David Park Kimdir ?

David Park Biyografi 

AMERİKALI RESSAM VE SANAT EĞİTİMCİSİ

Doğum: 17 Mart 1911 – Boston, Massachusetts

Ölüm: 20 Eylül 1960 – Berkley, California

Soyut Dışavurumculuk

David Park’ın Biyografisi

20. yüzyılın ortalarında Batı Yakası Amerikalı pek çok sanatçı gibi , David Park da çalışkan Doğu’nun çok farklı dünyasından geliyordu.David Park, Mary Turner ve çok saygın bir Bakan olan Charles Edward Park’ın ebeveynleri olarak 1911’de Boston, Massachusetts’te dünyaya geldi.Park ailesi, Boston orta sınıfının tipik bir örneğiydi çalışkan, ciddi ve dürüst insanlardı.

Park çocuklarından, üç erkek ve bir kız, David tuhaftı. Diğer iki erkek, Dick ve Ted, sportif ve popülerdi ve kız kardeşi Marion kiliseye adanmıştı.Çeşitli ilgi alanları ve hobileri vardı ve okulda yeterince başarılı oldular.Öte yandan David, resim yapmaya, çizim yapmaya, piyano çalmaya, kukla gösterileri yaratmaya ve Boston’un arka sokaklarını keşfetmeye gömerek etkinliklerine kendini ayırdı.Keşfetme hevesi bazen şehirdeki ve ormandaki maceralarda kendisine katılan küçük kardeşi Ted’e de bulaşıyordu.Üniteryen Kilisesi’ne karşı belirgin bir ilgisizliği vardı, ancak bunun dışında, genellikle yalnız olsa da, sınırsız coşkulu ve yaratıcı bir çocuktu.

Genç David, okulu sıkıcı ve kısıtlayıcı buldu ve çok başarısız oldu. Gelişiminden memnun olmayan ailesi onu Connecticut’taki yatılı okula gönderdi. Burada daha da sefil, uyuşuk ve ilgisiz hale geldi.Yaz tatilinden sonra hayata dönebilirdi ama okul dönemi tekrar gelir gelmez tekrar depresyona girdi.Okulu bırakıp batıya gitmeyi hayal etmeye başladı.

David, çocukluğu boyunca, California’ya taşınmadan önce New Hampshire’daki teyzesi Edith Truesdell’i düzenli olarak ziyaret etti ve ikisi yakınlaştı.Bir sanatçı ve sanat eğitmeni olan Truesdell, David’in yaratıcılığını teşvik etti. Okulda David’in sefaletini görünce, onu ziyaret etmek için Batı’ya gelmesini önerdi. Onun için endişelenen ailesi isteksizce kabul etti.On yedi yaşında, Edith Teyze tarafından Model T Ford’uyla California’ya götürüldü ve burada bir yıllığına Otis Sanat Enstitüsü’ne kaydoldu.Burada resmi sanatçı eğitimine başladı.Park daha sonra Berkeley’e taşındı ve orada toplanan sanatçıların sayısının artmasıyla cezbedildi.Park’ı kız kardeşi Lydia ile tanıştıran başka bir genç sanatçı olan Gordon Newell ile yaşam alanını paylaştı.İkisi çabucak aşık oldular; on dokuz yaşında evlendiler ve yirmi iki yaşında iki kızları oldu.Natalie ve Helen. Lydia, Park’ın ömür boyu sürecek ortağı olacaktı ve başarısında kesinlikle etkili oldu.

Bu dönemde David, Bay Area’da bazı duvar resimleri çizdi ve okullarda sanat öğretti.1930’ların başlarında çalışmalarının birkaç kişisel sergisi vardı, ancak hiçbir şey çıkmaza girdi ve ne yapması gerektiği konusunda mücadele etmeye başladı.Resmi, o dönemde Pablo Picasso ve Soyut Dışavurumculardan etkilendi ve küçük çevrelerde orta derecede iyi bir şekilde gözden geçirildi.Ancak büyük bir etki yaratmadı.Hatta kısa bir süre Batı Kıyısı’ndan ayrıldı ve bir öğretim fırsatını değerlendirmek için Boston’a döndü, ancak bu hareket kısa sürdü. Önce Büyük Buhran, ardından İkinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle, Park iş bulmakta zorlandı.General Cable Company’de uzun yıllar bir gece işi yaptı ve sırtından ciddi şekilde yaralandı.

1943’te Park bir atılım yaptı.California Güzel Sanatlar Okulu’nda öğretim görevlisi oldu.Bu ücreti tamamlamak için 1940’ların başlarında General Cable Company’de çalışmaya devam etti, ancak enerjisini ve coşkusunu sanat okuluna verdi.Ne kadar çok öğretirse, sanat camiasına o kadar çok yeniden entegre oldu.Tam bu zamanda, CSOFA hem öğrenciler hem de öğretmenler arasında yeni sanatsal yeteneklerin yuvasıydı. Park, Elmer Bischoff, Hassel Smith ve Richard Diebenkorn da dahil olmak üzere diğer etkili California sanatçılarının yakın arkadaşları ve meslektaşları oldu.Öğretmenlerin çoğu soyutlama sevgisini paylaştı ve Park bu çevrede önemli bir fikstür haline geldi. Fakültenin diğer üyeleriyle birlikte bir caz grubunda bile çaldı.Studio 13 Jazz Band ancak Park, soyutlamadan giderek daha fazla tatmin olmadı.Arkadaşı Bischoff’un hatırladığı kadarıyla Park, “Dolaysızlığa, somutluğa ve goopy duyumsal form düzenlemesine sahip olduğu sürece Soyut Dışavurumculuk konusunda hevesliydi, ancak çok ciddi ‘evren görüşleri’ne girdiğinde onunla aynı fikirde değildi. “

1949’da David ve Lydia, soyut çalışmalarının çoğunu topladı ve çöplüğe götürdü.Park artık bu tarzda çalışmak istemiyordu.Figür aracılığıyla keşfedilmesi gerektiğini hissettiği sıcaklık, canlılık ve kendiliğindenliği arzuladı.Park, Kaliforniya’nın insan doğasını gösteren “insan yaşamının bir uzantısı” olan bir resim yapmak istedi. “Yeniliğin, kavramları geliştirmenin gereğini fazlasıyla vurgulayan bir zamanda yaşadığımıza inanıyorum” dedi. Soyutlama yerine doğaya odaklanan Park, sanatçı yerine resmin en önemli odak noktası haline geldiğini hissetti.

Park,  Prova adlı resmini sergilediğinde, sanatçı arkadaşları şaşırmış ve çoğu zaman etkilenmemişti.Sanatçı Frank Lobdell, “Şaka olduğunu düşündüm” dedi. “Birinin bir tarzdan diğerine bu kadar sert bir geçiş yapması fikri hiç aklınıza gelmedi.” Yine de bu, Park’ın kendi işine olan güvenini etkilemiyor gibiydi.Aslında, 1951’de, Park’s Kids on Bikes(1950-51) San Francisco Sanat Derneği Yıllık yarışmasını kazandı.İki soyut sanatçı, James McCray ve Glenn Wessels, ödülü Park’a verdi ve Wessels, resmin “renk dinamiğinin bu derin perspektifi dengelediğini” belirtti. Ayrıca, resmin ayrımını “o yılın San Francisco Sanat Derneği Yıllığının tamamında, onaylanmış ‘nesnel olmayan’ tarzda olmayan pratik olarak tek nesnel olmayan resim” olarak kaydetti.

Bu tür resmi tanınma sanatçıları harekete geçirdi ve dikkat ve ivme, Park’ın birçok meslektaşını Park’ın sunduğu yeni sanatsal yönü daha ciddi düşünmeye teşvik etti.Smith, Bischoff ve Deibenkorn Park’ın liderliğini izledi ve dört adam neredeyse her gün onun stüdyosunda resim yapmak ve konuşmak için buluşacaktı.Soyut Dışavurumcuların Aksiyon Resmini soyutlama olmadan sürdüren bu sanatçılar, Beats’in özgür, caz odaklı dünyasından önce geldiler.

1950’lerin başında, Hassel Smith okuldan atıldı ve Bischoff ve Park destek için istifa etti. Yine Park işsizdi ve ailesini desteklemek için küçük düşürücü, düşük ücretli işlerde çalışıyordu.Karısı Lydia, bu sırada kendi başına çalışmaya dönmeye karar verdi.Bu, David’in tam zamanlı olarak resim yapmaya devam etmesine izin veren çok önemli bir müdahaleydi ve 1955’te California Berkeley Üniversitesi’nde bir görev aldı. Burada figüratif sanatı gelişecek ve caz müziğinden daha da fazla etkilenerek, esas olarak Müzik bölümü fakültesine karıştı ve başka bir caz grubuna katıldı.

1950’lerin sonunda, Park en üretken ve başarılı dönemini yaşıyordu.1957’de, grubu sağlamlaştıran Oakland Galerisi’ndeki Çağdaş Bay Area Figüratif Resim sergisine katıldı.

Bu neşeli çalışmayı kesintiye uğratmak, Park’ın giderek güçten düşüren sırt ağrısı oldu. Artık stüdyosuna giden merdivenleri çıkamadığında, Park’ın bazı arkadaşları ve meslektaşları oturma odasından çalışabilmesi için onun için bir şövale yaptılar.1959 ve 1960’da artan komplikasyonları nedeniyle ameliyat oldu, ancak Şubat 1960’ta pelvis terminal kanseri teşhisi kondu.Park hüsrana uğramış ve öfkeliydi ama hastaneden ayrılıp ailesiyle çevrili olarak mümkün olduğu kadar uzun süre “resim yapmaya ve savaşmaya” devam edeceğine kararlıydı.

Park, son birkaç ayında en yaratıcı, sıcak ve neşeli eserlerinden bazılarını yarattı. Boyamaya devam etti, oturdu ve sonra uzandı, guaj ve keçe ucuyla çalıştı.Fırçayı artık tutamayacak hale gelene kadar geniş, geniş tuvaller ve kağıt parçaları boyadı.1960 Eylül’ünde henüz 49 yaşında vefat etti.Eşi Lydia, iki kızı, babası ve Edith Teyzesi tarafından yaşatıldı. Edith’in günlüğüne basitçe “David dün gece öldü, işte bu kadar” yazdı.David’in kızı Helen daha sonra teyzesinin dokunaklı tepkisi hakkında “başka birinin ifade etmesi sayfalarca sürebileceği bir şey söylüyor” dedi. Sadeliği ve insanlığı, David Park’ın her şeyden çok değer verdiği şeylerdi.

Bir sanat eleştirmeninin dediği gibi: “Bir şekilde soyutlamayla barıştı ama bunu tüm güzel kusurlarıyla insan varlığını bir kez daha ön plana koyarak yapmak zorundaydı.” Park şimdi, İkinci Dünya Savaşı’ndan sonra Batı Kıyısı sanatının hızla değişen yüzünde kesinlikle ayrılmaz bir figür olarak görülüyor.

Soyut Dışavurumculuk sevgisini, sonradan gelen ikonoklastik ve asi caz yönelimli Beats ile ilişkilendiren bir hareketin yaratıcısı olmasa da, bir parçasıydı.Bay Area Figüratif Ressamları , eski dünyadan hoşnutsuzluklarıyla Beat şairlerinin ve ressamlarının doğal atalarıydı; hatta California Güzel Sanatlar Okulu tarafından yönetilen The Six Gallery’nin hayati bir sergi alanını bile paylaştılar.Şair Allen Ginsberg Howl’u seslendirdi1955’te ilk kez orada, David Park’ın 1952’de Bay Area Figüratif Ressamları ile sergilediği (daha sonra Kral Ubu Galerisi olarak adlandırıldı) aynı yerde.Beats’in çoğu, Bay Area ressamlarıyla karıştı ve onların fikirlerine ve tarzlarına kulak verdi; bunların tümü, gerçekten de David Park’ın 1949’daki belirleyici değişim anından kaynaklanıyordu.

David Park, daha sıcak ve daha canlı bir şeyle bir soyutlama evliliği getirdi. Resimleri tutkulu, asi, ailesini seven bir adamın eseriydi.Canlılık ve yaşama sevinci , California’nın “iyi yaşamı” için bir sevgi ve günlük sahnelerin ve hatıraların güzelliğini gösterirler.Birçok yönden, Kaliforniya’nın bu idealize edilmiş ve biraz naif görüntüsü, California’daki parlak renkli ve düz soyut banyo sahneleri Park’ınkine çarpıcı bir şekilde benzeyen David Hockney gibi sonraki ressamları etkiledi. Park’ın hareketi, figüratife derinden bağlı olan Suhas Bhuijbal gibi çağdaş sanatçılar üzerinde hala çok etkilidir.