Edward Hopper Kimdir?

Edward Hopper Biyografi

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 22 Temmuz 1882 – Nyack, NY

Ölüm: 15 Mayıs 1967 – New York 

Edward Hopper’in Biyografisi

Edward Hopper, 1882’de New York, Nyack’ta rahat, orta sınıf bir ailede dünyaya geldi.Ebeveynleri Edward ve ablası Marion’u sanatla erken yaşta tanıştırdı.Tiyatro, konser ve diğer kültürel etkinliklere katıldılar, müzeleri ziyaret ettiler.Babasının, Hopper’ın bazen bir genç olarak çalıştığı bir manifatura mağazası vardı.Hopper, onu “hesap kitaplarından çok Montaigne’in denemelerine alışmıştır.Yeni başlayan bir entelektüel” olarak tanımladı.Her iki ebeveyni de sanatsal eğilimlerini destekliyordu.

Çocukken Hopper sessiz ve çekingendi. İlk gençlik yıllarında bir buçuk metreden uzundu, çok az arkadaşı vardı ve zamanının çoğunu kitapları ve sanatıyla baş başa geçiriyordu.Nyack’teki evi, New York şehrinin hemen kuzeyinde, Hudson Nehri’ne bakan bir tepenin üzerindeydi. O zamanlar Nyack, hareketli bir ulaşım ve sanayi merkeziydi.Aktif bir tren istasyonu, üç gemi yapım şirketi, vapurlar için bir liman ve Hudson çapraz feribotu vardı.Genç Edward günlerini nehir kenarında, elinde eskiz defteri, teknelerin donanımını ve yapımını gözlemleyerek ve çizerek geçirdi.Bu erken dönem, çok sayıda tekne ve gemi çizimlerinin yanı sıra birkaç el yapımı ahşap model teknede belgelenmiştir.Bir genç olarak, tam boyutlu bir catboat inşa etti ve kısa bir süre için deniz mimarisinde kariyer yapmayı düşündü.

1899’da liseden mezun olduktan sonra, Hopper’ın ailesi onu güzel sanatlar yerine ticari illüstrasyonlar okumaya teşvik etti.Buna göre, hayalini gerçekleştirmek için daha ciddi New York Sanat Okulu’na geçmeden önce Manhattan’daki New York İllüstrasyon Okulu’nda bir yıl geçirdi.Oradaki öğretmenleri arasında Amerikan İzlenimci William Merritt Chase (okulu kuran) ve savunucuları kentsel yaşamın daha cesur tarafını tasvir etmeyi savunan Ashcan okulunun önde gelen isimlerinden Robert Henri vardı. Hopper’ın okuldaki sınıf arkadaşları arasında George Bellows , Guy Pene du Bois ve Rockwell Kent vardı.

Edward Hopper Kimdir?

1905’te Hopper, New York City’deki bir reklam ajansında illüstratör olarak çalışmaya başladı, ancak resim yapmayı hiçbir zaman gerçekten sevmedi ve hayal gücünü kullanarak resim yapma özgürlüğünün özlemini çekti.Ne yazık ki, başarı yavaş geldi ve resim kariyeri başlayana kadar yaklaşık 20 yıl daha hayatını illüstratör olarak kazanmak zorunda kaldı.

Hopper, 1906 ve 1910 arasında üç kez Avrupa’ya seyahat etti ve Paris’te iki uzun konaklamanın keyfini çıkardı. İzlenimcilerin etkisi, onu sokaklara, havadan ya da Hopper’ın tanımladığı gibi “gerçekten” çizmeye ve boyamaya yöneltti. Yıllar sonra, bu döneme ait çalışmalarını bir tür “değiştirilmiş izlenimcilik” olarak adlandıracaktı. Özellikle Edouard Manet ve Edgar Degas’ın modern kentsel yaşam tasvirlerindeki sıra dışı kompozisyon düzenlemelerine ilgi duydu.Hopper, Amsterdam ziyareti sırasında Rembrandt’ın “Gördüğüm en harika şey, gerçekliğine olan inancın ötesinde neredeyse bir aldatmaca” olarak nitelendirdiği Nightwatch’a da hayran kaldı.

1910’da yurtdışındaki son gezisinden döndükten sonra, Hopper kalıcı olarak New York’a taşındı ve 1913’te 3 Washington Square North’a yerleşti. Burası hayatının geri kalanında onun evi ve stüdyosu olacaktı.Aynı yıl, ilk tablosu Sailing’i (1911) New York’taki Armory gösterisinde 250 dolara sattı.Resim yapmayı hiç bırakmasa da, başka bir tablo satması 11 yıl alacaktı.Bu süre zarfında hayatını resim yaparak kazanmaya devam etti ve 1915’te baskıresim işine başladı, sonraki on yılda 70 kadar gravür ve kuru nokta üretti. Hopper’ın daha sonra ünlü olacağı resimler gibi, Hopper’ın gravürleri de bir yabancılaşma ve melankoli hissi içeriyor. En iyi bilinen gravürlerinden biri, Gece Gölgeleri(1921) , 1940’ların birçok kara film filmine ilham kaynağı olacak kuşbakışı bakış açısını, ışık ve gölgenin dramatik kullanımını ve gizem havasını sunar.Hopper, yıllar boyunca gravürleri için büyük beğeni toplamaya devam etti ve onları sanatsal gelişiminin önemli bir parçası olarak gördü.Yazdığı gibi, “Gazlamaya başladıktan sonra resmim kristalleşiyor gibiydi.”

1923’te Hopper, Gloucester, Massachusetts’i ziyaret etti.Orada yıllar önce Robert Henri’nin sanat öğrencisi olarak tanıştığı Josephine (Jo) Nivison ile yeniden tanıştı.O yaz suluboya çalıştı ve o yıl onu Brooklyn Müzesi’ndeki bir gösteriye katılması için teşvik eden Jo oldu. Müzenin 100 dolara satın aldığı Mansard Roof (1923) dahil olmak üzere altı suluboya sergiledi.

1924’te Hopper Jo ile evlendi. O andan itibaren onun birincil modeli ve en ateşli destekçisi oldu.Aynı yıl New York’ta Frank KM Rehn Gallery’de kişisel bir suluboya sergisi açtı.Gösteri tükendi ve Rehn Galerisi hayatının geri kalanında onu temsil etmeye devam etti.Bu başarı, Hopper’ın sonunda resim yapmaktan vazgeçmesini sağladı.

Önümüzdeki birkaç yıl içinde, Hopper’ın resim stili olgunlaştı ve kendine özgü ikonografisi ortaya çıktı.Kamusal veya özel iç mekanlardaki izole figürlerden, güneşe batmış mimariye, sessiz sokaklara ve deniz fenerli kıyı manzaralarını inceledi.1930’da, House by the Railroad (1925), yeni kurulan Modern Sanat Müzesi’nin kalıcı koleksiyonuna katılan ilk tablo oldu. 1930’ların başları, büyük müzelere satışlar ve 1933’te Museum of Modern Art’ta bir retrospektif sergiyle Hopper için gerçekten de büyük bir başarı dönemiydi.

Ticari başarısına rağmen, Hopper ve Jo tutumlu bir yaşam tarzı yaşadılar, sadece kendilerine tiyatro ve filmlere gitme zevkine izin verdiler.Hopper özellikle sinemaya gitmeyi severdi.İlk belgelenmiş ziyareti 1909’da Paris’teydi.Açıkladığı gibi, “Resim yapma havamda olmadığımda, bir hafta veya daha uzun süre sinemaya giderim.Düzenli olarak sinemaya giderim.”

Hopper’lar evliliklerinin başlarında, yazları New England’da, çoğunlukla Gloucester ve kıyı Maine’de resim yaparak geçirdiler.Ayrıca ülkeyi ve Meksika’yı gezdiler ve burada sulu boyaları yan yana yaptılar.1934’ten itibaren yazları Massachusetts’teki South Truro, Cape Cod’da kendileri için tasarlanan Hopper stüdyosunda ve evde geçirmeye başladılar.

Hopper, savaş yıllarında üretken olmaya devam etti ve Pearl Harbor saldırısının ardından potansiyel tehditlerden etkilenmedi.Tam da bu dönemde en iyi bilinen tablosu Nighthawks (1942) üzerinde çalıştı.1950’ler ve 1960’ların başlarında, Hopper, Soyut Dışavurumculuk , Pop ve Minimalizmin New York sanat sahnesine gelişine rağmen beğeni ve başarı görmeye devam etti. Konularının evrensel çekiciliği, hevesli bir izleyici bulmaya devam etti.

Hopper üretken bir ressam değildi.Sık sık boyanacak bir konuya karar vermekte zorlanıyordu ve daha sonra çok sayıda çalışma ile kompozisyonun ayrıntılarını çalışmak için çok zaman harcadı.Ömrünün sonunda yılda ortalama sadece iki yağ alıyordu.Hopper 15 Mayıs 1967’de öldü ve Jo Hopper sadece 10 ay sonra öldü ve sanatsal mülklerini Whitney Amerikan Sanatı Müzesi’ne bıraktı.Hopper, Jo, kız kardeşi ve ailesi ile birlikte Nyack’s Oak Hill Mezarlığı’na gömüldü.

Hopper sayısız ressam, fotoğrafçı, film yapımcısı, set tasarımcısı, dansçı, yazar ve müzisyene ilham kaynağı olmuştur ve “Hopperesque” terimi artık Hopper’ın ruh hallerini ve konularını anımsatan görüntüleri çağrıştırmak için yaygın olarak kullanılmaktadır.Görsel sanatlarda, Hopper’ın etkisi Mark Rothko , George Segal , Banksy , Ed Ruscha ve Tony Oursler dahil olmak üzere bir dizi medyadaki sanatçılara dokundu.Ressam Eric Fischl , “Bir sanatçının ne kadar büyük olduğunu, onun bölgesinden geçmenizin ne kadar sürdüğüne bakarak anlayabilirsiniz.Hâlâ onun açtığı bölgedeyim” demiştir.Richard DiebenkornÖğrenciyken Hopper’ın çalışmaları üzerindeki etkisinin önemini hatırlatarak, “Hopper’ı tamamen benimsedim.Işık, gölge ve atmosfer kullanımıydı.Benim için yapılmış gibi görünen bir işti.Baktım ve benimdi.” Jeffrey Fraenkel , Edward Hopper & Company: Hopper’s Influence on Photography (2009) adlı sergi ve katalogda, Edward Hopper’ın Robert Adams, Diane Arbus , Harry Callahan, William Eggleston , Walker Evans , Robert Frank dahil olmak üzere tüm bir fotoğrafçı okuluna nasıl ilham verdiğini inceliyor.Lee Friedlander ve Stephen Shore. Fraenkel, “Hemen hemen tüm Amerikalı sanatçılardan daha fazla, Hopper’ın dünyayı görme biçimimiz üzerinde yaygın bir etkisi oldu neredeyse görünmez olacak kadar yaygın” diye yazıyor.

Hopper’ın sinema üzerinde daha az etkisi olmadı.Film yapımcıları, aralarında Sam Mendes, David Lynch, Robert Siodmak, Orson Welles, Wim Wenders ve Billy Wilder’ın da bulunduğu Hopper’ın dramatik bakış açılarından, ışıklandırmasından ve genel ruh hallerinden ilham aldı.Onun resmi, Demiryolundaki Ev (1925), Alfred Hitchcock’un Psycho’daki (1960) evine ve Terrence Malick’in Cennetin Günleri’ne (1978) ilham verdi.

Hopper’ın açık uçlu anlatıları, yazarlara ve müzisyenlere de hitap etti. Tom Waits, Nighthawks at the Diner adlı bir albüme adını verdi ve Madonna, Girlie Show (1941) tablosundan sonra bir konser turu adını verdi.Joyce Carol Oates, Edward Hopper’ın Nighthawks 1942 adlı şiirinde doğrudan Hopper’a atıfta bulunur . Diğer birçok kişi, Hopper resimlerini başlangıç ​​noktası olarak kullanarak bütün öykü veya şiir koleksiyonları oluşturmuştur. Hopper’ın Nighthawks’ı , popüler kültür içindeki tüm medya formlarında yüzlerce kez sahiplenildi ve kullanıldı. Resmin bir görüntüsü veya tıpkıbasımı, Simpsons’ın bir bölümünde, bir Peeps marshmallow reklamının arka planı olarak veya Marilyn Monroe ve James Dean’in (Gottfried Helnwein’de) yer aldığı bir bölümde bulunabilir.Boulevard of Broken Dreams (1984)), bir Starbucks’a, bir uzay istasyonuna ve The New Yorker’daki çeşitli karikatürlere dönüştü.

Sanatçı ve yazar Victor Burgin, Hopper’ın yaygın etkisini şöyle özetledi: “Onu bulmak için Hopper’ı aramamıza gerek yok. Onunla, dünyasının bizimkiyle kesiştiği rastgele yerlerde tesadüfen karşılaşabiliriz.Amerikalı belgesel fotoğrafçısı Larry Sultan’ın bu fotoğrafı Edward Hopper’ın resimleri akılda tutularak çekilmiş değil. Ama soru alakasız. Hopper’ın çalışmalarını bilmek, bilinçli ya da bilinçsiz dünyayı onun terimleriyle görmeye yatkın olmaktır.”