François Boucher Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

François Boucher – Biyografi ve Miras

FRANSIZ RESSAM, RESSAM VE GRAVÜRCÜ

Doğum Tarihi: 29 Eylül 1703 – Paris, Fransa

Ölüm Tarihi: 30 Mayıs 1770 – Paris, Fransa

François Boucher’ın Biyografisi

Bir ressam ve nakışçının oğlu olan François Boucher mütevazı ama sanatsal kökenliydi.Eğitimi, çalışmaları saygın ressam François Lemoyne tarafından fark edilene kadar Paris’te babasıyla birlikte geldi.17 yaşındaki Boucher, yayıncı Jean François Cars için çalışmaya başlamadan önce sadece birkaç ay Lemoyne’nin vesayeti altında kalmasına rağmen, ilk ustasının akademik tarzını hızla öğrendi.

Boucher’ın hem ressam hem de gravürcü olma becerisi, genç sanatçıya Antoine Watteau’nun çizimlerini gravürleme görevini emanet eden saygın koleksiyoncu ve sanatın büyük patronu Jean de Jullienne tarafından takdir edildi.Akademide resmi eğitim almamasına rağmen, Boucher sadece 20 yaşında Akademinin en büyük onuru olan Prix de Rome’u kazandı.

Bu ödülün üç yıl boyunca İtalya’da okumak için bir burs finanse etmesi gerekse de, Akademi içindeki iç politika olarak müdahale etti.Boucher resimler, çizimler ve gravürler için özel komisyonlara başvurdu ve becerileri 1728’de İtalya’ya kendi gezisini finanse edebilecek kadar muazzam olduğunu kanıtladı.Orada Michelangelo ve Raphael’in yanı sıra Bernini ve Castiglione gibi Barok ustaların çalışmalarını inceledi.Paris’e döndükten sonra, Boucher resmi olarak Akademiye kabul edildi.Görünüşe göre bir gecede Fransız sanat dünyasının hissi oldu. Portreleri Parisli seçkinler arasında en çok arananlardan biriydi ve müşterileri Kral XVnLouis’e kadar uzanıyordu.

Bir akademisyen olarak Boucher’ın kariyeri mitolojik sahnelerinin yanı sıra tür resimleri, manzaraları ve portreleri için kraliyet ve aristokrat koleksiyoncular tarafından büyük talep görüyordu.Çalışmalarından sonra daha uygun fiyatlı baskılar ve gravürler daha az zengin hayranlar arasında oldukça toplanabilirdi ve yaygın olarak yayınlandı ve satıldı.

1730’ların sonlarında, Beauvais’teki goblen fabrikası için tasarımlar yapmaya davet edildiğinde Boucher’ın ünü daha da genişledi.Boucher’in pastoral sahnelerin goblen karikatürleri çok değerliydi ve sadece Avrupa’ya değil, aynı zamanda Çin’e de ihraç edildi. Ayrıca daha sonra Gobelins goblen imalatında İş Müfettişliğine atanacaktı. Onun imzası Rokoko tarzı dekoratif sanatlara çok uygundu.Tasarımları porselen üzerine yeniden üretildi. Tiyatroya olan ilgi kısa sürede kraliyet operası için sahne seti tasarımlarını denetleyen bir role dönüştü.

Çok çeşitli projelerine rağmen, Boucher öncelikle Paris’te yaşayan aristokrat ve uluslararası seçkinler için çalışan bir ressam olarak kaldı.Kral XV.Louis’in resmi baş metresi Madam de Pompadour, en önemli patronu oldu ve bir dizi büyük ölçekli portrenin yanı sıra Venüs’ün Tuvaleti (1751) ve Dünyanın ışığı (1750) gibi dini resimler gibi bir dizi büyük mitolojik eseri devreye aldı.Anne sevgisinin ve sıcaklığının doğuş sahnesini ele aldı.Madam de Pompadour’un desteğiyle Boucher, 1765’te kralın resmi ressamı olan Başbakan Peintre du Roi’ye atandı.

Kralın resmi ressamlığına yükseldiği aynı yıl, Boucher, Fransız sanatı ve kurumları üzerindeki hakimiyetini güçlendirerek, sanatçı Carle Vanloo’yu Académie Royale’nin Müdürü olarak da değiştirdi. Bununla birlikte, resmi başarının en üst basamaklarına ulaşmış olmasına rağmen, artan Aydınlanma ahlakı ve felsefesi karşısında ünü ve etkisi solmaya başladı.Belki de çalışmalarını ahlaksız, samimiyetsiz ve retrograd olarak reddeden Denis Diderot gibi etkili eleştirmenler tarafından yazılan sert eleştiriler nedeniyle Salonda daha az sergiledi.Entelektüel olarak titiz ve ahlakçı bir resim tarzı olan Neoklasizmin ne olacağının ilk yinelemeleriyle yan yana, Boucher gibi Rokoko sanatçılarının aristokrat konuları ve pastel paletleri hoşgörülü ve anlamsız olarak görülüyordu.Bununla birlikte, kamuoyundaki bu değişime rağmen, Boucher kişisel tarzından asla vazgeçmedi.Aristokrat komisyonlar için popüler bir seçim olmaya devam etti. Daha kısıtlı Neoklasizm ve burjuva ahlakının yükselen gelgitine rağmen Akademide ve mahkemede resmi görevlerini yerine getirdi.

1760’ların sonunda Boucher, görme sorunu da dahil olmak üzere sağlıksızlıktan muzdarip olmasına rağmen çalışmaya devam etti.1770 yılında Palais du Louvre’daki stüdyosunda aniden öldü.Hayatı boyunca 10.000’den fazla çizim ve 1.000 tabloyu tamamladı (kendi belki de abartılı tahminiyle).

François Boucher’ın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi

Boucher’ın ölümü sırasında, Rokoko tarzı hem eleştirmenler hem de sanatçılar arasında lehine düşmüştü.Boucher’ın adı, Eski Rejimle ilişkili modası geçmiş ve ahlaksız yaşam tarzıyla hızla eşanlamlı hale gelecekti. Sanat tarihçisi David Wakefield’ın yazdığı gibi, “Fransız on sekizinci yüzyılın tüm ressamları arasında, Boucher belki de kuşakların elindeki en kötü kaderi yaşadı.” Zamanında usta olarak tanındı ve “lütufların ressamı ” olarak övüldü.” Boucher’ın Rokokosunu gölgede bırakacak Neoklasik üslubun lideri Jacques Louis David bile ona övgüler yağdırdı, öğrencilerine merhum efendiyle alay ettikleri için öğüt verdi ve “Herkes Boucher olamaz.”

Fransız Devrimi’nden çok sonrasına kadar Boucher’ın biçimsel becerilerinin 1860’lar ve 1870’lerdeki Rokoko canlanması sırasında takdir edilmesi mümkün olmayacaktı.İlk sanat tarihçisi ve Theodore Rousseau ve Eugene Delacroix’in şampiyonu Paul Mantz, Boucher’ı çağının gerçek bir ressamı olarak savunacak, çağdaşlarını sadakatle temsil edecek ve onu ondokuzuncu yüzyıl gerçekçiliğinin yeni ortaya çıkan ilkelerine bağlayacaktı.Busty çıplakları ve pastellere olan tutkusu Boucher’ın bariz etkisini taşıyan empresyonist usta Auguste Renoir, selefini “kadın bedenini en iyi anlayan adam” olarak nitelendirdi.” Hala aristokrasinin foppishness ve aşırı hoşgörüsüzlüğü ile ilişkili olmasına rağmen, bugünün bursları Boucher’i on sekizinci yüzyılın en üretken ve teknik olarak yetenekli sanatçılarından biri olarak yeniden konumlandırdı.