Edouard Manet Kimdir ?

Edouard Manet Biyografi 

FRANSIZ RESSAM 

Doğum: 23 Ocak 1832 – Paris, Fransa

Ölüm: 30 Nisan 1883 – Paris, Fransa

Edouard Manet’nin Biyografisi

Edouard Manet üst orta sınıf bir Parisli ailede doğdu. Babası August, kendini işine adamış, yüksek rütbeli bir memurdu ve annesi Eugenie, bir diplomatın kızıydı. Manet, iki erkek kardeşiyle birlikte, hem sosyal açıdan muhafazakar hem de maddi açıdan rahat bir burjuva ortamında büyümüştür. En iyi ihtimalle vasat bir öğrenci olduğu söylenmiştir.Edouard Manet On üç yaşında The Rollin School’da bir çizim sınıfına kaydoldu.

Manet, küçük yaşlardan itibaren sanata tutkuyla bağlıydı, ancak babasını yatıştırmak için Deniz Harp Okulu’na gitmeyi kabul etti. Giriş sınavını geçemediğinde, öğrenci pilot olarak deneyim kazanmak için Merchant Marine’e katıldı.1849’da Rio de Janeiro’ya gitti. Ertesi yıl, yolculuğundan bir dizi çizim ve tablo ile Fransa’ya döndü ve onu Manet’nin hırslarına şüpheyle bakan babasına yeteneğini ve tutkusunu kanıtlamak onun için büyük bir amaçtı.

1849’da Manet, ailesinin piyano öğretmeni Suzanne Leenhoff ile bir ilişki yaşadı. Bu olay 1852’de doğan Leon’un Suzanne’in ailesine geçmesiyle sonuçlandı.Skandaldan kaçınmak için Manet’nin aristokrat ailesinden topluma Suzanne’in küçük erkek kardeşi ve Manet’nin vaftiz oğlu olarak tanıtıldı. Ertesi yıl Manet, hem sanat hem de sosyal oyalama için İtalya’ya gitti.

İsteksizce babası Manet’nin sanatsal hedeflerine ulaşmasına izin verdi. Manet, Ocak 1850’de, tam tersine, modası geçmiş modları öğrenmek için Ecole des Beaux-Arts’a gitmek yerine Thomas Couture’un stüdyosuna katıldı. Couture, akademik bir ressam ve Salon sisteminin bir ürünüyken, öğrencilerini, günün estetik taleplerine doğrudan bağlı kalmak yerine, kendi sanatsal ifadelerini keşfetmeye teşvik etti.

Altı yıl boyunca Couture altında eğitim gördü, sonunda 1856’da ayrıldı ve Lavoisier sokağında kendi stüdyosunu kurdu. Kendi alanını kurma yeteneği (ressam Albert de Balleroy ile ortak bir çaba olmasına rağmen) tamamen finansal güvenliğinden kaynaklanıyordu. Bu da hayatını yaşamasına ve imza tarzında sanat yaratmasına izin verdi. Paris yaşamının flâneur’u olmak ve gözlemlerini tuvallerine aktarmak Manet için doğal olarak geldi. Mali güvencesi ayrıca Hollanda, Almanya ve Avusturya üzerinden seyahat etmesine ve çeşitli vesilelerle İtalya’yı ziyaret etmesine izin verdi. Edgar Degas ve Henri Fantin Latour ile tanıştı.İkisi içinde ömür boyu sürecek önemli dostlukları oldu.

Şair Charles Baudelaire ve sanatçı Gustave Courbet ile arkadaş olan Manet, sanatın tarihi veya mitolojiyi değil, modern yaşamı temsil etmesi gerektiğine inanan diğer ilerici düşünürler arasında hareket etti. Bu, Salon’un statükosunu muhafazakar halkın ve kötü eleştirmenlerin elinde çok acı çeken avangard sanatçılarla karşı karşıya getiren çalkantılı bir sanatsal değişimdi.

Manet bu tartışmaların birçoğunun odak noktasıydı ve 1863 Salonu onun resimlerini reddetti. Manet ve diğerleri protesto etti ve İmparator, reddedilen tüm eserleri ikincil Salon des Refuses’e koyarak rahatladı, böylece halka neyin değersiz görüldüğü ortaya çıktı.

Rönesans imaları izleyicilere bir anlam ifade etmiyordu.Ancak anladıkları şey, tuvalden onlara bakan bir kadının muhtemelen bir fahişenin utanmaz ve gerçekçi bir şekilde işlenmiş çıplaklığıydı. Eleştiriler, Manet’i derinden üzen ve muhtemelen ciddi bir depresyon nöbetine neden olan, resmin “kaba”, “alçakgönüllü” ve “sanatsız” olduğu yorumlarını içeriyordu.

Salon des Refuses’e dahil olmak Manet’nin egosu ve kişisel itibarı için üzücü olurdu. Asi içgüdüleri onu kurumların yani Salon ve Ecole des Beaux Arts’ın faaliyet gösterdiği dışlama sistemini değiştirmeyi istemeye teşvik etti.Ancak bunların ortadan kaldırılmasını istemedi. Üst-orta sınıf geçmişine sahip olan Manet, belirli başarı ideallerine gömülüydü ve Salon’da başarılı olmayı diledi.Yalnızca kendi şartlarında, onların şartlarını kabul etmiştir. Sonuç, farkında olmayan bir devrimcinin ve tartışmasız ilk modern sanatçının yaratılmasıydı.

Ertesi yıl , en sevdiği model Victorine Meurent’in bir başka çıplak eserini içeren Olympia’yı (1863) ürettiğinde tartışma devam etti. Manet, tüm vücudunu dünyanın görmesi için boyarken, gerçeği onun yüzünde gördüğünü iddia etti. Bu, 1865 Salonunda bakıldığında Paris halkı için çok çatışmacı ve kabul edilemez olduğunu kanıtladı. Yakın arkadaşı Baudelaire’e şöyle yazdı: “Üzerime hakaret yağdırıyorlar, hiç böyle bir dansa yönlendirilmedim.”

Manet’nin babasının 1862’de ölümünden sonra, o ve Suzanne ilişkilerini meşrulaştırmak için evlendiler.Ancak oğulları Leon onun gerçek ebeveynini asla bilmemiş olabilir. Manet’nin annesi, ailedeki gayri meşru bir çocuğun rezilliğine müsamaha gösteremeyeceğinden, sırrı Manet’in babasından saklamak için iki komploya muhtemelen yardım etmişti. Leon’un aslında Manet’nin babasının çocuğu olduğuna dair bazı spekülasyonlar da var, ancak bu pek olası değil.

1864’te Manet, Rue des Batignolles’de yaşadı ve 1866’dan itibaren her perşembe Cafe Guerbois’de Henri Fantin Latour , Edgar Degas , Emile Zola , Nadar , Camille Pissarro , Paul Cezanne ve 1868’de Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir ve Alfred Sisley. Zola’nın “Baignolles Grubu” olarak adlandırdığı kişilerin toplantıları kişiliklerin, tavırların ve sınıfların bir karışımıydı.

Hepsi yeni sanatsal tarzlarının ilkelerini oluşturmak için bağımsız fikirli, avangard sanatçılar olarak bir araya geldi. Bu tür akılların ve yeteneklerin düzenli olarak bir araya gelmesiyle, büyük ölçüde karşılıklı etki ve fikirlerin karışımı vardı ki, hepsinin birbirini etkilediği söylenebilirdi. Bununla birlikte, Manet, sonunda İzlenimcilik olarak adlandırılacak olanın liderleri olarak ortaya çıkan Monet ve Renoir ile birlikte avangard Gerçekçiliği ile erken bir liderdi.

1866 Salonu, The Fifer (1866) ve The Tragic Actor (1866) adlı eserlerini reddetti . Buna karşılık, Manet kendi stüdyosunda halka açık bir sergi açtı. Bu avangard hareketi desteklemek için Zola, L’Evenement’ta Manet hakkında bir makale yazdı ve bu nedenle kovuldu. Ertesi yıl Manet, Paris Exposition Universelle’den çıkarıldı ve Salon’a hiçbir şey göndermemeye karar verdi ve bunun yerine Courbet’nin sergisinin dışında çalışmalarını sergilemek için bir çadır kurdu ve burada yine ciddi bir şekilde eleştirildi.

1861’de İspanyol sanatçılardan oluşan bir topluluk çizen Manet, İspanyol kültürüyle ilgilendi ve 1865’te İspanya’yı ziyaret ettikten sonra Diego Velazquez ve Francisco Goya’nın eserlerinden etkilendi.Bu hem üslubunda hem de konusuyla ifade edilmiştir. Sadık bir Cumhuriyetçi olarak Manet, III.Napolyon’un hükümetinden memnun değildi. Kompozisyonel olarak Goya’ya selam veren İmparator Maximilian’ın İnfazı (1867) adlı resimde , Maximilian’ın Meksika’daki trajik ölümüne Fransız hükümetini dahil etti. Bu eser siyasi olarak çok tartışmalı olarak kabul edildi ve sergilenmesi yasaklandı.

Fantin Latour’un Monet, Zola, Bazille ve Renoir’in ve diğerlerinin yanı sıra Manet’ye kendi atölyesinde yaptığı resimlere hayran olan bir toplantısını betimleyen Batignolles’teki Bir Stüdyosu (1870), Manet’nin modern sanat dünyası için önemini gösterir. Ancak Monet gibi bazı arkadaşları Fransa-Prusya Savaşı’ndan kaçmak için Londra’ya giderken Manet Ulusal Muhafızlara katıldı. Sonraki birkaç yılın siyasi olayları, Manet’yi Paris’in dışında kalmaya zorladı ve Versailles baskısı sırasında kısa bir süreliğine geri döndü. Daha sonra yıkılan stüdyosunu terk etmek zorunda kaldı ve 1872’de rue de Saint-Petersbourg’da kuruldu.

Manet, 1875’te daha hafif bir palet ve Monet’in İzlenimciliğinin etkisini gösteren Argenteuil (1874) sunumuyla Salon’u bir kez daha kızdırdı. Argentueil ile birlikte Manet, Salon’a, grubun 1874’teki ufuk açıcı sergisine katılmamış olanlar için tasarlanan, ortaya çıkan tarzın bir manifestosu olan bir eser gönderdi.

1876’da Salon onun birkaç eserini reddetti, bu yüzden Manet kendi stüdyosunda 4.000’den fazla ziyaretçiyi çeken başka bir sergiye ev sahipliği yaparak karşılık verdi.Basında pek çok kişi Salon’un reddinin haksız olduğunu iddia ederken, dışlanmaya devam etti.

Ardından 1877’de bir inkar geldi. 1878 Salonuna teslim olmayı veya kendi sergisini düzenlemeyi reddeden Manet, o yıl hiçbir şey göstermedi ve bunun yerine stüdyolarını değiştirdi. Tesadüfen aynı yıl sağlık sorunları günlük hayatını etkilemeye başladı.

Kötüleşen sağlığına yardımcı olmak için Paris’ten biraz zaman ayırdıktan sonra, 1880’deki Salon’da Manet, ikincilik madalyası ile ödüllendirildi ve ona gelecekteki yarışmalardan bir geçiş ve gelecekteki tüm Salonlarda kalıcı bir katılımcı olma şansı verdi. Manet, aldığı ödüller arasında 1881’de Legion of Honor’a layık görüldü. Hayatını flaneur olarak sürdüren Manet, Paris sokaklarındaki modern değişiklikleri ve sakinlerinin hayatlarını kaydetti. Kafe konserleri bu değişikliklerin büyük bir simgesiydi farklı toplum düzeylerinden kadın ve erkeklerin kaynaşabildiği, arkadaşlığın, içkinin ve eğlencenin tadını çıkarabildiği bir yer. En sevdiği kafe konserinde en çok övülen eserlerinden biri olan Folies-Bergere’deki A Bar’ı (1881-82) yarattı.

Manet, hasta yatağından bile kadın, natürmort, manzara ve çiçek portreleri çizmeye devam etti (ömrünün son aylarında atölyesine gidemedi). Bir sinir bozukluğuna yenik düşen Manet, büyük ihtimalle üçüncül frengiden kangrenden tekerlekli sandalyeye düşürüldükten ve hatta bacağını kaybettikten sonra korkunç bir ölümle öldü. Henüz 51 yaşındaydı. Vasiyetinde, mülkünü Suzanne’e bıraktı ve ölümü üzerine her şeyi Leon’a bırakmaya mecbur etti, bu da tüm pratik amaçlar için Leon’un Manet’nin oğlu ve varisi olduğunu doğruladı.

Edouard Manet’in Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme 

Ölümünden sonra, Manet’nin eşi ve arkadaşları, resimlerinin olağanüstü satışları, Fransız hükümeti tarafından satın alınması ve birkaç biyografi yayınlayarak hafızasını ve mirasını güvence altına almak için çalıştı. Birçok sanat tarihçisi tarafından modern sanatın babası olarak kabul edilen Manet’nin modernizm üzerindeki etkisi ölçülemez. Büyüklük ve skandal profesyonel yaşamını karakterize ederken, saygınlık arzusu nihayetinde özel hayatını dikte etti. Nispeten kısa olan ve yirmi yılı biraz aşan kariyerine rağmen, eserleri çoğu büyük uluslararası müze ve galeride sergilenmektedir.

En iyi 19. yüzyıl yazarı Edmond de Goncourt tarafından özetlenir. “Teknikleri Goya’dan kaldırılan Manet, Manet ve onu takip eden tüm ressamlarla, elimizde yağlı boya tablonun ölümü, yani, Rubens’in Hasır Şapkalı Kadın tablosunun özeti olan güzel, kehribar, kristalimsi bir şeffaflık ile boyama. Daha sonra opak boyama, mat boyama, tebeşir boyama, mobilya boyasının tüm özellikleriyle boyama vardır.”