Ellsworth Kelly Kimdir?
Başlıklar
Ellsworth Kelly Kimdir?
Ellsworth Kelly Biyografi
AMERİKALI RESSAM VE HEYKELTIRAŞ
Doğum: 31 Mayıs 1923 – Newburgh, New York
Ölüm: 27 Aralık 2015 – Spencertown, New York
Ellsworth Kelly’nin Biyografisi
1923’te Newburgh, New York’ta doğan Ellsworth Kelly, üç erkek çocuğun ikincisiydi.Zamanının çoğunu yalnız başına geçirdiği, sık sık kuşları ve böcekleri izlediği kuzey New Jersey’de büyüdü.Doğaya ilişkin bu gözlemler daha sonra onun eşsiz sanat yaratma ve sanata bakış biçimini bilgilendirecekti. Liseden mezun olduktan sonra 1941-1942 yılları arasında Pratt Enstitüsü’nde teknik sanat ve tasarım okudu.Bir sigorta şirketi yöneticisi ve bir öğretmen olan ebeveynleri pratikti ve sanat kariyerini ancak bu teknik eğitimi alması durumunda destekledi.
1943’te Kelly orduya katıldı ve üyeleri arasında birçok sanatçı ve tasarımcı bulunan “Hayalet Ordu” adlı kamuflaj birimine katıldı.Birimin görevi, düşman askerlerini şişme tanklarla yanlış yönlendirmekti.Ordudayken Kelly, Fransa, İngiltere ve Almanya’da görev yaptı.Paris’te kısa bir konaklama dahil. Kamuflaj ve gölgelerle ilgili görsel deneyimleri ve Paris’teki kısa zamanı Kelly’nin estetik ve gelecekteki kariyer yolunu güçlü bir şekilde etkiledi.
1945’te ordudan terhis olduktan sonra Kelly, çalışmalarının büyük ölçüde figüratif ve klasik olduğu Boston Güzel Sanatlar Okulu Müzesi’nde iki yıl okudu. 1948’de GI Yasası’nın desteğiyle Paris’e döndü ve altı yıllık bir konaklamaya başladı.Soyut Dışavurumculuk ABD’de şekilleniyordu, ancak Kelly’nin fiziksel mesafesi, tarzını hakim etkisinden uzaklaştırmasına izin verdi.Ecole des Beaux-Arts’a kaydoldu ve o noktada, “Soyutlamayla hiç ilgilenmedim. Rönesans’ta Picasso ile ilgilendim ” dedi. Sürrealist gibi Romanesk ve Bizans sanatı ona çekici geldi.Otomatik çizim yöntemi ve tesadüfen dikte edilen sanat kavramıydı.
Kelly, bu pek çok hareketin ve sanatçının çalışmalarını özümserken, “Bir resimde ne istemediğime karar veriyordum ve sadece işaretler, çizgiler ve boyalı kenarlar gibi şeyleri atmaya devam ettim” dedi.Paris’teki Musee d’Art Moderne’i ziyareti sırasında, sergilenen sanat eserlerinden çok müzenin pencerelerine ilgi gösterdi.Bu gözlemden doğrudan ilham alarak, bu pencerelerin kendi versiyonunu yarattı.O noktadan sonra, “Bildiğim kadarıyla resim benim için bitmişti.Baktığım her yer, gördüğüm her şey yapılacak bir şey oldu ve hiçbir şey eklenmeden olduğu gibi yapılmalıydı” dedi.Bu görüş, Kelly’nin kariyeri boyunca kapsayıcı sanatsal bakış açısını ve gerçekte gördüklerini soyut içerik, biçim, olarak yansıtır.
Paris sanat dünyasında iyi karşılandıktan sonra Kelly, 1954’te Soyut Dışavurumculuğun zirvesinde New York’a gitti.Çalışmaları New York’taki meslektaşlarından önemli ölçüde farklı olsa da, “New York’a geldiğimde zaten jest ile işim bitmiş gibi hissettim.Daha bastırılmış, daha az bilinçli bir şey istedim.İlgilendiğim alan resmin yüzeyi değil, sizinle resim arasındaki boşluktu.” Çalışmaları Soyut Dışavurumculuğa bir tepki olmamasına rağmen, Kelly, Soyut Dışavurumcu eserlerin büyük ölçekten ilham aldı ve daha büyük resimler ve heykeller yaratmaya devam etti.
New York’ta, kesin düz renk bloklarıyla tuvaller yaratırken, James Rosenquist , Jack Youngerman ve Agnes Martin gibi sanatçılarla bir toplulukta yaşadı.Betty Parsons Galerisi, Kelly’ye 1956’da ilk kişisel sergisini verdi.1959’da, Jasper Johns , Frank Stella ve Robert Rauschenberg ile birlikte Modern Sanat Müzesi’nin başlıca On Altı Amerikalı sergisinin bir parçasıydı.
Dikdörtgen panelleri, yerini cesur, tek renkli renklerle boyanmış alışılmadık şekilli tuvallere bıraktı. Aynı zamanda Kelly, düz şekiller ve parlak renklerden oluşan heykeller yapıyordu.Heykelleri, resimlerinden daha çok, büyük ölçüde iki boyutlu ve sığdı.Tersine, resimlerde kabartmayı deniyordu. 1960’larda Kelly de baskı yapmaya başladı. Kariyeri boyunca, litografları ve çizimleri için sıklıkla kullanılan konular, bitkilerin, yaprakların ve çiçeklerin basit, çizgili tasvirleri olmuştur.Kelly, soyut resimlerinde olduğu gibi bu eserlerde de biçim ve şekle birinci derecede önem vermiştir.
1970’de Kelly, New York’un yukarısına taşındı.Sonraki yirmi yılda, daha büyük çok panelli işler ve dış mekan çelik, alüminyum ve bronz heykeller yaratarak daha büyük stüdyo alanını kullandı. Ayrıca hem tuval şekillerinde hem de tam olarak boyanmış renk alanlarında daha kavisli formlar benimsedi.Totemik heykeller yaratmanın yanı sıra Kelly, 1978’de Barselona şehri için bir heykel ve 1993’te Washington DC’deki Amerika Birleşik Devletleri Holokost Anıt Müzesi için bir yerleştirme de dahil olmak üzere, halka açık sanat eserleri yapmaya başladı. 2013’te Başkan Barack Obama, Kelly’ye Ulusal Sanat Madalyası verdi.
Sanatçının yaşamının sonlarına doğru, sağlığı yerinde olmayan, oksijen deposu nedeniyle engellenen, “büyük tabloları” üzerinde çalışmasına engel olan “terebentin” nedeniyle ihtiyaç duyduğunu söyledi.Ancak Kelly, ölümüne kadar resim yapmaya ve yenilik yapmaya devam etti.
Ellsworth Kelly’nin Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi
Kelly 1954’te Paris’ten Amerika Birleşik Devletleri’ne döndüğünde, Soyut Dışavurumculuğun ardından yaşlanan yeni bir Amerikan ressam dalgasına katıldı.Birçoğu New York Okulu’nun içsel, ego temelli psikolojik ifadeyle meşguliyetinden uzaklaşmak istiyor. geniş renk alanlarıyla, doğanın ampirik gözlemiyle ve günlük hayata göndermelerle yeni bir çalışma modu. Kelly, 1960’ların ve 1970’lerin başlarında, Robert Indiana , Agnes Martin ve James Rosenquist dahil olmak üzere kendi çevresi arasında giderek daha etkili oldu.Ayrıca Donald Judd gibi gelişen Minimalist heykeltıraşlara soyut , küçültülmüş görsel yansıma örneği verdi.
Daha yakın zamanlarda, Donald judd’un meyve, çiçek ve diğer gündelik konuların şematik, soyut natürmortları, savaş sonrası dönemin birçok grafik tasarımcısının yaptığı gibi Kelly’nin örneğine borçludur.
Reklamı Kapat