Elizabeth Peyton Kimdir ?

Elizabeth Peyton Biyografi 

AMERİKAN FİGÜRATIF RESSAM

Doğum: 1965 – Danbury, Connecticut, Amerika Birleşik Devletleri

Elizabeth Peyton’nun Biyografisi

Elizabeth Peyton, Connecticut, Danbury’de doğdu ve büyüdü.Sol eliyle çizmeyi ve boyamayı öğrendi, sağında sadece işaret parmağı ve başparmak (işini elinde tutuyor) ile doğdu.Erken yaşlardan itibaren Peyton, 1970’lerin tenis ve buz pateni ile başlayarak  ünlülerle ilgilendi.Konularını nasıl seçtiğinden bahsederken şunları söyledi: “Gerçekten seçmiyorum.Sadece bir şekilde olması gerekiyor.Bir şeyler dinlemeye başlıyorum ya da birini çok görüyorum ya da sanatını görüyorum. Sonra sadece gerçekten onların bir resmini yapmak istiyorum.”

Çizim ve resim yapmanın yanı sıra, genç Peyton’ın tutkuları arasında okumak ve müzik dinlemek vardı.İngiliz punk grubu The Clash ile ablası tarafından tanıştırıldı.Peyton bu müziğin ona verdiği güvenceyi hatırlıyor.”Bu kayıtları dinlerken, delirdiğim Connecticut’tan daha büyük bir dünya olduğunu, o kadar da ucube olmadığımı hissettim.” Daha sonra kendi grubunu kuracaktı, bu da çizim ve boyamanın yanı sıra insanlarla “güvenli bir mesafeden” etkileşime girmesine yardımcı oldu.Peyton geçmişinde son derece utangaç biriydi.

Bu çeşitli yaratıcı faaliyetler doğal olarak Peyton’a geldi ve daha sonra o zaman onlara olan tutkusunun boyutunu fark etmediğini belirtti. “Aslında ne kadar kararlı olduğum benim için sürpriz oldu” dedi. “Çok normal görünüyordu.” Bu muhtemelen Peyton’ın yetiştirilmesine bir şeyler borçludur.Bir ressam olan annesini ve bir yazar olan babasını (her ikisi de Connecticut’ta bir mum yapımı işinin sahibi) “bir tür bohem” olarak tanımladı, öyle ki genç bir genç olarak onun için uygun bir isyan bu düşünceyi eğlendirmekti.

On yedi yaşında, Peyton Görsel Sanatlar Okulu’na katılmak için New York’a taşındı.(1983-87).Bu zamana kadar, belirli kişiliklerin figüratif resimlerini yapmaya olan ilgisi iyi yerleşmişti ve genellikle okuma tutkusu ile el ele gidiyordu.Örneğin kolejde Peyton, Balzac’ın Kayıp Yanılsamaları’ndan Lucien de Rubempre’nin çizimlerini yaptı.Kırsal kesimden bir yazar olan de Rubempre’nin Paris toplumunda yolunu bulduğu bu kitap ile New York sanat dünyasındaki kendi konumu arasında paralellikler gördü.Diğer çizim ve resimlerde, Peyton arkadaşlarının portrelerini (fotoğraflardan boyanmış) kitaplarındaki karakterlerinkilerle birleştirdi.Ne yazık ki sanatçı için bunlar tutmadı.Hâlâ okuldayken iş teklif etme girişimlerini “bir felaket” olarak nitelendirdi.

Peyton, 1987’de mezun olduktan sonra kendini bir sanatçı olarak kurmak için mücadele etti ve bu yılları hayatında zor bir dönem olarak nitelendirdi.”Eski erkek arkadaşımla Aşağı Doğu Yakası’nda küçük bir apartman dairesinde yaşıyordum.Burada sanatçı yardımcısı olarak işimi kaybetmiştim. Hiç param yoktu ve bundan çok utanıyordum.” Okumak, bu zor dönemi atlatmasına yardımcı oldu ve en önemli portresine ilham verdi.Vincent Cronin’in biyografisinin kapağından çizilen genç Napolyon’nun resmi vardı.Sanatçı, kitabı okurken dünyadaki bireysel insanların önemini nasıl anladığını anlattı.”Bir kişinin dünyayı tamamen değiştirebileceği beni çok etkiledi. Yapmak istediğimin bu olduğunu anladım, bu yüzden portreler yapardım.”

Portreye olan ilgisi, en azından sanat dünyasında, figüratif sanat için çok az hevesli bir zamanda geldi.Ancak yine de, insanların kendilerinin ve birbirlerinin görüntülerini yapmaktan ve onlara bakmaktan zevk aldıkları “gerçek dünyada” portrenin önemini belirledi. Peyton için bu, sanatta değeri bilinmeyen bir alanı keşfetmek için bir fırsattı.Bazı çağdaşları onun modaya uygun olmayan ilgisinden “dehşete düşerken” (resimlerinin yeterince “sinik” olmadığı ve görsel zevke çok fazla vurgu yaptığı varsayılır).Diğerleri çalışmalarının popülist çekiciliğini kabul etti.

1990’ların başında Peyton, sanatçının popüler cazibesini savunan sanat simsarı Gavin Brown ile tanıştı.Çalışmalarının fazla “tatlı” olmasını engelleyeceğini düşündüğü “vahşi” karakterine çekildi ve karşılıklı saygı ve hayranlıklarından bahsetti.İkisi 1993’te Napolyon, Marie Antoinette ve Kraliçe II.Elizabeth’in karakalem ve mürekkep çizimlerini içeren bir sergi açtı.New York’taki Chelsea Hotel’in 828 numaralı odasında yapıldı ve izleyicilerin resepsiyonda anahtarı talep etmesi gerekiyordu. Sergiyi elliden az kişi görmesine rağmen sanatçının adını duyurdu.Eleştirmen Jerry Saltz, “bir kitapta olduğu gibi onun işinde kayboluyorsun” gözlemini yaptı ve Peyton’ın “geçici tarihi anları” yakalama şeklini övdü.Londralı galerici Sadie Coles, 1997’den beri İngiltere’de Peyton’ı temsil eden Napolyon’un karakalem çizimini satın aldı.Zamanın çağdaş sanat sahnesinde en popüler olan kavramsal sanatın yanında, çizimin “romantizmine” ve Peyton’ın çalışmasındaki “zevk”e çekilmeyi anlattı.

Peyton’ın bir sonraki sergisi, yine Brown ile, iki yıl sonra gerçekleşti.Pop ve rock ikonlarına dayanıyordu ve yakın zamanda ölen şarkıcı Kurt Cobain’in birkaç resmini içeriyordu.Sergi, popülist portreleriyle Peyton’ın ciddi bir sanatçı olarak kabul edilip edilemeyeceği konusunda bir tartışmanın tonunu belirleyen karışık eleştiriler aldı.Örneğin Guardian eleştirmeni Jon Savage, “Peyton’nun çalışmasını 1960’ların hayran dergisi yarışmalarını andırıyor. Dünyanın dört bir yanından genç kadınlar Paul McCartney, Mick Jagger, John Lennon’un çizimlerini gönderiyor” gözleminde bulundu, ancak o da bunu “sık sık pop’a göz ardı edilen kadınsı tepki.” Benzer şekilde, Sarah Valdez Amerika’da Sanat’ta şöyle yazdı.”Ateşli bir gencin yatak odasının duvarında ünlülerin posterleri gibi ortalıkta asılı duran işler yapması hem aptalca hem de son derece zekice bir iş.”

Üçüncü önemli sergi olan Projects 60 , 1997’de MoMA’da gerçekleşti ve John Currin ve Luc Tuymans’ın yanı sıra Peyton’ın çalışmalarına yer verdi.Bu sergiyi çevreleyen literatür, Peyton’u yalnızca geleneksel bir figüratif ressam ve ünlülerin hayranı olarak değil, aynı zamanda çağdaş portre resminin kendisine eleştirel bir bakış açısı ve yaklaşım sergileyen bir sanatçı olarak konumlandırdığı için tartışmayı salladı. Daha yerleşik hale geldikçe, birçok eleştirmen, daha kendinden emin çizgi çalışmaları ve tuvalin daha fazla boş bırakılmasıyla (tüm alanı doldurma zorunluluğunu geride bırakarak) tarzında bir değişiklik algıladı.Peyton, resim ve çizimlerin yanı sıra baskı yapmaya ve el yapımı kağıtlar ve çeşitli renkli mürekkepler gibi yeni malzemelerden yararlanmaya başladı. Baskıresim hakkında, “Bu çok özgür bir ortam.Resim yapmaya başladığımda, kimsenin bakmadığı zamanlarda olduğu gibi” dedi.

Ayrıca, konusu figüratif kalırken, Peyton kendi çağdaşları lehine kurgusal ve tarihsel figürlerden uzaklaşmaya başladı.Bunlar arasında Maurizio Cattelan gibi arkadaşları ve ortakları da vardı.Jonathan Horowitz, Piotr Uklanski ve Rirkrit Tiravanija vardı.Görüntüleri, “keskin elmacık kemikli, sarkık saçlı” estetiklerinin zamanın zevklerine uygun olduğu sanat ve stil dergilerinde yeniden üretildi.Bu çağdaş konuların birçoğu kendi başlarına ünlü oldular.Aralarında Peyton’ın 1991’de evlendiği müdahaleler ve olaylar sanatçısı Rirkrit Tiravanija da vardı.İkisi 15 yıl evli kaldı. “Bana belli bir şekilde gülümsedi ve ben sadece ‘Seninle evleneceğim’ diye düşündüm” diye hatırlıyor.Peyton o zamandan beri sanatçılar Klara Liden, Tony Just (kısmen genç Napolyon’a benzediği için kendisine çekildiği kişi) ve küratör Pati Hertling de dahil olmak üzere kadın ve erkeklerle ilgilendi.Evlilik ve bağlılık hakkında olumlu konuştu.

Bugün Peyton’ın çalışmaları uluslararası alanda tanınmakta ve özellikle Amerika Birleşik Devletleri ve Birleşik Krallık’ta popülerdir.2003 yılında, ilk otoportresi prestijli Whitney Bienali’ne (bir sonraki yılın) dahil edilmek üzere seçildi ve sergi afişinde yer alarak çağdaş bir ressam olarak işaretlendi.2006’da New York dergisi tarafından “portreyi 21. yüzyıla getirdiği” için En Etkili 100 New Yorkludan biri seçildi.Şöhretini pekiştiren bir Amerikan kurumundaki çalışmalarının ilk araştırması, iki yıl sonra New Museum’da Live Forever sergisi ile takip edildi.

Peyton bir ressam olarak bilinmesine rağmen, aynı zamanda hevesli bir fotoğrafçıdır.Bu ortam, yazar Richard Klein’a göre, “Peyton’un estetiğinin daha gayri resmi bir yanını ortaya çıkaran, daha spontane görüntüler üretmesine izin veriyor, burada fotografik pozlama ve geliştirmenin içsel tesadüflerinin tam olarak oynanmasına izin veriliyor.” Küçük yaşlardan itibaren fotoğrafı “insanlardan uzaklaşmanın bir yolu” olarak gören sanatçı, artık neredeyse sürekli fotoğraf çektiği bu dönemden uzaklaşmıştır.

Artık aynı zamanda fotoğraflardan çalışıyor, ancak öncekilere göre özel bir avantajından konularıyla zaman geçirmesinden söz etti.”Fotoğrafın büyük bir unsuru, iki kişinin aynı anda bir odada birlikte olduğunun bir kaydı olmasıdır.Birlikte geçirilen zaman, sosyalleşmek, yemek yemek ya da insanların paylaştığı normal aktivitelerle ilgili değil.” Bu nedenle, portreleri sadece birer benzerlik değil, bakıcılarının niteliklerini ve onlara karşı kendi duygularını dikkate alıyor. Çalışmalarının otobiyografik olarak tanımlanmasına karşı çıkıyor.Ki bu onun için fazla “gerçek” bir yorum.Peyton, resmi, hayatındaki belirli insanların varlığını kaydetmenin bir yolundan çok dönüştürücü bir süreç olarak görüyor.

Sanatçının sosyal hayatı, arkadaşlarının çoğu zaman onun öznesi olduğu için, yine de eserine yansır. Marc Jacobs ve Dries Van Noten dahil olmak üzere birçok sanatçı ve moda tasarımcısıyla yakın ilişkileri var.Bu nedenle, bazı eleştirmenlerin uzun, çift cinsiyetli figürleri ve moda illüstrasyonlarıyla Peyton’ın çalışmaları arasındaki benzerliğe dikkat çekmesi şaşırtıcı değildir.The New Yorker için Calvin Tomkins , sanatçının kendisini esintiler taşıyan bir tarz olarak tanımlıyor. “Peyton ince, dengeli ve açık sözlü. Kıyafetleri abartısız ama özenle seçilmiş kıyafetler giyiyor.Siyah saçları çok kısa kesilmiş, oyun stili. Sık sık gülümsüyor ve konuşurken gözlerinin içine bakıyor.” Üç dövmesi, Delacroix’den sonra bir çizim, bir Napolyon arması ve II.Ludwig’in tacını içeriyor.

2007 yılından bu yana Peyton, Pati and Flowers (2007), Justin Bieber ve Gray Roses (2010), Flowers, Lichtenstein, Parsifal (2011), Berlin, Hyacinth ve Black Teapot (2014 ) gibi yapıtlarında portrelerini natürmortla birleştiriyor.Bu resimler, portrenin yakınlığını, natürmort resminin daha ayrılmış disiplinine getiriyor.Ayrıca, Peyton’ın bakıcılarına karşı duygularını bir zaman ve mekana yerleştirerek portreyi bağlamına daha açık bir şekilde yerleştirirler.

Peyton ayrıca diğer sanatçılarla da işbirliği yaptı.2009’da Yunanistan’ın Hydra adasındaki eski bir mezbahaya dayanan bir performans ve sergi olan Blood of Two’da güzel sanatçı Matthew Barney ile çalıştı.Çalışma, mezbaha ritüellerini ve adanın geleneklerini araştırdı.Ayrıca multimedya sanatçısı Jonathan Horowitz ile insan cinselliğini keşfetmek için bahçecilik motiflerini kullanan baskı hakkında bir sergi olan Gizli Yaşam’da işbirliği yaptı.Peyton’ın portre/natürmort kombinasyonları bu sergi için özellikle önemliydi, bitkiler sanki onları sansürleyecekmiş gibi çiftlerin resimlerini ön plana çıkardı.

2000’lerin sonlarından bu yana Peyton, spor salonunun yakınındaki bir kavşaktan biri de dahil olmak üzere New York şehrinin küçük resimlerini sergileyerek şehir manzaralarına da girdi. “Buna takıldım,” diye açıklıyor ve sanatçının belirli insanlara duyduğu aynı anlık takıntıyı öneriyor.Sanat tarihçisi Nadia Tscherny, portre gibi şehir manzaralarını “eleştirel olarak ihmal edilen bir tür” olarak nitelendirdi ve birçok eleştirmen bu yeni keşfin nereye varabileceği konusunda heyecanlı. Bununla birlikte, Peyton’ı büyüleyen ve onun için bilindiği şey hala büyük ölçüde portrelerdir.

Bugün, sanatçının çalışma pratiği, kendine güven ve kaygı karışımını sergiliyor.Baskı altında çalışmanın heyecanını yaşıyor ve sergilere son dakikada hazırlanacağını belirterek, bu ivmeyi her zaman sürdürmenin “çok fazla” olacağını belirtiyor.Stresi azaltmak için çok sevdiği müziğini dinlerken koşuyor ve yüzüyor.Baskı altında çalışmak gibi, Peyton da işinde seyahat etmenin şans unsurundan hoşlanıyor ve New York’ta olmasına rağmen sık sık hareket ediyor.

Aynı şekilde, eserlerini müzelerde görmekten duyduğu gururu dile getiren sanatçı, yine de kendini kayıtsız bırakmıyor. “Her fotoğraftan sonra her şey bitmiş gibi hissediyorum.Yarına güvenemiyorum” dedi.En büyük korkusu, onu sanat yapmaya iten tutku ve merakını kaybetmektir.Şu anki öğrencilere, “Sadece resim yapmak sorun değil. Çünkü “sadece resim yapmak” bir şey değildir.Sadece resim yapmak çok büyük ve zor, sadece özgür olmak” tavsiyesinde bulunuyor.

Elizabeth Peyton’nun Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Peyton (çağdaşları John Currin ve Luc Tuymans ile birlikte) 1990’larda figüratif resmin yeniden canlanmasıyla tanındı. Sanat yazarı Dodie Kazanjian tarafından onu türe çeken şeyin ne olduğu sorulduğunda, “Bir insanın zamanını yüzünde görebileceğinizi hissettim  özellikle de olacakları şey olmak üzere oldukları belirli bir andır.Sadece parlıyorlar ve etraflarındaki herkes bunu hissedebiliyor.”

Konularını hayranlık ve merak duygusuyla tasvir etmek için ilham alıyor.Konularının şöhretinin çekiciliklerine bağlı olduğunu iddia ederek ünlülerin ressamı olarak anılmaktan hoşlanmıyor. “Yaptıkları işte iyi olan insanlar genellikle tanınır hale gelir ve ben çalışmaları bana ilham veren sanatçıların resimlerini yapmakla ilgileniyorum.” Yine de, birçok eleştirmen onun çalışmalarında “putperestlik” ve “takıntı” temalarını görüyor.Bu ve ünlünün çağrışımı, bazılarının onu Andy Warhol ile karşılaştırmasına neden oldu.

Sanat tarihçileri ve eleştirmenler arasındaki bir başka eğilim de Peyton’u çağdaşları John Currin , Glenn Brown ve Luc Tuymans gibi ressamlarla bir araya getirmektir.Üçü, çalışmaları içinde çalıştıkları türün eleştirel bir farkındalığını (bazıları neredeyse parodi noktasına kadar önerir) gösteren figüratif ressamlardır.Currin, Tuymans ve Peyton’ın Projects 60’ta (MoMA, 1997) bir araya gelmesinin arkasında küratör Laura Hoptman vardı ve Peyton’ın çalışmalarının daha kavramsal bir okumasını şekillendirmede ve aynı zamanda sadeliğini savunmada kendi rolünü kabul ediyor.

Kavramsalcı bir yorumun eleştirmenleri, Peyton’ın hayran olduğu insanları tasvir etme kararlılığının teorileştirmeye meydan okuduğuna karşı çıkıyor. Sanatçı, eserine portre yerine “insan resimleri” olarak atıfta bulunuyor ve kendisini her zaman popülist olarak değerlendirdi.Peyton’ın sanat tüccarı Gavin Brown, “Çok karmaşık bir çağda çok basit bir şey yapıyor ve kolayca yanlış anlaşılabilir ve önemsiz hale getirilebilir” diye ekledi.Gerçekçilik ve kavramsalcılık, popüler kültür ve yüksek sanat arasındaki bu denge, eleştirmen Calvin Tomkins’in önerdiği gibi, izleyicileri ve eleştirmenleri sanat ve sanat yapma konusundaki tutumlarımızı sorgulamaya teşvik etti.

Peyton (Brown’ın kendisi, Marlene Dumas , Jenny Saville , Cindy Sherman ve Lisa Yuskavage ile birlikte ), sanatçının neredeyse çağdaşı ve diğer figüratif ressam Cecily Brown’ın da kabul ettiği gibi, “yüksek fiyatlara hükmeden birkaç kadın sanatçı” arasındadır.Brown ve Peyton, soyut sanatçı Julie Mehretu ile birlikte , üçü 2018’de New Museum’da ödül aldığında basında “sanatçıların kardeşliği” olarak tanımlandı.

Yine de, Peyton’ın çalışmalarındaki androjenlik ve onun hakkında kuram oluşturma konusundaki isteksizliği, belki de sanatçıya yönelik feminist eleştiri eksikliğine katkıda bulunuyor.Nadia Tscherny, Peyton’ın, diğer ressamlar Marlene Dumas ve Catherine Opie’nin yanı sıra , çok güncel kimlik, cinsellik ve güzellik kavramlarını kadın bakışıyla araştırdığını iddia ederek, bu caddeyi keşfeden yazarlardan biridir. (Androjen) fiziksel güzelliğe olan ilgisine rağmen, Peyton “bir cinsiyetçi üstünlük ve kontrol iddiası olarak bakışın monolitik kavramını” sorguluyor.