Eugene Delacroix Kimdir?Eugene Delacroix Biyografi 

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 26 Nisan 1798 – Charenton Saint Maurice, Paris, Fransa

Ölüm: 24 Ağustos 1863 – Paris, Fransa 

Eugene Delacroix’in Biyografisi

Eugene Delacroix’in doğumundan sadece yedi ay önce babasının testis tümörünü alma operasyonunun zamanlaması nedeniyle bazı tartışmalar var. Ancak çoğu kişi, Victorie Oeben ve Napolyon rejiminde bir dışişleri bakanı olan Charles Delacroix’in dört çocuğundan en küçüğü olduğuna inanıyor. Delacroix’in erken yaşamı, yedi yaşındayken babasının ölümü de dahil olmak üzere pek çok kayıpla doluydu.Kardeşi o dokuz yaşındayken savaşta öldürüldü ve annesi 1814’te o henüz on altı yaşındayken öldü. 

Delacroix, erken yaşlardan itibaren sanata ilgi gösterdi. Amcası ressam Henri-François Riesener’in teşvikiyle ressam Pierre-Narcisse Guerin’in atölyesinde çalışmaya başladı ve 18 yaşında Paris’teki prestijli Ecole des Beaux-Arts’a kaydoldu.

Eugene Delacroix Kimdir?

Delacroix ilk siparişini 1819’da Fransa’daki Orcement kilisesi için aldı ve bunun için The Virgin of the Harvest’ı yaptı.Bir yıl sonra Theodore Gericault tarafından Nantes Katedrali için bir komisyona yardım etmesi için davet edildi.Delacroix , Kutsal Kalbin Bakiresi (1822) adlı son eseri boyadı ve ücreti Gericault ile paylaştı. Her iki adam da Guerin’in öğrencisiyken, Delacroix yaşlı sanatçıyla arkadaş olmuştu. Delacroix, Gericault’nun Medusa Sal’ını (1818-1819) gördüğünde çok etkilenmişti ve Gericault da genç arkadaşının yeteneğini fark etti.

Delacroix, kariyerinin başlarında, yaşamı boyunca başına bela olacak ve sağlığı konusunda sürekli endişe duymasına neden olacak ilk tüberküloz larenjit nöbetini geçirdi. Hastalığın tekrarlanmasını önlemek için, boynuna bağlı bir eşarp taktı ve bu, işlevsel olmakla birlikte, modaya uygun bir adam olarak ününü oluşturmaya da yardımcı oldu.

Bağımsızlığıyla tanınan Delacroix, prestijli Prix de Rome’a ​​(sanatçıların kariyer tanınırlığı kazanmanın olağan yolu) başvurmayarak Fransız sanat geleneğine meydan okudu ve bunun yerine 1822’den itibaren halka açık Salonlarda düzenli sergiler açarak kendini kurdu. Ayrıca klasik temalardan da uzaklaştı. (çoğunlukla güncel olaylardan alınan) dramatik anlatıları yüksek renk ve dinamik kompozisyonlarla betimleyerek daha modern bir yaklaşım benimsemiştir. Bu, Sakız Adası Katliamlarından Sahneler (1824); Sardanapalus’un Ölümü (1828) ve Halka Önderlik Eden Özgürlük(1830). Bu resimler, Delacroix’in her zaman hoşlanmadığı bir etiket olan Romantik hareketin lideri olarak kurulmasına yardımcı oldu. Romancı Victor Hugo da dahil olmak üzere edebi Romantiklerle ilişki kurduğu biliniyordu. Hugo’ya olan ilk saygısı, daha sonra “paletlerin Hugo’su” olarak tanındığında soğudu.

Delacroix’in kariyerinde bir dönüm noktası, Louis-Philippe’in kolonideki özel büyükelçisi olan Kont Charles de Mornay ile 1832’de Fas’a yaptığı geziydi (Fransa, Cezayir’i 1830’da fethetti ve Kuzey Afrika ülkesi bir Fransız kolonisi oldu).

Delacroix, diplomatik heyet ile ülke çapında altı ay seyahat etti ve bu yolculuğu sanat eserlerinde belgelemekle görevlendirildi. Gezinin en önemli noktalarından biri, Delacroix’e (daha sonra eve getirdiği Fas eşyalarının satın alınmasını finanse etmek için sattığı) bir at hediye eden Sultan’ı ziyaretti.

Delacroix’in karşılaştığı manzaralar, sesler ve garip yeni kültür özellikle de insanlar, onların kostümleri ve Akdeniz topraklarının ışığı ve atmosferi bu yolculuktan ilham alan bütün bir çalışmanın yaratılmasıyla sonuçlanacaktı. Bununla birlikte, model bulmak her zaman kolay bir iş değildi. Çünkü tanıştığı Müslümanların çoğu, dinlerinin insan resimlerinin tasvirini yasaklaması nedeniyle sanatçıya poz vermeyecekti ve sonuç olarak, deneklerinin çoğu, daha iyi hoş karşılayabilen Yahudilerdi. Delacroix, çizimleri için evlerine girdi. Delacroix gezi hakkında şunları yazmıştı: “Bu ülkenin görünümü sonsuza dek benim gözlerimde kalacak, hayatım boyunca bu soylu ırkın adamları yaşayacak ve hafızamda hareket edecek bana gerçekten güzelliğini geri getiren onlardı. Antikalar.”

Delacroix, hayatı boyunca günlük tutan hevesli bir yazardı. Aslında, ana mandırası toplandı ve daha sonra Journal adlı 3 ciltlik bir dizi olarak yayınlandı. Sanatçı için büyük önem ve içgörü olmasına rağmen, belge tipik bir mandıra değil, tren tarifelerinden adreslere, hafıza yardımcılarına, çalışma yöntemlerine ve sanatla ilgili fikirlere kadar çeşitli bilgiler içeriyor.

Fransa’ya döndükten sonra, Delacroix’in kariyeri, Salon du Roi ve Palais Bourbon’daki Kütüphane projesi ve Saint-Sulpice Kilisesi için duvar resimleri de dahil olmak üzere önemli resmi komisyonlarla işaretlendi. Ayrıca Lüksemburg sarayındaki Akranlar Odası kütüphanesi için sahneler çizdi. Tüm bu dekoratif işler sanatçı için fiziksel olarak tükeniyordu ve 1844’ten itibaren Delacroix, dinlenebileceği ve toparlanabileceği Champrosay’deki kır evinde daha fazla zaman geçirmeye başladı.

Daha sonraki yaşamına, üretkenliğini etkileyen kötü sağlık dönemleri damgasını vurdu (1840’ların başında bir süre çalışmayı bırakmak zorunda kaldı). O sırada hizmetçisi Jenny Le Guillou adlı bir kadın, iyileşmesini dikkatle izledi. Delacroix hiç evlenmedi.Ancak modelleri ve muhtemelen ölümüne kadar yanında olan ve 1837’den itibaren bir otoportresini kendisine miras bıraktığı Le Guillou da dahil olmak üzere çok sayıda kadınla ilişkileriyle tanınıyordu.

Her zaman edebiyat ve müzik aşığı olan Delacroix, onu dönemin önde gelen yaratıcı insanlarıyla temasa geçiren toplantılardan keyif aldı. Örneğin, romancı Georges Sand ve sevgilisi besteci Chopin ile olan bir dostluk, onun portresini oluşturmak için bir komisyonla başladı. Sand, erkek gibi giyinme pratiğiyle ünlüydü ve bunu portresi için yaptı, ancak Delacroix şakacı bir şekilde onu buna karşı uyardı, çünkü onun görüşüne göre bir erkek “kötü bir canavar” olabilir.

Delacroix’in kariyerinin sonraki yıllarında, doğadan ilham aldı ve bahçeler ve çiçekler içeren çok sayıda eser çizdi. Ayrıca büyük ölçekli tablolara ve süslemelere odaklanmaya devam etti ve 1850’de Louvre’daki Apollo Galerisi’nin ana tavanına mitolojik bir sahne boyamak üzere seçildi. Bu eser geniş çapta övüldü ve öyle bir başarı olarak kabul edildi ki, sanatçının başlangıçta sözleşmeden 6.000 frank fazla alması. Bu resimler , Pegasus ve Hydra (1905) Delacroix’in Louvre tavan resmi Apollon Yılanı Öldürüyor (1850-51) ‘den doğrudan etkilenen Odilon Redon gibi erken modernist sanatçıların çalışmalarını etkileyecektir.

Delacroix’in en büyük rakibi Jean-Auguste Dominique Ingres’den başkası değildi.O zamanlar sanat dünyasında renk ve çizginin mücadelesi olarak özetlenen büyük bir sanatsal anlaşmazlığın olduğu söyleniyor. Delacroix rengi temsil ederken, Ingres ve David düşünce çizgisinden sürdürdüğü Neoklasik gelenek resimde en önemli olanıdır. İki adamın çeşitli karşılaşmaları vardı: bir anekdotta Ingres, Louvre’un pencerelerinin açılmasını ve Delacroix’in daha önceki bir ziyaretinin müzede bıraktığı varsayılan “kükürt kokusunu” dışarı atmasını istedi.

Delacroix’in kariyerinde, 1855 Universal Exposition’daki tek kişilik gösterisiyle büyük bir tanınırlık kazandı. En büyük eserlerinden otuz beşi sergilenirken, en politik ve tartışmalı iki eseri olan Sardanapalus’un Ölümü (1827) ve Halka Önderlik Eden Özgürlük (1830) ancak İmparator müdahale edip bunların dahil edilmesinde ısrar ettikten sonra eklendi.

Bu başarıdan sonra, 1857’de yedi başarısız denemeden sonra nihayet Académie des Beaux-Arts’a seçildi.

Belki de Delacroix’in edebiyat dünyasından en etkili dostluğu, içki ve afyondan hoşlanan ve daha sonra müstehcenlik nedeniyle yargılanacak olan çok daha genç avangard şair ve sanat eleştirmeni Charles Baudelaire ile olmuştur. Baudelaire, Delacroix’in kariyerinin güçlü bir destekçisiydi ve yazılarında sanatının savunulmasına yardımcı oldu. Baudelaire,1863 tarihli The Life and Work of Eugene Delacroix adlı eserinde , sanatçıyı “çiçek demetlerinin arkasına sanatsal olarak gizlenmiş volkanik bir krater” olarak nitelendirdi ve onun “tutkuya tutkuyla aşık olduğunu ve onu ifade etmenin yollarını aramaya soğukkanlılıkla kararlı olduğunu anlattı. en görünür şekilde.” Nitekim Baudelaire, Delacroix’i en sevdiği yazar Edgar Allan Poe ile birlikte konumlandırdı., sadece Romantik hareketin değil, bir bütün olarak sanatta modern hareketin lideri olarak.

Delacroix, yaşamının sonuna kadar resim yapmaya devam etti, ancak son yıllarında, belki de kişisel düşüncenin bir sonucu olarak, giderek daha fazla Hıristiyan temalı çalışmalara odaklandı. Büyük sanatsal üretimine rağmen, yaşamının sonlarına doğru mirasını merak etti ve bir keresinde şöyle yazdı: “Ben öldüğümde benim hakkımda ne düşünecekler?”

Delacroix, yaşamının sonuna kadar resim yapmaya devam etti, ancak son yıllarında, belki de kişisel düşüncenin bir sonucu olarak, giderek daha fazla Hıristiyan temalı çalışmalara odaklandı. Büyük sanatsal üretimine rağmen, yaşamının sonlarına doğru mirasını merak etti ve bir keresinde şöyle yazdı: “Ben öldüğümde benim hakkımda ne düşünecekler?”

Delacroix’nın mirası, Romantik hareket içindeki merkezi ve üretken rolünün ötesine uzanır. Konuya yaklaşımı, figürlerinin dramatik pozları, ifade ve duyguya vurgusu, açık hava manzaralarında doğal ışığı keşfetmesi ve renklerin dramatik kullanımı, ilk modern sanatçıların, özellikle de en önemlisi, çalışmalarının temelini attı. İzlenimciler ve daha sonra Sembolistler. Özellikle, Delacroix’in tonlar bölümü, İzlenimciler arasında Monet ve Pissarro gibi sanatçıların çalışmaları üzerinde muazzam bir etkiye sahip olacaktır.Tamamlayıcı tonların gücü konusundaki farkındalığı, nihayetinde Georges Seurat’ın renk teorilerine yol açtı. Bu sanatçılar defalarca Delacroix’in etkisinden bahsettiler ve sıklıkla onun en ünlü eserlerinden ilham alan tablolar yarattılar, hatta bazen doğrudan sanatçıya kredi verdiler. Örneğin, Pierre Auguste Renoir’in Fas’taki Yahudi Düğünü (Delacroix’den sonra) (1875); Vincent van Gogh’un Pieta’sı (Delacroix’den sonra) (1889); ve Paul Cézanne’ın Apotheosis of Delacroix (1890-94).

Diğer sanatçılar, Henri Fantin-Latour’un Delacroix’e Saygı (1864) adlı eserinde olduğu gibi, bu vizyoner sanatçıya borçlu olduklarının bilincinde olarak modern sanatçıları Delacroix’nın bir portresiyle çevrili olarak betimleyen görsel hatıralar yarattılar. Delacroix’nın etkisi, Pablo Picasso’nun Delacroix’den (1955) sonra, Cezayir’in Kadınları’nda görüldüğü gibi, 20. yüzyılda da devam etti.Hiçbir zaman spotları paylaşmak istemeyen Picasso, yine de Delacroix’dan hayranlıkla bahsetti ve ünlü “O piç kurusu, o gerçekten iyi” dediğinde modern sanat üzerindeki muazzam etkisine güven verdi.