Frantisek Kupka Kimdir  ?

Frantisek Kupka Biyografi 

ÇEK RESSAM, İLLÜSTRATÖR VE YAZAR

Doğum: 23 Eylül 1871 – Opocno, Doğu Bohemya, Çek Cumhuriyeti

Ölüm: 24 Haziran 1957 – Puteaux, Fransa

Frantisek Kupka’nın Biyografisi

Frank Kupka veya François Kupka olarak da bilinen Frantisek Kupka, noter Vaclav Kupka ve karısı Josefa’nın beş çocuğundan en büyüğü olarak 1871’de Doğu Bohemya’da doğdu. Mali nedenlerle okulu bıraktı ve 13 yaşında bir eyer yapımcısı için çalışmaya başladı.

Bu resmi eğitim eksikliği, hayatı boyunca Kupka için bir aşağılanma kaynağı olarak kaldı ve kapsamlı bir kendi kendine eğitime katılması için ona ilham verdi. İşini sevmemesine rağmen, ilk işvereni onu maneviyatla tanıştırdı ve bununla ilgili fikirleri ilk çalışmalarına dahil etti. Birkaç yıl sonra Kupka bu rolü bıraktı ve Bohemya’yı dolaştı ve tabela boyayarak para kazandı. Bu süre zarfında felsefe, tarih ve resme olan ilgisini pekiştirdi.

Strunicka, Kupka’yı 1889’da Prag Sanat Akademisi’ne girmek için hazırladı. Burada genç sanatçı, Frantisek Sequens’in vesayeti altında kutsal ve tarihi resim dersleri aldı. 1892’de Viyana’ya taşındı ve alegorik ve sembolik konulara odaklanarak Viyana Güzel Sanatlar Akademisi’ne girdi.Şehirde bir sanatçı olarak bazı başarılar elde etti ve mahkeme üyeleri için bir avuç portre yapmakla görevlendirildi.Ayrıca yoğun bir şekilde okuyor, anatomiden felsefeye, kimyadan büyücülüğe kadar her şeyi yutuyor ve Doğu felsefesine, Teosofi’ye ve okült uygulamalara olan ilgisi bu döneme dayanıyor.Bu çeşitli ruhsal kaynakları birleştirerek, yüzey görünüşlerinin altında gizlenmiş görünmez bir gerçekliğin varlığına odaklanan kendi inanç sistemini geliştirdi.

1896’da sanatçı Viyana’dan ayrıldı ve Paris’e yerleşmeden önce Londra ve İskandinavya’yı ziyaret etti. Kısa bir süre Academie Julian’a katıldı ve çalışmalarına Ecole des Beaux-Arts’ta Jean-Pierre Laurens ile devam etti. Kupka, hemşehrisi Alfons Mucha gibi, illüstratör, karikatürist ve tasarımcı olarak çalışarak ve ünlü Le Chat Noir gibi kabareler için posterler üreterek geçimini sağlıyordu. Mütevazı bir geçmişe sahip olan ve sanat eğitimi boyunca geçimini sağlamak için mücadele eden sanatçı, Fransa’daki sosyal ve politik olaylara duyarlıydı ve Parisli anarşist çevrelere yakınlaştı. Theophile Steinlen, Jean-Louis Forain ve Felix Vallotton gibi sanatçılarla birlikte karikatürleri, l’Assiette au Beurre veLes Temps nouveau.1904’te, ünlü bir coğrafyacı ve anarşist hareketin önemli bir figürü olan Elisee Reclus tarafından yazılan La Nouvelle Geographie Universelle, la terre et les hommes’un son cildini resimledi ve bu onun itibarını kazanmasına yardımcı oldu. Ayrıca başkentte gördüğü Fauvist, Sembolist ve Post-Empresyonist eserlerin unsurlarını içeren farklı resim stillerini denemeye başladı.

1906’da Kupka, Nini olarak bilinen Eugenie Straub ile evlendi ve başkentin eteklerinde, kiraların daha düşük olduğu Puteaux köyüne taşındı. Burada karikatürist olarak çalışmaya devam etti. Ama aynı zamanda tekrar resmine odaklanmaya başladı ve 1910 civarında stili, kısmen 1909’da yayınlanan ilk Fütürist Manifesto’dan esinlenerek renk ve hareket fikirlerini yakalayarak giderek daha soyut hale geldi.

Puteaux’da komşusu Jacques Villon , kardeşleri Marcel Duchamp ve Raymond Duchamp-Villon ve Albert Gleizes ve Jean Metzinger gibi diğer sanatçılarla birlikte Section d’Or’u (Puteaux Group olarak da bilinir) oluşturan Jacques Villon’du. Salon Kübizm olarak da adlandırılan ilişkili sanatçılar bulunurdu.Kupka, grubun birçok toplantısına katıldı ve çalışmaları üzerinde etkisi olan sanatçılar, yazarlar, bilim adamları ve matematikçilerle tanıştı.Bu dernek sayesinde Kupka, Robert Delaunay ve Sonia Delaunay ile birlikte parlak renklere ve tamamen soyuta odaklanan bir tür Kübizm geliştirdi. 1912’de şair ve sanat eleştirmeni,Guillaume Apollinaire , özellikle Kupka’nın üç eserine üslubun örnekleri olarak atıfta bulunarak bu tür çalışmalara Orfizm adını verdi. Bir yıl sonra yazan Apollinaire, Orfizm’i “sanatçının görsel gerçeklikten almadığı, tamamen kendi yarattığı unsurlarla yeni bütünlükler boyama sanatı” olarak tanımladı. aynı zamanda anlamlı bir yapı ve yüce bir anlam”. Orfizm, Birinci Dünya Savaşı’nın ötesinde hayatta kalamadı, ancak şimdi Kübizm ile soyut sanat arasında anahtar bir geçiş tarzı olarak görülüyor.

1912’de Kupka , Salon d’Automne’da Amorpha, İki Renkli Füg adlı resmini sundu , bu anıtsal kompozisyon Paris’te gösterilen ilk soyut resimlerden biriydi ve dönemin popüler sanatından, halktan çok farklıydı. , olumsuz tepki verdi. Aynı yıl Salon of the Section d’Or’da arkadaşlarıyla birlikte sergiler açtı ve 1913’te Salon des Independants’ın Kübist odasına dahil oldu. Ancak Kupka, herhangi bir sanatsal hareketle ilişkilendirilmek istemedi ve bir arkadaşına “Son Salon d’Automne’da çok güzel bir onur yeri vardı, ne yazık ki neredeyse birlikte olduğum Kübistlerle aynı odadaydım. bir paralel. İzlenimci olarak sınıflandırılan Degas’ta olduğu gibi benimle de.”

1914’te Birinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle Kupka, İsviçreli şair Blaise Cendras da dahil olmak üzere diğer denizaşırı sanatçılar ve yazarlarla Yabancı Lejyon’a kaydoldu. Karısı, Picardy’ye yürüyüşlerinde birliğe eşlik etmeye çalıştı, ancak birinci günden sonra sorumlu subay tarafından tutuklandı ve Paris’e döndü.Daha sonra onu görmek için Cepheye gitti. Siperlerde buz gibi suda durmaktan ayağında soğuk ısırığı ile Puteaux’ya dönen sanatçı, geride bıraktığı resimler üzerinde yeniden çalışmaya başladı. Savaştan sonra birçok sanatçı figüratif resme geri döndü, Kupka bir istisna değildi ve insan figürlerini bazı çalışmalarına yeniden entegre etti. Ayrıca makineler ve mekanizasyonla ilgilenmeye başladı ve bunları resimlerine dahil etti. 1921’de Paris’teki Rus galerisi Galerie Povolozky’de ilk kişisel sergisini açtı.

Kupka , Plastik Sanatlarda Yaratılış adlı kitabını 1913’te tamamlamasına rağmen, Paris’te yayıncı bulmakta zorlandı. Sonunda 1923’te Prag’da yayınlandı. Metin, onun soyutlama konusundaki fikirlerini ve ona yönelik gelişimini özetlediği gibi, bilimsel ve metafizik teorileri de incelemiştir. Kupka, farklı renklerin bir izleyicide farklı duygular uyandırdığına inanarak özellikle rengin insan duyguları üzerindeki etkisini tartıştı. Bunu şu şekilde özetledi: “Bir nokta, bir çizgi, bir taslak, uzaydaki herhangi bir konum göstergesi, sanatçının zihninde (veya ‘ruhunda’) olup biteni yansıtan kasıtlı bir ifadedir. Ancak renk ve gölge, kendi içlerinde olumludur, kendilerini herhangi bir kasıtlı biçim verilmeden önce bile bir izlenim bırakabilecek unsurlar olarak empoze ederler”.

1931’in sonlarında Kupka saf soyutlamaya geri döndü ve kendini soyut sanatın tanınmasına ve yaygınlaştırılmasına adamış ve kendisini son derece popüler Sürrealizm hareketine karşı bir denge olarak gören bir grup olan Abstraction Creation’un kurucu üyesiydi.Grup, Kandinsky, Mondrian ve Naum Gabo gibi dönemin önemli soyut sanatçılarını kendine çekti ve toplam üye sayısı dört yüz civarındaydı. Ayrıca Yedi ve Beş Cemiyeti ve Birleşik Krallık’taki Birim Bir gibi diğer ülkelerdeki modernist gruplarla bağlantılar kurdular.Grup, 1936’ya kadar aktifti, Avrupa çapında düzenli sergiler düzenledi ve Soyutlama-kreasyon: Figür olmayan sanat başlıklı beş yıllık (1932-36) yayınladı.Bu grubun bir parçası olarak Kupka, Jazz-Hot No. 1 (1935) ve Music (1936) gibi müzikten ilham alan soyut çalışmalara daha yoğun bir şekilde odaklandı. Bu yıllarda, kötü sağlık Kukpa’yı Fransız Rivierası’nda çok zaman harcamaya zorladı. 1936’da New York’taki Museum of Modern Art, Kübizm ve Soyut Sanat’taki büyük retrospektifte ve Galerie du Jeu de Paume’de Mucha ile birlikte yer aldı.

1940’larda Kupka resmen ve uluslararası alanda tanınmaya başladı. Çek hükümeti ve New York’taki Modern Sanat Müzesi, onun eserlerinden birkaçını satın aldı ve 1946’da Prag’daki Galerie SVU Manes, çalışmalarının bir retrospektifini düzenledi. 1950’lerde New York’ta birçok kişisel sergi açtı.1957’de 86 yaşında ölümüne kadar çalışmaya devam etti. Puteaux’da 1906’dan beri yaşadığı aynı evde öldü.

Frantisek Kupka’nın Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme 

Kupka, kariyeri boyunca çeşitli stil ve formlarda başarılı bir şekilde çalıştı. Popüler ve başarılı bir illüstratör ve karikatüristti, ancak en çok soyutlamaya doğru hareket eden yenilikçi bir figür ve tamamen temsili olmayan ilk sanatçılardan biri olarak hatırlanıyor. Bununla birlikte, herhangi bir bireysel hareketle ilişkilendirilme konusundaki isteksizliği nedeniyle, soyut resme yaptığı önemli katkı, Kandinsky, Malevitch veya Mondrian’ınki kadar tanınmaz. Dahası, Kupka öngörülemeyen şekillerde çalıştı, eski tuvalleri yeniden çalıştı, birden fazla parçaya aynı adı verdi ve hatta kendi çalışmasını yok etti veya kopyalarını yaptı ve bu yaklaşım tarihçilerin modern soyutlamanın yaratılmasındaki rolünü geri almaya çalışmasını engelledi.