David Hockney Kimdir ?

David Hockney Biyografi ve Miras

İNGİLİZ AMERİKALI RESSAM

Doğum: 9 Temmuz 1937 – Bradford, Birleşik Krallık 

David Hockney’in Biyografisi

Çocukluk

Beş çocuktan biri olan David Hockney, kuzey İngiltere’nin Yorkshire kentinde, sanayi şehri Bradford’da işçi sınıfı bir ailede dünyaya geldi. İkinci Dünya Savaşı sırasında vicdani retçi olan babası, Hockney’i “iyi bir kalbe sahipti” diye hatırlıyor. “Dünyada adalet olması gerektiğini düşündü”. Ayrıca Rusya’daki Komünist partinin ideallerini romantikleştirdi. Hockney, babasının savaş karşıtı duruşunu benimserken ideolojilere ve hiyerarşilere karşı dirençli kaldı. Bir okul çocuğu olarak, Hockney kendisi hakkında “Ben her zaman oldukça ciddiydim ama arsızdım” der. Sanat, hayatının çok erken dönemlerinde yapmak istediğini bildiği bir şeydi. Okulunda akademik olarak gelecek vaat eden çocuklar, sanatı ders olarak bırakmak zorunda kaldılar ve bu nedenle sınavlarında kasten başarısız oldu. İlginç bir şekilde, Hockney sinestezi ile doğdu,

Eğitim

Hockney 16 yaşında, Norman Stevens, David Oxtoby ve John Loker ile birlikte geleneksel resim ve yaşam çizimi çalıştığı, beğenilen Bradford Sanat Okulu’na kabul edildi. Akranlarının çoğundan farklı olarak, Hockney daha mütevazı bir aileden geliyordu ve yorulmadan, özellikle çizim derslerinde çalıştı ve şunu hatırlıyordu: “Sabah dokuzdan akşam dokuza kadar oradaydım.”

1957’de Ulusal Hizmete çağrıldı, ancak vicdani retçi olarak zamanını hastanede düzenli olarak hizmet etti. Bu sıralarda Hockney , cinsel kimliği konusundaki açıklığı Hockney’e kendini ifşa etme cesareti veren Rus bale impresario Sergei Diaghilev’in çalışmalarıyla karşılaştı.

1959’da Hockney, Londra’daki Royal College of Art’ta okumaya devam etti ve Roger de Gray ve Ceri Richards da dahil olmak üzere birçok tanınmış sanatçı tarafından öğretildi. Arkadaşları arasında RB Kitaj, Allen Jones ve Peter Blake vardı. O sırada kolej, öğrencilerden son çalışmalarıyla birlikte bir makale göndermelerini istedi. Hockney, yalnızca sanatına göre yargılanmak isteyerek reddetti. Dikkat çekici bir şekilde, bir geleneğin kalesi olan RCA, mezun olmasına izin vermek için kurallarını değiştirdi.

Hockney’in 1963’te John Kasmin’in galerisinde düzenlenen ilk kişisel sergisi çok başarılı oldu. Ertesi yıl ilk kez Los Angeles’a gitti ve burada Christopher Isherwood ve yakın bir dostluk kurduğu ve daha sonra Büyük Kanyon’a seyahat ettiği tasarımcı Ossie Clarke gibi önde gelen entelektüel ve sanatsal figürlerle tanıştı. Daha sonra Clarke’ın Celia Birtwell ile düğününde sağdıcı olacaktı ve birçok portresini çizecek ve çizecekti. Sonraki birkaç yıl boyunca, neredeyse kalıcı olarak Kaliforniya’da ikamet etti, Berkeley ve UCLA dahil olmak üzere çeşitli üniversitelerde ders verdi, ancak aynı zamanda ABD ve Avrupa’da yoğun bir şekilde seyahat etti. Bu dönemde, A Bigger Splash dahil olmak üzere en iyi bilinen eserlerinden bazılarını boyadı.(1967). Ayrıca bale, opera ve tiyatro için prodüksiyonlar tasarlamaya başladı. Sinestezi sanatının çoğunda pek bir rol oynamasa da, set tasarım çalışmalarını etkiledi. Önce her prodüksiyonun müziklerini dinledi, ardından tasarımlarını gördüğü renklerden yola çıkarak oluşturdu.

Kaliforniya’da ‘sallanan 60’lar’ sırasında, Hockney deney, keşif ve ikonoklazm havasını benimsedi. ABD ve İngiltere’de eşcinselliğin hâlâ yasa dışı olduğu bir dönemde, Hockney’nin açık aşk ilişkileri ve mazeretsiz tavrı gazete ve dergilerin ilgisini çekti. Sık sık onun modeli olan Peter Schlesinger ile tanıştı ve uzun süreli bir ilişkiye başladı, 1966’dan 1971’e kadar süren bir ilişki. Bu dönemdeki alışılmadık yaşam tarzı ve uyuşturucu denemeleri hakkında Hockney şu yorumu yaptı: “Yapabilirsin” Sigarasız bir bohemya sahip olamazsınız. Uyuşturucusuz bir bohemya sahip olamazsınız. İçkisiz bir bohemya sahip olamazsınız.” 1973’te Hockney, 1975’e kadar yaşadığı Paris’e taşındı. 1970’lerin ortalarında ünlüydü. 1974, çalışmalarının büyük bir seyahat retrospektifini gördü, ve Jack Hazan’ın yönettiği onunla ilgili bir film. 1976’da Hockney otobiyografisini yayınladı ve 1978’de Los Angeles’taki Hollywood Hills’de mülk satın aldı ve bu güne kadar bir konut ve stüdyoyu koruyor.

1980’lerin AIDS krizi sanat dünyasını sonsuza dek değiştirdi ve özellikle “AIDS’ten ölen ilk kişinin 1983’te olduğunu ve on yıl boyunca pek çok insan olduğunu hatırlayan Hockney üzerinde derin bir etkisi oldu. o insanlar hala buradaydı, bence burası farklı bir yer olurdu.” Hockney’nin çalışmalarının bir retrospektifinin 1988’de Londra’daki Tate galerisinde yapılması gerekiyordu. O, o sırada İngiltere’de önerilen eşcinsel karşıtı yasayı protesto etmek için çalışmayı iptal etmekle tehdit etti.

1990’lar, dünya çapında çok sayıda retrospektif ve sergi ile Hockney için çok verimli bir dönem oluşturdu. 1991 yılında eski bir şef olan John Fitzherbert ile 25 yıl sürecek bir ilişkiye başladı. En önemli büyük ölçekli çalışmalarından biri olan A Closer Grand Canyon , 1998 yılında tamamlandı. 2000-01 yılları arasında Eski Ustalar hakkında araştırma yaptı ve bir kitap yazdı ve bu sanatçıların kamerayı öncekinden çok daha önce kullandıklarına dair bir teori geliştirdi. düşünce. Hockney, araştırması için Bizans Sanatı’ndan Van Gogh’a Eski Usta resimlerinin fotokopilerini topladı., Los Angeles stüdyosunda büyük bir duvarda. Hockney’in teorisi önemli bir direnişle karşılaşmış olsa da, sanat tarihi camiasından yaygın destek aldı. 2002 yılında, Hockney Yorkshire sahil kasabası Bridlington’a taşındı. Aynı yıl, Lucian Freud’un yaptığı bir portre için 120 saat oturdu . Karşılığında Freud onun için dört saat oturdu.

Hockney 2012’de bir süre konuşmasını bozan felç geçirdi. Rahatlamasına rağmen, “inme çizimimi etkilemedi ve en önemli şey bu.” Sadece birkaç ay sonra asistanlarından biri olan Dominic Elliot, Hockney’nin evinde öldü. Kokain ve ecstasy almış ve bir şişe kanalizasyon temizleyicisi içmişti. Elliot, Hockney’in hala onunla birlikte yaşayan eski ortağı John Fitzherbert ile bir ilişki içindeydi. Yüksek profilli soruşturmada, Hockney’den ölümün bir cinayet olmadığına dair kanıt vermesi istendi. 2015 yılında annesinin Bridlington evini satmaya karar verdi ve kalıcı olarak Los Angeles’a geri döndü.

2011’de İngiliz sanat öğrencileri arasında yapılan bir anket, Hockney’i tüm zamanların en etkili sanatçısı olarak değerlendirdi. Çalışmaları, figüratif resim pratiğini canlandırmada çok önemli bir rol oynamıştır. Chuck Close , Cecily Brown ve film yönetmeni Martin Scorsese (özellikle Taxi Driver’ın estetiği)(1976)) Hockney’den ilham alan sanatçılar arasındadır. Hâlâ üretken olan Hockney, çağdaş teknolojiyi benimseyerek kendini yeniden keşfetmeye devam ediyor. En son çalışma serisi bir iPad’de üretildi. Yaygın şöhretine rağmen, kurumsal otoriteyi kabul etmeyi kararlı bir şekilde reddeden, hatta en yüksek onurlardan bazılarını reddeden, Kraliçe’nin bir portresini çizme davetini geri çeviren bir ikonoklast olmaya devam ediyor (Hockney “çok meşguldü” ve başaramadı), ve 1990’da bir şövalyelik (2012’de Liyakat Nişanı almasına ve kabul edilmesine rağmen). Hockney, “Onur sistemi hakkında güçlü hislerim yok” dedi, “Ödüllerin hiçbir türüne değer vermiyorum. Arkadaşlarıma değer veriyorum.”