Edgar Degas Kimdir?

FRANSIZ RESSAM, HEYKELTIRAŞ VE BASKICI

Doğum: 19 Temmuz 1834 – Paris, Fransa

Ölüm: 27 Eylül 1917 – Paris, Fransa 

Edgar Degas’ın Biyografisi

Edgar Degas, Amerikalı Celestine Musson de Gas ile bankacı Auguste de Gas’ın beş çocuğundan en büyüğüydü.Edgar daha sonra soyadını 1870’de daha az aristokrat gibi görünen ‘Degas’ olarak değiştirdi.Zengin bir Fransız-İtalyan ailesinde doğdu, uzun vadeli bir kariyer olmasa da küçük yaşlardan itibaren sanatı sürdürmeye teşvik edildi.1853’te edebiyat bölümünden mezun olduktan sonra, on sekiz yaşındaki Degas, Louvre’a bir kopyacı olarak kaydoldu ve daha sonraki yaşamında herhangi bir gerçek sanatçının temeli olduğunu iddia etti.

Hukuk fakültesinde kısa bir süre kaldıktan sonra babasının Degas’ın avukat olma hayallerinden vazgeçti. 1855’te Paris’teki Ecole des Beaux-Arts’a kabul edildi ve burada Jean-Auguste Dominique Ingres’in eski bir öğrencisi olan akademik sanatçı Louis Lamothe’dan çizim eğitimi aldı.Hatta daha sonra Degas’ın Ingres’in özdeyişini takip ettiği söylenir: “Çizgi çiz genç adam, çizgi çiz.” Aynı yıl, Exposition Universelle gerçekleşti ve Degas, Gustave Courbet’nin Gerçekçilik Pavyonu’ndan büyülendi.

1856’da Degas 22 yaşındayken halası Barones Bellelli ve ailesini ziyaret etmek için İtalya’nın Napoli kentine gitti.Bu üç yıllık gezi, gelişiminde önemli bir andı ve Realist portre The Bellelli Ailesi (1859) ile sonuçlandı.İtalya’nın müzelerini ve galerilerini tarayarak sayısız saat harcadı , diğerlerinin yanı sıra Michelangelo , Raphael ve Titian’ın Rönesans eserlerini dikkatle inceledi.

1864’te Velazquez’in Louvre’daki bir resmini kopyalarken, tesadüfen aynı tabloyu kopyalayan Edouard Manet ile tanıştı.Manet ile olan dostluğu, Degas ve muhtemelen Manet için ve hatta bir bütün olarak İzlenimciliğin gelişimi için etkili oldu.Açık sözlü, saygın Manet, içe dönük ve genellikle kendinden şüphe eden Degas’tan çok farklı bir kişilikti. Ancak dostlukları ve yakın ilişkileri Manet’nin hayatının sonuna kadar sürdü ve Sebastian Smee’nin “Rekabet Sanatı” kitabında ayrıntılı olarak tartışıldı.

Ertesi yıl, Degas, Edouard Manet ve Mme gibi eserleri sergileyen altı ardışık gösterinin ilki olan Paris Salonunda sergilendi.Manet ve Opera Orkestrası (her ikisi de 1868-69), düz portre ve tür resmi arasındaki çizgiyi ustaca bulanıklaştıran resimler.Degas, Fransa  Prusya Savaşı’nda (1870-71) Ulusal Muhafızlar’da görev yaparken, tüfek eğitimi sırasında görme duyusunun kusurlu olduğunu fark etti.Bu genetik kusurun kanıtı, en ünlü resimlerinde bile görülebilir.

1860’lar Degas’ın kariyerinde verimli bir dönem olmasına rağmen, en ünlü eseri 1870’lerde oluşturuldu.Bu zamana kadar gerçek ilham perisini keşfetti.

O (Manet ve diğer İzlenimciler gibi) bulvarlarından, kafelerinden, mağazalarından, dans stüdyolarından, çizim odalarından, tiyatrolarından ve operalarından ilham aldı.Çevredeki insanların ayrıntılarını yakalamaya çok zaman ayırarak, yakın gözlemiyle tanındı.Belki de bu nedenle, tesadüfi ve eksik bir şeyi ima ettiğine inanarak ‘Empresyonist’ etiketini reddetti.

Bunun kanıtı, Foyer de la Danse (1872), Musicians in the Orchestra (1872) ve A Carriage at the Races (1873) gibi ufuk açıcı eserlerde bulunabilir.Bu resimlerin her biri aynı zamanda Degas’ın alışılmamış bakış açılarını nasıl benimsediğini örnekliyor ve dikkati dağılmış bir izleyicinin perspektifini öneriyor.Yine de Renoir ve Monet gibi çağdaşlarının aksine , Degas bir açık hava ressamı değildi, bunun yerine stüdyonun ışığını ve güvenilirliğini tercih etti.Bu arada, birkaç dış mekan sahnesi hafızadan üretildi veya kısmen hayal gücünden doğdu.

1872’den 1873’e kadar Degas, kardeşi René’yi ve başarısız bir pamuk borsası işleten amcası da dahil olmak üzere diğer aile üyelerini ziyaret etmek için New Orleans’a uzun bir yolculuk yaptı. Bu gezi sırasında New Orleans’taki A Cotton Office de dahil olmak üzere bir dizi önemli resim üretti.(1873), hayatında bir müze tarafından satın alınan eserlerinden sadece biri.

Eve dönüşünün ardından Fransız İzlenimciler, Degas’ın da dahil olduğu Café Guerbois’de ilk grup gösterilerini gerçekleştirdiler.Bu birlikteliğe rağmen, Degas diğer üyelere her zaman mesafeli davrandı. Çalışmalarına hayran kaldı ve ideallerinin çoğunu paylaştı.Ancak felsefelerine hiçbir zaman tamamen bağlı kalmadı.Yine de, 1886’daki son sergi de dahil olmak üzere, bir Empresyonist grup sergisi hariç hepsinde çalışmalarını gösterdi.Ayrıca, bu gösterilerde sergilemek için diğer üyelerden daha fazla sanatçıyı tek başına işe aldı.

Degas, hayatı boyunca bekar kaldı ve çok az romantik ilişki yaşadı.Bu, olağandışı ve genel olarak övünmeyen kadın görüntülerinin gerekçesi hakkında spekülasyonları ateşledi.Feminist eleştirmenler, etkinin genellikle aşağılayıcı olduğuna dikkat çekse de, niyeti hazırlıksız yakalanan rakamları önermek olabilir.Kadın formunu tasvir etmek için (ünlü olarak) çok fazla zaman harcayan herhangi bir erkek ressam, eleştiriden payını almak zorundadır.Ve aynısı, çıplak erkeği soyutlayan bir kadın için de geçerlidir.

Aslında, çalışmalarında kadın özneyi ele alışıyla ilgili düşünülecek çok şey var, bunların çoğu (ve aşağıdakiler), yazar ve sanat eleştirmeni Julian Barnes tarafından Degas üzerine bir denemede harika bir şekilde tartışılıyor.Örneğin, karşı çıkanlar arasında 1996’da “bu sergide çarpık pozlarda kadınlar var. Onlar gösteri yapan hayvanlar gibiler, hayvanat bahçesindeki hayvanlar gibiler” diyen şair Tom Paulin var. Ayrıca, küratör ve tarihçi Tobia Bezzola şunları yazdı: “Degas’ın kadınlarla cinsel ilişkisi olup olmadığı bilinmiyor.Her halükarda, yaptığına dair hiçbir kanıt yok. kadın cinselliğine tepki gösterdiği röntgencilik ve tiksinti karışımı.” Ama aynı zamanda, bir kadın modelden çalışmaya meyilli olan, onu yarı şehvetli (hatta pornografik) bir tarzda çizen ve tek tip bir randevuyu tamamlayan (veya belki onunla başlayan) kendi kuşağının ressamlarının olağan uygulamalarını da hatırlamakta fayda var.Bir diğerinin. Degas’ın durumunda, bir bakıcı “O tuhaf bir beyefendi dört saat boyunca saçımı tarayarak geçiriyor” dedi. O özel bakıcı şikayet ediyordu. Degas’ın dans eden, yıkanan, saçlarını fırçalayan yüzlerce kadın tasvirinin önemli bir incelemesi üzerine, bir gözlemci ressamı daha yumuşak bir ışıkta fark edebilir.

19. yüzyıl sona ererken Degas’ın çalışma temposu azaldı ve hayran olduğu diğer sanatçıların eserlerini toplamaya daha fazla zaman ayırmaya başladı.Manet , Pissarro , van Gogh , Gauguin ve Cezanne gibi çağdaşlarının yanı sıra Delacroix ve Ingres gibi Degas’ı genç bir adam olarak bilgilendiren daha yaşlı sanatçıların eserlerini satın aldı.Bronz Kadın Sırtını Süngerle Ovuşturma (1900) gibi son dönem çalışmaları, Degas’ın kadın formunu yakalamaya devam eden bağlılığının bir kanıtıdır.

Degas daha sonra yağlı boyayı terk etse de, pastel ve fotoğraf dahil olmak üzere çeşitli ortamlarda çalışmaya devam etti, ancak görme yeteneği bozulduğu için heykel tercih ettiği araç haline geldi. Giderek daha fazla inzivaya çekildi ve Monet ve Renoir gibi sanatçılarla olan arkadaşlıklarının çoğu sonunda dağıldı. Bu kırılmalar, Degas’ın rezil Dreyfus Olayı sırasındaki duruşuyla güçlenen açık sözlü anti-Semitizm tarafından hızlandırıldı. 

Edgar Degas’ın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi

Degas, yaşamı boyunca eleştirilere maruz kalmasına rağmen, öldüğü zaman, 19. yüzyılın sonlarında Fransız sanatının liderlerinden biri olarak ünü güvence altına alındı.İzlenimcilerden belirgin farkı, Realizme olan daha büyük eğilimi de takdir edilmeye başlandı. Duruşu, ölümünden bu yana yalnızca arttı, ancak 1970’lerden beri birçok bilimsel ilginin ve eleştirinin odak noktası olmasına rağmen, öncelikle kadın düşmanlığı olarak görülen kadın imajlarına odaklandı.Hatta bazıları, antisemitizmiyle ve genel olarak ahlaki pusula eksikliğiyle bağlantılı olarak diğer cinsiyete yönelik muamelesini karşılaştırdı.