Franz Marc Kimdir?

Franz Marc Biyografi 

ALMAN RESSAM VE BASKICI

Doğum: 8 Şubat 1880 – Münih, Almanya

Ölüm: 4 Mart 1916 – Braquis, Fransa

Franz Marc’ın Biyografisi

Franz Marc 8 Şubat 1880’de Almanya’nın Münih kentinde doğdu.Babası Wilhelm Marc amatör bir manzara ressamıydı. Sanatsal babasının etkisi altında kalan Marc’ın sanatsal yeteneği genç yaşlardan belliydi, ancak askerlik hizmetini tamamlayana kadar resim kariyerine devam etmeye karar vermedi.

1900’de Marc, Münih Sanat Akademisi’ne kaydoldu, ancak müfredatın doğal gerçekçiliğe odaklanması onu tatmin etmedi. Akademiye kaydolurken, popüler dekoratif motifleri, doğal formları ve yapıları tasvir etmek için etkileyici çizginin kullanımını vurgulayan Jugendstil sanat hareketiyle tanıştı. Jugendstil sanatçıları, Marc’a akademide öğretilen natüralizmin katı sınırlarından kurtulması için ilham verdi.Marc’ın bu döneme ait (1902 civarına tarihlenen) ilk tabloları, genç bir sanatçının akademi tarafından benimsenen tarzlarla çelişen yeni tarzlar denediğini gösteriyor.Bu erken dönem resimlerinin en dikkat çekici özelliği, cesur, etkileyici renkleridir. Ayrıca Jugendstil sanatçılarının stilini yansıtan düz, iki boyutlu arka planlara sahiptirler.

1903’te Marc, Paris’te modern ve İzlenimci resimler üzerinde çalışarak altı ay geçirdi. O sıralarda hayvan resimleriyle ünlü Fransız ressam Jean Niestle ile tanıştı.Niestle’nin hayvanları, Japon tahta baskılarında bulunan aynı yumuşak, etkileyici çizgilerle tasvir edildi. Belki de Niestle’nin etkisiyle Marc, 1905 gibi erken bir tarihte kendi resimlerinde hayvanları tasvir etmeye başladı. 1907’de, talihsiz ilk evliliğinin arifesinde Paris’e döndü.Resimler.” Takip eden yıllarda İzlenimcilik ve Noktacılık ile deneyler yaptı.Ancak bunları kendi çalışması için yetersiz buldu.Bu kısmen onun renge olan ilgisine dayanıyordu. Etkileyici lineer formlarının ritmini yansıtacak bir palet istedi.Sonunda Marc , birkaç nedenden dolayı kendisine hitap eden Fauves’e döndü.Sadece canlı ve çarpık renkler kullanmakla kalmadılar, aynı zamanda ilkel yaşamı kaydetmeye ve insan ile doğa arasındaki ilişkiyi tasvir etmeye çalıştılar.Bu, Marc için her zamankinden daha önemli hale gelecek bir hedefti.

Bununla birlikte, Marc’ın resimleri, akademik natüralizmde tercih edilen karamsar, temsili formları hala korudu. Münih’e döndükten sonra kendini hayvan anatomisi çalışmalarına verdi. Daha sonra, Berlin’de yaşarken, Berlin Hayvanat Bahçesi’nde, akla gelebilecek her açıdan hayvanların formlarını inceleyerek ve çizerek sayısız saatler geçirdi. Titiz ve disiplinli çalışma yoluyla, genel bir hayvan ve insan formları kavramı yarattı.Hayvan imgesi, sanatında giderek daha belirgin hale gelmeye devam etti ve neredeyse insan formunun yerini aldı.Marc için hayvanlar gerçeği, saflığı ve güzelliği tasvir etmek için ideal bir konuydu. “Genel olarak, içgüdü bana rehberlik etmekte hiçbir zaman başarısız olmadı. Özellikle de beni insanın yaşam farkındalığından uzaklaştıran ve ‘saf’ bir hayvanın bilincine götüren bir içgüdü. 

1908 ve 1909 yıllarında Marc, anatomiye olan yeni ilgisini Fauves’in yoğun, sembolik renk paleti ile birleştirmeye başladı.Onlar gibi Marc da rüyanın gerçekliğin en doğru ifadesi olduğunu hissetti.Her fantezinin gerçeğe dayandığına inanıyordu.Kariyeri ve kişisel yaşamındaki en büyük dönüm noktası, Marc’ın sanatçı August Macke ile arkadaş olduğu 1910’da geldi.İki adam, seyahat etmeyi ve çalışmayı içeren bir dostluk geliştirdi.Eşitlerin gerçek bir dostluğu. Bu süre zarfında Marc, Wassily Kandinsky de dahil olmak üzere, benzer düşünen diğer ressamlarla arkadaşlık ederken buldu.

Kandinsky, Münih Neue Kunstler Vereinigung’un (NKVM), (Münih Yeni Sanatçılar Federasyonu) kurucu üyesiydi – analitik bir manevi mistisizme inanan bir grup. Resimleri, müzik dinlemekle benzer bir duygusal etki yaratmaya çalıştı. Hatta resimlerine “kompozisyon” diyecek kadar ileri gitti.Macke, Marc’tan daha genç olmasına rağmen, resimlerinde çatışma ve uyumu ifade etmek için renk kullanmakta zaten bir miktar başarı elde etmişti.Macke’nin etkisi altında Marc, konusunun duygusal yoğunluğunu en iyi şekilde betimleyecek olan kendi renk teorisini denemeye başladı. 1910’un sonlarına doğru, renk teorisini geliştirmişti: “Mavi erkek prensibidir, büzücü ve manevidir.Sarı, dişi prensiptir, nazik, mutlu ve şehvetlidir. Kırmızı maddedir.

NKVM, artan sanatsal gerilimler nedeniyle 1910’da dağıldı.NKVM’nin bıraktığı boşluğu doldurmak için Marc ve Kandinsky , 1911’de Der Blaue Reiter’ı (Mavi Süvari) kurdular.Der Blaue Reiter ve Die Brücke (Köprü), Alman Ekspresyonizminin iki ana koluydu. Die Brucke üyeleri, ortak bir sanatsal stilde, özellikle de cesur renkler ve basitleştirilmiş, düzleştirilmiş formlar için bir tercihte birleşti.Ancak Blue Rider sanatçıları, bunun yerine ortak bir ideolojiyle , sanatçıların kişisel vizyonlarını uygun gördükleri şekilde ifade etmeleri için yaratıcı özgürlükle birleştirildi.Her iki grup da doğayı ve evreni, Romantik’in aksine, kendini ifade etmenin bir aracı olarak tasvir etmekle ilgilendi.

Rengin sembolik ve psikolojik işlevi, Der Blaue Reiter’in programının ayrılmaz bir parçasıydı. Marc’ın kendi inanç sistemi panteizm etrafında dönüyordu ve çalışmaları, doğayı tekrar tekrar bir hayvanın veya başka bir “ilkel” figürün gözünden görülüyormuş gibi tasvir ediyor.

1912’de dinamik Kübist tarzı Der Blaue Reiter sanatçıları arasında zaten iyi bilinen Fransız sanatçı Robert Delaunay ile tanıştı.Marc’ın bu noktaya kadar form olarak hala temsili olan eserleri, gözle görülür şekilde daha Kübist olmaya başladı.Delaunay’ın etkisi altında, Picasso ve Braque’nin ilk eserlerine benzeyen bir etki yaratan eşzamanlı renk kontrastı denemeye başladı.Tiger (1912) adlı tablosu bunu iyi bir şekilde gözler önüne seriyor.

1913’e gelindiğinde, Marc’ın çalışmaları, çağdaşlarınınki gibi, giderek daha vahim hale geldi.Bu değişimle birlikte Marc’ın hayvanlara bakışında bir değişiklik geldi. Aslında, hayvanları neredeyse insanlar kadar saf görmeye başladı.”Bir yıldan diğerine, ağaçlar, çiçekler, toprak, her şey bana daha çirkin ve itici yönler gösterdi ve o zamana kadar doğanın iğrençliğini ve kirliliğini fark etmedim” diye yazdı.Hayvanların Kaderi, Tirol ve Mavi Atların Kulesi de dahil olmak üzere, o yılki resimlerinde gergin ve çelişkili duyguları belirgindir.Bu resimlerdeki gerilime rağmen Marc, savaşın dünyayı kötülük ve kokuşmuş her şeyden kurtaracak arındırıcı bir güç olacağına inanıyordu.Savaşın ayinsel temizliği yoluyla dünyanın, özellikle de doğal dünyanın yenileneceğine inanıyordu.

Ertesi yıl, 1914, I. Dünya Savaşı patlak vermişti ve Marc’ın çalışması tam bir soyutlamaya doğru ilerledi.O yıl, Neşeli Formlar , Oynayan Formlar , Savaşta Formlar ve Kırık Formlar olmak üzere dört soyut resimden oluşan bir dizi üzerinde çalıştı.Bu, temsili resimden tamamen biçime adanmış çalışmalara doğru son hamlesini sergiledi.O yılın ilerleyen saatlerinde Marc, Alman Ordusuna süvari olarak coşkuyla katıldı. Kandinsky’ye yazdığı mektupta, savaş hakkında “Avrupa’nın Augean ahırını temizlemenin tek yolu bu” dedi.

Gerçekten de Marc o kadar hevesliydi ki, “Bu savaşın olmasını istemeyen tek bir kişi var mı?” diye sordu. İyi arkadaşı Macke de 1914’te askere gitti ve o yıl savaşta öldü, Marc’ı harap etti. Marc, 4 Mart 1916’da Verdun Savaşı’nda çatışmada öldürüldü.

Franz Marc’ın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi

Alman Ekspresyonist hareketinin önde gelen isimlerinden biri olan Marc, sanatın doğasını yeniden tanımlamaya yardımcı oldu.Dışavurumcu hareket, maneviyat ve ilkelliğe olan ilgisi ve soyutlama kullanımıyla biliniyordu. Marc, teolojiye ve hayvanlara olan sevgisini, alternatif, daha manevi bir dünya vizyonu yaratmak için çalışmalarına dahil etti.Dünyayı, modernitenin olumsuz gördüğü yönlerini vurgulamak için kullandığı hayvanların gözünden tasvir etti.Ancak daha sonraki çalışmaları, temsili formların ötesine geçerek saf soyutlamaya geçti ve yeni nesil ressamların yolunu açtı.

Kariyeri kısa olmasına rağmen, etkileyici lineer formları ve renklerin sembolik kullanımı, soyutlama ve dışavurumculuk dünyaları üzerinde kalıcı bir etkiye sahipti.Gerçekten de Jackson Pollock ve Willem de Kooning gibi sanatçılar Marc’ın torunları olarak adlandırılabilir. Bu sanatçılar, Marc’ın ruhani ve ilkel olana olan ilgisi ve parlak renkleri kullanmasıyla bir duygu duygusu yaratma yeteneğinden ilham aldı.Soyut Dışavurumculardaha minimal, genelleştirilmiş formları vurgulayan resimler yaratarak Marc’ın katkıları üzerine inşa edildi, bunlar öncelikle doğrusal ifade ve renge odaklandı. Dışavurumculuğa yönelik bu yeni yaklaşımlar, sanatçıların İkinci Dünya Savaşı’nın sona ermesinden sonra gelen değişikliklerle kişisel mücadelelerini vurgulamaya çalıştı.Dışavurumculuğu en minimalist, basitleştirilmiş durumuna taşıyan Color Field sanatçıları gibi sonraki dışavurumcu nesiller, Marc ve çağdaşlarının torunları olarak görülebilir. Gerçekten de Alman Ekspresyonizminin kurucu üyelerinden biri olan Franz Marc, 20. yüzyıl ve sonrasında modernizmin tanımlanmasına yardımcı oldu.