El Greco Kimdir?

YUNAN-İSPANYOL RESSAM, HEYKELTIRAŞ VE MiMAR

Doğum: 1 Ekim 1541 – Girit, Yunanistan

Ölüm: 7 Nisan 1614 – Toledo, İspanya

El Greco’nun Biyografisi

Domenikos Theotokopoulos, 1541’de gelişen Venedik Cumhuriyeti’nin bir parçası olan bir Yunan adası olan Girit’te doğdu.Çok genç yaşta sanatçı olmayı seçmesi dışında çocukluğu hakkında çok az şey biliniyor.

Theotokopoulos memleketinde bir ikon ressamı olarak eğitim aldı.Portre stili, dini konuları statik, adanmış bir şekilde tasvir etmenin popüler bir yoluydu.Genç sanatçı 22 yaşına geldiğinde Bizans sonrası bu sanat türünün ustası olmuştu. Öğrenimini takip eden yıllarda, yerel Ortodoks kiliseleri için alternatif parçalar boyamakla görevlendirildi.

Tarih biraz belirsiz olsa da, Theotokopoulos’un 26 yaşında, kendisinden önceki sanatçıların ayak izlerini takip ederek sanatsal hayallerinin peşinden gitmek için Venedik’e gittiğine inanılıyor.İhtiyacı olan zenginliği ve ilhamı Venedik’te buldu, etrafını sadece Bizans sanatıyla değil, aynı zamanda İtalyan Rönesansıyla da kuşattı.Genellikle zamanın en büyük ressamlarından biri olarak kabul edilen Titian’ın atölyesine katıldı.Karmaşık anlatıları nasıl betimleyeceğini öğrenmek için Rönesans resminin unsurlarını, özellikle perspektif ve figürlü yapıyı incelemeye başladı.Ancak genç bir yabancı ressam olarak çalışmaları iyi karşılanmadı.

Venedik’te üç yıl geçirdikten sonra, 1570’de Theotokopoulos, Kardinal Alessandro Farnese adında zengin bir patronun sarayının mahallelerinde yaşadığı Roma’ya taşındı.Bu pozisyon, muhtemelen Venedikli bir arkadaş tarafından tavsiye edilen, iyi bağlantılara sahip olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Theotokopoulos ressamlar akademisine katıldı ve iki çırakla birlikte bir atölye kurdu.

Theotokopoulos’un sanatsal becerilerini daha da geliştirdiği ve benzersiz bir stil formüle etmeye başladığı yer Roma’ydı. Zamanın popüler Rönesans stilinden yararlandı, ancak geleneksel dini konuyu yorumlamak için yeni yollar bularak kendini farklılaştırmaya çalıştı.Uyumlu orantı, denge, durağan güzellik ve natüralist mevcudiyet ideallerini reddeden Maniyeristlerde yenilik buldu. Bu, Rönesans’ın hem çevik, uzun ve romantikleştirilmiş figürlerini hem de kromatik çerçevesini, kendi üretken hayal gücü ve dışavurumcu yaşam görüşünden süzülmüş Maniyeristlerin şiddetli bakış açıları, garip yükseklikleri ve fırtınalı jestleriyle içeren eserlerle sonuçlandı. Yapay çarpıtma ve gerçekçi olmayan renklerle elde etmeyi başardığı görsel gerilim, anlatısal bir dramayı çağrıştırdı.

Theotokopoulos, ressamların Saint Luke Loncası’na katılmış ve sanat eleştirmeni Jonathan Jones’un iddia ettiği gibi, Roma’da altı yıl geçirdikten sonra “papalar şehrinde parlak bir kariyerin eşiğinde” gibi görünse de, hâlâ katılmamıştı.Herhangi bir iş aldı.Bunun nedeni muhtemelen, birkaç yıl önce ölen ve Roma’da hâlâ saygın bir yer olan Michelangelo’yu açıkça eleştirmesidir. ” Son Yargıyı aynı derecede iyi ve daha Hıristiyan bir şeyle değiştirebileceğini” iddia ettiğine inanılıyor.

Sanatsal gelişim ve anlayışa olan yoğun bağlılığı, onu 1577’de İspanya’ya götürdü. Önce Madrid’e, ardından da son derece ticari, tarihi, dini ve sanatsal bir merkez olan Toledo’ya gitti.Arkadaşları tarafından El Greco, yani ‘Yunan’ olarak adlandırıldığı yerin burada olduğu genel olarak kabul edilir.Bununla birlikte, isim, bir sanatçıyı menşe yerine göre tanımlamanın adet olduğu İtalya’daki zamanından da türetilmiş olabilir. Resimlerini her zaman Yunan harfleriyle tam adıyla imzaladığı için El Greco adı, derinden gurur duyduğu arka planı daha da vurguladı.Gelişinden kısa bir süre sonra, kendisini entelektüel arkadaşlar ve cömert patronlarla çevrili buldu ve yerel kiliseler için iki büyük iş alarak arzu ettiği sanatsal saygıyı buldu.

Bu üretken sanatsal dönem, El Greco’nun Katolikliğe geçişiyle de örtüşmektedir. Kişiliğinin diğer kişisel yönleri bilinmemekle birlikte, “ruhlar kafamın içinde çılgınca fısıldıyor” diye resim yaptığını iddia ettiğinde, yaratmaya olan bağlılığı açıktır.El Greco sadece dini konuları resmeden bir ressam değildi.O ruhsal dünyada yaşayan son derece dindar bir adamdı.Sanatı üzerindeki bu etki derindi, çünkü sanatını daha yüksek bir ruh aleminin bir düzenlemesi olarak ifade etmeye zorladı ve resim deneyimini yalnızca görsel olarak çekici bir parça yapmaktan biri olarak reddetti. Bu, zamanının büyük bir modernisti olarak konumuna katkıda bulundu. Elitistti ve üstünkörü hareket ediyordu.”

1578’de Dona Jeronima de Las Cuevas’tan Jorge Manuel adında bir oğlu oldu. Her ikisi de resmi olarak mektuplarda ve diğer belgelerde bir çift olarak tanınmalarına rağmen hiç evlenmediler.Bu alışılmadık yaklaşım, Girit’te daha önce bilinmeyen bir evlilik olduğuna dair çeşitli spekülasyonlara yol açtı.

El Greco’nun olgunluk yıllarında bir noktada, o zamanlar Avrupa’nın en zengin ve en güçlü hükümdarı olan Kral Phillip V için resim yapmak üzere görevlendirildiğine inanılıyor.Bu, sonunda ona bir saray ressamı olma şansını verecekti.

Ancak eserleri Kral’a sunduğunda, onlardan hoşlanmadı ve El Greco’yu Toledo’ya dönmeye zorlayarak görevden aldı.

Vizyonuna bağlı olan El Greco, ne tür bir muhalefetle karşılaşırsa karşılaşsın resim yapma biçimini asla değiştirmedi. Ancak Toledo’daki evine döndüğünde, daha önce bulduğu aynı takdir ve onayla karşılandığı için mutluydu.

Toledo El Greco’da heykeltıraş ve mimar olarak çalıştığı da biliniyor, ancak bu sanatsal ifade biçimlerinin çok fazla detayı yok.Geniş kültür ve bilgi birikimine sahip bir Rönesans adamıydı ve kütüphanesinin Vitruvies, Alberti, Serlio ve Palladio’nun mimari incelemeleri de dahil olmak üzere tüm klasik Latin, Roma, İspanyol ve Yunan edebiyatlarına sahip olduğuna inanılıyor.Sanat eleştirmeni Jason Farago ayrıca, “El Greco yalnız bir kurt ya da bir keşiş değildi. O kurnaz bir iş adamıydı ve Titian veya Rubens gibi aceleci sanatçı politikacılar düzeyinde hiçbir şey olmasa da destekçileri vardı.”

1585’te El Greco, büyük olasılıkla daha büyük bir resim stüdyosuna ihtiyaç duyan Marques de Villena’nın ortaçağ sarayına taşındı.İstikrarlı bir sosyal hayat yaşadı ve çeşitli bilginler, aydınlar, yazarlar ve din adamlarıyla yakın arkadaştı.1597 ve 1607 yılları arasında, aynı anda birkaç şapel ve manastır için resim yapmak üzere sözleşme imzalayarak en aktif komisyon dönemini yaşadı. Muazzam çıktıları için dikkate değer olan bu aşama, onun en kötü şöhretli eserlerinden bazılarını içerir.

El Greco, Hastane Tavera için bir komisyon üzerinde çalışırken 1614’te hastalandı ve öldü.Ölümünden sonra büyük bir mülk bırakmasa da, her zaman rahat bir yaşam sürmüştü.

İspanyol Rönesansının önde gelen isimlerinden biri olarak kabul edilir.Her ne kadar o zamanlar, büyük ölçüde bireysel dışavurumcu üslubu nedeniyle sanatı çok isteksizlik ve kafa karışıklığı ile karşılansa da, sanat tarihçisi Keith’in iddia ettiği gibi, şimdi “büyük ressamların modern panteonunun seçkin üyelerinden” biri olarak kabul ediliyor.Christiansen ve zamanının çok ilerisinde yaşayan gerçek bir vizyoner sanatçı olarak kabul edilir.

Çalışmaları, 19. yüzyılda, bir grup koleksiyoncu, yazar ve sanatçının, özellikle de onun tutkulu eksantrikliğine hayran olan Romantik sanatçıların, onu yeni bir ışık haline getirmesiyle büyük beğeni topladı.Bununla birlikte, genel olarak, ifadeye odaklanan benzersiz sanatsal dilinin, ancak 20. yüzyılda, zamanın sanatsal panoramasının sanatı için daha derin bir takdir geliştirdiğinde tam olarak anlaşıldığı kabul edilir.

Hayal gücü, kişisel görsel stil duygusu ve genel kompozisyonuyla büyülenen El Greco’nun çalışması , sanatçıların geometrik şekiller ve birbirine geçen düzlemlerle oynamak için tek bir bakış açısı perspektifini terk etmeye başladığı bir hareket olan Kübizm’in gelişimi için bir temel oluşturdu.Bazı çalışmalarını yoğun bir şekilde inceleyen ve El Greco’nun dilinde sanata ‘modern’ bir yaklaşım gören Pablo Picasso üzerinde büyük bir etkisi oldu.Picasso’nun El Greco’dan sonra (1950) Bir Ressamın Portresi adlı resmi , erken dönem ustasına bir övgü olarak yorumlanabilir.

Geniş anlamda, El Greco, modern sanat kanonunun habercisi olarak görülebilir ve geleneksel natüralist yaklaşımlardan duygudan, içsel dramadan ve cesur yeni renk ve renk yorumlarından kurtulmayı vurgulayan yeni bir sanatsal diyaloga giden yolu açar.

Çalışmaları Ekspresyonizm ve Blaue Reiter Group’un gelişimi için önemli bir zemin hazırladı.Vincent van Gogh’un eserlerinde olduğu gibi daha organik bir renk ve biçim yaklaşımı kullanan birçok Ekspresyonist manzarada El Greco ile doğrudan bir bağlantı görebiliriz.

Christiansen, her şeyden önce, El Greco’nun materyalist bir kültürü reddeden ve yaşamın “içsel mistik” yapılarını kovalayan “hem mükemmel bir İspanyol hem de bir proto modern   ruhun ressamı” olduğunu yazmıştır.El Greco’nun çeşitli sanat hareketleri ve sanatçılar üzerindeki muazzam etkilerinin yanı sıra, evrensel mirasını oluşturan şeyin, çalışmalarının manevi ve mistik nitelikleri olmaya devam ettiğini vurguluyor.