Dora Maar Kimdir ?

Dora Maar Biyografi 

FRANSIZ FOTOĞRAFÇI VE RESSAM

Doğum: 22 Kasım 1907 – Tours, Fransa

Ölüm: 16 Temmuz 1997 – Paris, Fransa 

Dora Maar’ın Biyografisi

Dora Maar, 22 Kasım 1907’de Fransa’nın Tours kentinde doğdu. Babası Hırvat ve mimar annesi ise Fransız katolik inancına göre büyüdü. Maar, çocukluğunun çoğunu, babasının bir dizi projede çalıştığı Arjantin, Buenos Aires’te geçirdi. Sanatçı, çocukluğunu nispeten yalnız bir dönem olarak hatırlıyor. Çokça İngilizce okurdu ve akıcı bir şekilde Fransızca ve İspanyolca konuşurdu. Solaktı ama anne babası ve öğretmenleri onu yazmaya, yemeye ve sağ eliyle günlük işlerini yapmaya zorladı.Yine de, her zaman sol eliyle resim yapar ve çizerdi.

Maar, 1925 civarında Paris’te resim eğitimi almak için Fransa’ya döndü. Ecole des Arts Decoratifs, Academy de Passy ve Academie Julien’i ziyaret etti ve Kübist Andre Lhote ile çalıştı.Ecole de Photographie de la Ville de Paris’te eğitim alarak fotoğraf için resim yapmayı hızla bıraktı. Kafe hayatının bir parçası oldu ve güzelliği, zekası ve çekici gizemi ile tanınan Parisli avangartların çoğu için çekiciydi. Bu sırada verilen adını basitleştirdi ve Dora Maar oldu.

1930 civarında, Fransız set tasarımcısı ve fotoğrafçısı Pierre Kefer, Maar’ın yeteneklerini fark etti ve ondan Neuilly’deki stüdyosunu paylaşmasını istedi. İkisi portre, reklam ve moda fotoğrafçılığı üzerinde birlikte çalıştı. Erotik yayınlar için çıplakları betimledi. Fiğer sanatçılara (Man Ray dahil) poz verdi ve sanat eleştirmeni, tarihçi ve Louvre küratörü Germain Bazin’in yakında çıkacak kitapları için fotoğraf çekti.

Maar, o zamanlar Avrupa’nın en önde gelen entelektüellerinden bazılarıyla ilişki kurmaya başladı. Reklam fotoğrafçısı ve haftalık Fransız gazetesinin yöneticisi Louis Victor Emmanuel Sougez’i akıl hocası olarak görüyordu. Kendisini foto muhabiri olmaya teşvik eden Henri Cartier Bresson ile fotoğraf eğitimi aldı ve Macar doğumlu fotoğrafçı Brassai ile tanışıp arkadaş oldu.Brassai ve Maar, birbirlerinin kararlılığına, profesyonelliğine ve şiirsel vizyonun doğrudanlığına hayran kaldılar.

Sougez’in teşvikiyle hareket eden Maar, fotoğrafçılıkla ilgili keşiflerini derinleştirmeye başladı.Kefer Maar stüdyosu kapandı ve Maar, Paris’in sekizinci bölgesinde 29 Rue d’Astorg’da kendi stüdyosunu ve karanlık odasını açtı. Fotoğraf eleştirmeni Jacques Guenne, 1934 tarihli L’Art Vivant adlı kitabında onu “uzun kovalamacaların yorulmadığı, koyu saçlı bir görüntü avcısı” olarak tanımladı.

1930’ların başından ortalarına kadar stüdyosunda çalışan Maar, en ünlü Sürrealist fotoğraflarından bazılarını yaratmaya başladı. Ayrıca Sürrealist çevrelere daldı ve hareketin önde gelen şairleri ve sanatçıları tarafından çok beğenildi. George Bataille onun sevgililerinden biriydi ve harika bir arkadaş oldu ve Paul Eluard Sürrealist şiiri Identités’i (1948) ona adadı.Man Ray’e yakındı ve bir süre onun stüdyo asistanı, Jean Cocteau ve hareketin babası Andre Breton ile çalıştı.On yıl sonra, 1930’larda yaptığı fotoğrafik portrelerin çoğu Eluard’ın Le Temps Deborde’unda yer aldı.(1947). Eleştirmen Julie L’Enfant, “Maar dramatik kişisel tarzıyla büyük ilgi gördü: bir sigarayı yakması bir tiyatro olayı olabilirdi” ve “ellerinin güzelliği sık sık dikkat çekti” ve bunun yanı sıra şunları kaydetti: onun güzel sesi var.

Maar, Masses, Octobre ve Contre-Attaque gibi faşizm karşıtı siyasi gruplara katılan/destekleyen kararlı ve aktif bir solcuydu. Tutkularını ve fikirlerini koluna taktı.Arkadaşı Brassai onun “fırtınalara ve patlamalara meyilli” olduğunu kabul etti.

Ünlü İspanyol ressam Pablo Picasso ve Maar, 1935 gibi erken bir tarihte Paul Eluard tarafından tanıtılan bir film setinde tanışmış olsalar da, Picasso karşılaşmayı hatırlamıyordu. Ertesi yıl “kazara” bir toplantı ayarladı. Maar, Picasso’nun uğrak yeri olduğunu bilerek Cafe de Deux Magots’ta küçük bir masaya oturdu. Küçük bir bıçağı parmaklarının arasına sapladığı bir oyun oynuyordu ve Picasso onun ara sıra parmaklarını dürtmesini ve dantelli siyah eldivenlerinde küçük kan damlalarının belirmesini izledi. Bu, parlak ve narsist sanatçı için büyüleyiciydi ve çok geçmeden ikisi fırtınalı bir aşk ilişkisine başladı. Picasso, Maar’ı defalarca tasvir etti ve Maar, Ağlayan Kadın için onun modeli olarak ünlendi.1937 ve 1944 yılları arasında çeşitli şekillerde yapılmış tuvaller. Portrelerinden bazıları onu canlı ve güçlü gösterirken, çoğu işkence gördü ve çarpıtıldı. Picasso bir keresinde sevgilisini sadece gözyaşları içinde hatırladığını söylemişti.

Bariz işlev bozukluğuna rağmen, Maar, Picasso’nun çığır açan Guernica (1937) tablosu üzerinde çalışırken stüdyosuna girmesine izin verdiği tek kişiydi. Parçayı kapsamlı bir şekilde fotoğrafladı, tuval üzerine birkaç fırça darbesi çizdi ve lambalı kadının modeliydi (Picasso’nun diğer metresi Marie-Therese Walter da üç figür için model olarak yer aldı). Maar’ın Guernica serisi, fotoğraflarının sonuncusuydu, çünkü onu resmin üstün bir araç olduğuna ikna eden Picasso’yu takip etti.

Picasso ve Maar’ın ilişkisi, akıl sağlığıyla birlikte kötüleşti. Picasso, Francoise Gilot için Maar’dan ayrıldı ve Maar, elektroşok tedavisi için St. Anne Hastanesine gönderildi. Tedaviye şiddetle başlamasının ardından, bakımı Neo-Freudcu psikiyatrist Jacques Lacan tarafından üstlenildi. Lacan’ın gönülsüz rehberliği ile Maar, sonunda dine döndü ve okült ve Budizm ile önceki deneylerden sonra ateşli bir Roma Katoliği oldu. Olayların neden bu hale geldiği sorulduğunda, Lacan dürüstçe, “Onu stabilize etmem gerekiyordu. Üzerinde netleşecek bir şeye ihtiyacı vardı. Gün günah çıkarma ve deli gömleği arasında bir seçime geldi” dedi.

Maar inzivaya çekildi ama gerçekten istikrar kazandı ve kendini tamamen resme adamaya başladı. Çoğunlukla natürmortlara ve manzaralara odaklandı ve ölümüne kadar geçen on yıllarda geniş bir çalışma grubu yarattı. Zamanını Paris ile Picasso’nun 1944’te kendisi için satın aldığı Menerbes’teki ev arasında paylaştırdı ve sonunda tam zamanlı olarak Menerbes’te yaşadı. Sonuna kadar dindar olan Menerbes’teki çoğu insan, onu sadece kilise ayinlerine gittiğinde gördüğünü bildirdi.

Ölümünden önceki çalışmalarının son sergisi 1990 yılında Paris’teki 1900-2000 galerisinde yapıldı. Bu sıralarda, Picasso’nun eserlerinin müzayede sonuçlarının özel bir takipçisiydi ve gerçekten de hayatının sonunda elindekilerin satışlarıyla geçiniyordu. Resimleri satmadan önce neden bu kadar uzun süre elinde tuttuğu sorulduğunda, “Size nedenini söyleyeceğim, çünkü onlar benim. Bir galerinin duvarlarında, belki sadece yarım milyon değerindeler. Picasso’nun metresinin duvarları, bir değere değer, tarihin bir değeri olur.”

Maar, 16 Temmuz 1997’de 89 yaşında öldü. Picasso’nun ona verdiği her şeyi, ne kadar tuhaf ya da acımasız olursa olsun sakladı ve çok değer verdi.Hatıralar arasında tablolar, gazete parçaları, Picasso’nun çizdiği ve hatta kanını bulaştırdığı küçük kağıt parçaları (ayrılıklarından sonra Maar için yaptığı işkenceli bir yüzüğün ucundan kanama) vardı. Bu koleksiyon, Maar’ın ölümünün ardından müzayedede satıldı, on milyonlarca dolar değerinde, çok uzak varislere verilen para (hiç evlenmediği veya çocuğu olmadığı için).

Dora Maar’ın Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Dora Maar’ın hayatı ve çalışmasıyla ilgili çoğu açıklama Picasso’ya atıfta bulunur ve kesinlikle her ikisinde de önemli bir rol oynamıştır. Yıllar boyunca, en önemli eserlerinin çoğu için öncelikle model ve ilham perisi olarak biliniyordu. Aynı zamanda Guernica’nın yapım aşamalarını belgeleyen fotoğrafçıydı ve Picasso’nun resimdeki bazı deneylerinde, özellikle de fotoğrafın çeşitli yönlerini ima edenlerde katalizör görevi gördü. Böylece, o zaman ve bazen hala, hem doğru hem de yanlış olarak Maar, ilham perisi, metres, kurban ve daha sonra münzevi olarak etiketlenir. Ancak mirası, kısıtlayıcı tanımların izin verdiğinden daha karmaşık ve Picasso’nun işkence görmüş portrelerinden daha güzeldi ve izleyiciyi inandırdı.

1937’de Galerie de Beaune’deki ilk sergisiyle Maar, en önemli Sürrealist fotoğrafçılardan biri olarak kabul edilir. André Breton tarafından ifade edilen “sarsıcı güzellik” idealini gerçekten somutlaştıran bir figürdü. Gerçekten de fotoğrafları ve fotomontajları Sürrealizmin ürkütücü, kabusların yanı sıra rüyalar ve fantezilere, kentsel yaşamın tekinsiz unsurlarına olan hayranlığını vurguladı. Man Ray, Brassai ve Emmanuel Sougez gibi sanatçılar, fotoğrafın gerçeği çarpıtma ve yalnızca psişede görülebilen bir dünya yaratma yeteneğine sahip olduğu anlayışından ilham aldı. Yapılı çevre ve içindeki insan figürleri arasında rahatsız edici yan yana duran çok erken foto muhabirliği çalışmaları, özellikle Berenice Abbott , Diane Arbus ve Lee Friedlander dahil olmak üzere gelecek nesil fotoğrafçıları büyük ölçüde etkiledi.