Francis Picabia Kimdir ?

Francis Picabia Biyografi

FRANSIZ TASARIMCI, İLLÜSTRATÖR, RESSAM VE YAZAR

Doğum: 22 Ocak 1879 – Paris, Fransa

Ölüm: 30 Kasım 1953 – Paris, Fransa

Francis Picabia’nın Biyografisi

Francis Picabia, 1879’da Paris’te Küba doğumlu bir İspanyol olan Francisco Vicente Martinez Picabia ile Fransız bir kadın olan Marie Cecile Davanne’nin tek çocuğu olarak doğdu. Her iki ebeveyni de önde gelen Avrupalı ​​ailelerden geliyordu ve Picabia varlıklı bir evde büyüdü.

Hayatı boyunca, aile serveti onun çalışmasına, seyahat etmesine ve lüks bir yaşam tarzının tadını çıkarmasına izin verdi. Ancak, yedi yaşında annesi tüberkülozdan öldü ve ertesi yıl büyükannesi öldü. Bu kayıplar Picabia’nın çocukluğunun yalnız geçmesini sağladı ve Küba Büyükelçiliği şansölyesi olan babası, Bibliotheque Sainte Genevieve’in küratörü amcası Maurice Davanne ve anne tarafından büyükbabası Alphonse’un bakımına bırakıldı. Davanne, zengin bir iş adamı. Evleri quatre sans femmes’in evi olarak biliniyordu.

Amcası, Felix Ziem ve Ferdinand Roybert gibi klasik Fransız ressamların eserleriyle genç Picabia’nın ilgisini çeken bir sanat aşığı ve koleksiyoncuydu.

Kendini adamış bir amatör fotoğrafçı olan büyükbabası, Picabia’ya fotoğrafçılık hakkında bilgi verdi ve Picabia daha sonra çalışmalarına yardımcı olması için bir kamera kullanacak.

1895’te Picabia, son mezunları arasında Vincent van Gogh ve Henri Toulouse Lautrec’in de bulunduğu prestijli Ecole des Arts Decoratifs’e katılmaya başladı.

İki yıl boyunca Fernand Cormon, Ferdinand Humbert ve Albert Charles’in  altında çalıştı. Daha sonra dört yıl boyunca sınıf arkadaşları Georges Braque ve Marie Laurencin ile Cormon’un stüdyosunda çalıştı.Bu süre zarfında çoğunlukla suluboya üretti ve Salon des Artistes Francais’de sadece bir kez sergilendi. Hızlı bir şekilde geleneksel suluboya resim yapmayı bıraktı ve Camille Pissarro ve Alfred Sisley’den etkilenen İzlenimciliğe geçti. “Resimlerin doğayı değil, sanatçının duygusal deneyimini temsil etmesi gerektiğine” ve İzlenimciliğin ideallerini temsil etmek için bir araç olduğuna inanıyordu.

Picabia ilk kişisel sergisini 1905’te Paris’teki Galerie Hausmann’da gerçekleştirdi. Sergide 61 manzara resmi sergiledi ve büyük beğeni topladı. Gösteriden sonra, Paris, Londra ve Berlin’de solo sergileyerek sanat sahnesinde oldukça popüler oldu.

Bununla birlikte, 1909’da, kendisine ilk başarıyı getiren stili terk etti ve Fovizm de dahil olmak üzere daha avangard tarzlara yöneldi.Bu, Galerie Hausmann’daki temsilinde bir kırılmaya neden oldu. Aynı yıl, hayatına müziği getiren müzisyen Gabrielle Buffet ile evlendi. Onun aracılığıyla sanat ve müzik arasındaki olası bağlantıyı gördü. Ayrıca daha avangard tarzlara olan ilgisini teşvik etti.

1909’dan 1913’e kadar, Picabia bir kez daha duygusal ve entelektüelin yanı sıra içsel deneyim ve dış biçim için gelişen endişelerini ifade etmek için en uygun stili bulmak için mücadele etti. Fovizm, Kübizm ve soyut sanatla deneyler yaparak bir tarzdan diğerine atladı. Onu çevreleyen sanat dünyasının ilgisi, keşfi sırasında önemli ölçüde azaldı. Bir sanatçı olarak istikrarsız beklentilerine rağmen, Picabia ve Gabrielle bir aile kurdular.İlk çocukları 1910’da ve ertesi yıl ikinci çocukları oldu. Picabia ve Gabrielle, yazışma teorisini geliştirmek ve teşvik etmek için bir araya gelen Societe Normande de Peinture Moderne’e katıldı.Tüm sanatlar arasındaki disiplinlerarası ilişki. Yıllık sergiler ve diğer etkinlikler düzenleyerek, diğer sanatçılarla ağ kurma ve sosyalleşme fırsatları yarattı.

1911’de Picabia, Marcel Duchamp ile tanıştı ve hem hayatlarında hem de kariyerlerinde önemli bir rol oynayan uzun bir dostluğa başladı.Picabia, Paris’te modern sanatçıya destek veren ve onunla vakit geçiren ünlü Amerikalı yazar Gertrude Stein ile de arkadaş oldu.

Stein, onun hakkında “bir anlamda bir ressamın hediyesi olmasa da, tüm zamanlar için muazzam bir değere sahip olan ve olacak bir fikre sahip olduğunu” söyledi.

1912’de Picabia, doğadan ilham almak yerine anılarından ve deneyimlerinden resim yaparak daha radikal Kübizm tarzına geçti. New York’ta çığır açan 1913 Armory Show’da gösterilen Danses a la source I (1912), Souvenir de Grimaldi (1912), La Procession Seville (1912) ve Paris’i (1912) sundu. Çalışmaları karışık eleştiriler aldı.Bazı gazeteciler onun “renk uyumlarını” “bir aldatmaca” olarak reddetti. Amerika’daki eleştirilere rağmen, iki haftalık ziyaretini aştı ve Alfred Stieglitz ve Galeri 291 ile tanıştı.

Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde, Picabia önce Barselona’ya, ardından New York’a ve daha sonra Karayipler’e sığınmak için Fransa’dan ayrıldı. Savaş onu sanayileşme çağını temsil edecek başka bir tarz bulmaya itti. Makine resimlerinden ilkini, mekanomorflarını 1916’da New York’taki Modern Galeri’de sergiledi. 1917’de Germaine Everling ile tanıştığında karısıyla olan ilişkisi bozulmaya başladı. Zihinsel ve fiziksel sağlığı bozuldu ve depresyona girdi.

İyileşmesi sırasında Picabia, odağını resimden yazmaya kaydırdı. Şiirlerini 1917’de Cinquante-deux miroirs (52 Ayna) başlığı altında yayınladı ve Stieglitz’in 291 Galerisi’nden sonra 391 başlıklı bir inceleme yayınlamaya başladı.391, Picabia’nın Dadaist yazıları ve ideallerinin görsel temsili için çıkış noktası oldu.Ancak Andre Breton’un Litterature ve Dada revue gibi diğer Dadaist yayınlara da katkıda bulundu ve üç cilt şiir yayınladı.Poemes et dessins de la fille nee sans mere (1918) L’athlete des pompes funebres (1918) ve Rateliers platoniques(1918). 1919’da Picabia ve Buffet resmen ayrıldı. Bu zamana kadar, makinist tarzı resimleri avangard yayınlar aracılığıyla zaten iyi biliniyordu. 1920’de Dada zirvesine ulaştı ve Dadaist “olayların”, sergilerin, kitapların, makalelerin ve dergilerin vizyonları daha belirgin hale geldi.

İyileşmesi sırasında Picabia, odağını resimden yazmaya kaydırdı. Şiirlerini 1917’de Cinquante-deux miroirs (52 Ayna) başlığı altında yayınladı ve Stieglitz’in 291 Galerisi’nden sonra 391 başlıklı bir inceleme yayınlamaya başladı.Picabia’nın Dadaist yazıları ve ideallerinin görsel temsili için çıkış noktası oldu.Ancak Andre Breton’un Litterature ve Dada revue gibi diğer Dadaist yayınlara da katkıda bulundu ve üç cilt şiir yayınladı.Poemes et dessins de la fille ner sans mere (1918) . ), L’athlete des pompes funèbres (1918) ve Rateliers platoniques(1918). 1919’da Picabia ve Buffet resmen ayrıldı. Bu zamana kadar, makinist tarzı resimleri avangard yayınlar aracılığıyla zaten iyi biliniyordu. 1920’de Dada zirvesine ulaştı ve Dadaist “olayların”, sergilerin, kitapların, makalelerin ve dergilerin vizyonları daha belirgin hale geldi.

Yıllarca kendini sanat karşıtı bir hareket olarak tanıtmanın ardından Picabia, Dada’nın yerleşik fikirlerden oluşan başka bir sistem haline geldiğini hissetti. 1921’de Phihaou-Thibaou adlı 391 özel sayısında diğer Dadacılara saldırdı.

Dada’dan ayrıldıktan sonra tekrar resimlerini sergilemeye odaklandı. 1922’de Salon d’Automne’da İspanyol temalarından esinlenen daha figüratif resimlerin yanı sıra makinist resimlerinin bir gösterisini yaptı. Son on yıllık meslektaşlarından ayrıldıktan ve yeni eşiyle yeni bir hayat arayışında, 1925’te Paris’ten ayrılarak Fransa’nın güneyine gitti ve yirmi yıl Cote d’Azur’da kaldı. Germaine ve Picabia, Cannes’da bir eve yerleştiler ve oğulları Lorenzo için bir mürebbiye tuttular. Picabia mürebbiye Olga Mohler’e aşık oldu ve kısa süre sonra Germaine’den ayrıldı.

1928’de Picabia, Şeffaflık resimlerini Galerie Theophile Briant’ta sundu. Film eleştirmeni Gaston Ravel, resimlerin üst üste bindirilmiş film görüntülerinin neo-romantik görünümüne sahip olduğu söylendiği için onları “sür-izlenimcilik” olarak adlandırdı. Şeffaflık serisi , başta Duchamp olmak üzere meslektaşlarından büyük beğeni topladı.

O zamanki sanat tüccarı Leonce Rosenberg, onu “görünen ve görünmeyen bir ilişki vardır.Sanatınızın doktrinini tam olarak oluşturan, uzaya eklenen bu zaman kavramıdır. Anlıklığın ötesinde, sonsuzluğa doğru, senin idealin bu.”

Cannes’da yaşarken yerel halk arasında oldukça ünlüydü ve ünlü arkadaşları Jacques Douchet, Marthe Chenal, Pierre de Massot ve Marcel Duchamp tarafından sık sık ziyaret edildi. Picabia da bu süre zarfında servetinin tadını çıkardı, cömert partiler vermekten, kumar oynamaktan ve lüks arabalar ve yatlar toplamaktan zevk aldı.

1939’da II. Dünya Savaşı başladığında, tahribat Picabia’ya ulaştı ve yaşam tarzı oldukça mütevazı hale geldi. Hayatında ilk kez ana gelir kaynağı resimlerinin satışıydı. 1940 yılında Picabia ve Olga Mohler evlendi. Hayatında büyük bir olay olduğunda olduğu gibi, resim stili bir kez daha değişti. Birçoğu, 1940’lardan kalma resimlerinin tamamen ticari değer için olduğunu söylüyor. Film yıldızlarının ve romantikleştirilmiş çiftlerin “girlie” dergilerinden popüler görüntüleri gerçekçi bir tarzda çizdi.

Savaştan sonra Picabia, savaş sırasında Vichy (Fransız Nazi) hükümetiyle dost olduğu iddiasıyla Fransız makamları tarafından kısa süreliğine tutuklandı. Serbest bırakıldı ve asla mahkum edilmedi, ancak itibarı sarsıldı ve Picabia 1945’ten sonra asla Fransa’ya dönmedi. Savaş sırasında Picabia tarafından faşist olarak kabul edilebilecek çeşitli açıklamalar yapıldı.Ancak Picabia her zaman şakacı ve düzen karşıtı bir kişilik olduğu için, Picabia tarafından yapılan çeşitli açıklamalar vardı.O sırada pozisyonunu doğru bir şekilde tespit etmek zordur.

Uzun kariyerinin sonunda, Picabia bir kez daha yön değiştirdi, soyut formlarda resim yaptı. Eserlerini önde gelen Paris galerilerinde sergilemeye devam etti ve yazılarını, arteriosklerozdan muzdarip olduğu ve artık resim yapamadığı 1951 yılına kadar yayınladı. 1953’teki ölümünden önce, Nietzsche’nin “Sanatın bittiği yerde, hayatın başladığı yerde, hayatımın şairi benim” yazısına atıfta bulundu.

Picabia, Paris ve New York’ta Dada’yı tanımlamak için çok şey yaptı ve hareketin baba figürlerinden biri olarak ünü onunla kaldı. Ama belki de hareketin onda teşvik ettiği ruh anarşik ruhu ve geleneksel soyut modern sanata saygısızlığı onun en büyük mirasını verdi. 1920’lerin Şeffaflık serisini ve 1940’ların erotik nülerini şekillendiren, her ikisi de son derece etkili olduğunu kanıtlayan bu ruhtur.İlki David Salle ve Sigmar Polke gibi sanatçılar üzerinde, ikincisi John Currin gibi figürler üzerinde oldu. Pek çok sanatçı soyut ve figüratif sanatın ayrılması gerektiğini düşünürken, Picabia onları birleştiriyor gibiydi. Başkaları çıplaklığın asil bir konu olarak kalması gerektiğini düşündüklerinde, onu küçük düşürdü.

Picabia’nın sanat yapma konusunda hafif yürekli ve genellikle alaycı bir tavrı varmış gibi görünüyor ve bu onu daha ciddi meslektaşlarının çoğuyla arasını açsa da, yalnızca daha az inançlı olan çağdaş sanatçılara çok yankı uyandıran bu tutumdur.Danatın dünyayı değiştirme yeteneğinde değil, aynı zamanda hoşgörülü ve şüpheci arasında gidip gelen müze ve galerilere karşı da bir tavrı vardır.