bir süreliğine ayrıldı ve burada fotoğraf denemelerine devam etti, karşılaştığı yerleri ve mevcut alanlara ve manzaralara kendi kişisel müdahalelerini belgeledi. Daha sonra 1992’de Orozco, müstakbel eşi Maria Gutierrez’in New York Üniversitesi’ne kaydolduğu New York’a gitti. 1990’ların başında New York’tayken, Orozco çağdaş sanatta önde gelen bir figür olarak ortaya çıktı ve dışavurumcu resimdeki son trendlerden ve 1980’ler ve 1990’ların başlarında çağdaş sanat dünyasını etkileyen dramatik ekonomik dalgalanmalardan memnuniyetle karşılanan bir değişiklik sağladı.

Orozco’nun sanatı, ilk kişisel müze sergisi, Projeler başlıklı bir sergi de dahil olmak üzere birçok imza sergisiyle tanındı.1993 sonbaharında, tipik olarak sanattan yoksun kamusal alanlarda eserlerini sergilediği Modern Sanat Müzesi’nde. New York’taki bu dönemde Orozco, bir sanatçının kendi finansal sınırlamalarını nasıl kabul etmesi gerektiğini de vurguladı. Orozco, bir stüdyonun maliyetlerini karşılamak için bir günlük işte çalışmak yerine, farklı bir yaşam tarzını tercih etti, hafif seyahat etti ve kentsel peyzajda karşılaştığı çeşitli şekiller, desenler ve nesneleri ilham kaynağı olarak kullandı. O ve Maria Gutierrez, 2 Ağustos 1994’te New York City Hall’da evlendiler.

Orozco ve eşinin tek çocuğu olan oğulları Simon, 26 Kasım 2004’te Paris’te doğdu. Halen eşi ve oğluyla birlikte Mexico City, New York ve Paris arasında yaşıyor.

Orozco, 2000’li yıllarda gezici yaşam tarzını ve sanatsal pratiğini sürdürerek, bir dizi uluslararası sergiye katılarak ve Mexico City, İstanbul, Londra, New York ve daha fazlası dahil olmak üzere bu uluslararası yerel ve kültürlerin birçok niteliğini çalışmalarına dahil etti.

2004 yılında, yıllarca ilgi çekici ve genellikle abartısız heykeller, fotoğraflar, yerleştirmeler ve videolar ürettikten sonra Orozco, birçok sanat meraklısının kafasını karıştıran bir dizi tabloya başladı. Bu yeni projesini Temmuz 2004’te Londra’daki Serpentine Gallery’de sergilenene kadar tamamen gizli tuttu. Resim serilerine doğrudan değinen Orozco, “Onların resim olarak okunacağını biliyordum ve sanırım resimle ilgili değiller. Onlar diyagramlardır. Diyagram fikri, işlerin nasıl yürüdüğünü, nesnelerin nasıl davrandığını ve bitkilerin nasıl büyüdüğünü açıklama iddiasına sahiptir.” Resme dönüşü şaşırtıcı olsa da, Orozco aynı tekniklerin çoğunu uygulamaya ve diyagramlar, planlar ve prosedürler gibi önceki çalışmalarını karakterize eden temaların birçoğunu araştırmaya devam etti.

Orozco’nun resme yaklaşımı, birkaç tanıdık tema ve yöntemle hayranlığını sürdürdü.Mevcut şekiller ve desenlerle, aynı anda doğal özellikleri açığa çıkaran ve bunlarla geleneksel etkileşimleri sorgulayan şekillerde oynamak. Orozco, içinde yaşadığımız kalıtsal ve fabrikasyon ortamlara olan merakını şımartmaya devam etti.

Orozco’nun 2000’lerin ortalarından sonlarına kadar olan çalışmaları çok fazla şüphe uyandırırken, o, Sosyal Gerçekçilik, Gerçeküstücülük, soyutlama ve Kavramsal sanatı kapsayan 20. ve 21. yüzyıl sanat hareketleri arasında önemli bir köprüyü temsil ediyor.Mexico City’deki Kurimanzutto Galerisi’nde galeriyi işleyen bir Oxxo marketine dönüştürdüğü yakın tarihli bir gösteride görüldüğü gibi, hem resim hem de daha performatif yöntemlerle çalışan önemli ve etkili bir uluslararası sanatçı olmaya devam ediyor.

Gerçekte ve kısmen sanatçının pratiğindeki yoğun bağımsızlığı ve tek bir etiket veya etkiyle sınıflandırılmayı reddetmesi nedeniyle, Orozco’nun mirası ve 21. yüzyıl sanat akımları üzerindeki kalıcı etkisi henüz tanımlanmadı. New York’taki Solomon R. Guggenheim Müzesi’ndeki 2013 Asterisms sergisi de dahil olmak üzere son sergiler, sanatçının nesneleri hem kültürel mihenk taşları hem de sanat eserleri olarak değerlendirmeye devam ettiğini, doğal ve fabrikasyon ortamlarla insan etkileşimlerini hatırlama yeteneklerini sorguladığını ve ayrıca günümüz dünyasında iş başında olan bir dizi sosyal, politik ve ekonomik güçle yüzleşmek için beklenmedik materyalleri ve alanları kullanma istekliliği.