David Hare Kimdir?

David Hare Biyografi 

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ, FOTOĞRAFÇI VE RESSAM

Doğum: 10 Mart 1917 – New York, NY

Ölüm: 21 Aralık 1992 – Jackson Hole, Wyoming

David Hare’in Biyografisi

David Hare, 10 Mart 1917’de New York’ta varlıklı bir ailede dünyaya geldi. Hare’in annesi Elizabeth Sage Goodwin, yani Betty, avangard sanat çevrelerinde aktif olan zengin bir aileden gelen ünlü bir sanat koleksiyoncusuydu ve Constantin Brancusi ve Marcel Duchamp gibi sanatçıların arkadaşıydı.1913’te, gelişmiş Avrupa modern sanatını geniş bir Amerikan izleyici kitlesine sunan ünlü Armory Show’un patronları arasındaydı. Hare’in amcası Philip Goodwin, Modern Sanat Müzesi’nin mütevelli heyeti ve orijinal mimarıydı.Babası Meredith Hare, karısının tüm faaliyetlerini destekleyen önde gelen bir şirket avukatıydı.Betty, sosyal meselelere, müzelere ve bireysel sanatçılara cömert bir hayırseverdi.Sonuç olarak, Hare erken yaşta sanatla tanıştı ve New York ve Washington DC’nin ayrıcalıklı çevrelerinde büyüdü.

1926’da, Hare 10 yaşındayken babası tüberküloza yakalandı.Aile, Güneybatı’nın yüksek çölünün sağlıklı iklimine taşındı.Sanatçı boş zamanının çoğunu Batı’nın dağlarında ve çöllerinde geçirdi ve yakınlarda yaşayan Pueblo Kızılderilileriyle arkadaş oldu.Aile sonunda Colorado Springs’e yerleşti. Betty, David’e iyi bir eğitim vermek için Colorado Fountain Valley Okulu’nu kurdu.1932’de Hare’nin babası hastalığına yenik düştü. Hare’nin annesi, liseyi bitirirken Colorado’da kalmaya karar verdi.Sanatçı nihayet 1936’da mezun olduğunda, o ve annesi Doğu Sahili’ne döndü. Betty sonunda Batı Sahili’ne geri dönecek ve orada gelişen canlı sanat topluluğuna katkıda bulunacağı Santa Fe’de kalacaktı.

New York’a döndüğünde, Hare Hudson River Valley’deki Bard College’da kimya ve biyoloji okumaya başladı ve fotoğrafçılıkla hobi olarak ilgilenmeye başladı.Üniversitede altı ay geçirdikten sonra okulu bıraktı ve şehre döndü ve ticari bir fotoğraf stüdyosu kurdu.İlk görevleri dergi ve gazete reklamlarıydı. Ardından bir portre stüdyosu açtı. Annesinin ağı ve etkisi sayesinde, önemli kamu ve özel şahsiyetlerden komisyon aldı.Betty ayrıca onu Franklin Delano Roosevelt yönetimindeki Çalışma Bakanı Frances Perkins’in kızı Susanna Perkins ile tanıştırdı.David ve Susanna, Mart 1938’de aşık oldular ve evlendiler.Hare, Connecticut, Roxbury’de bir ev satın aldı ve zamanlarını orası ile New York arasında paylaştırdılar.Birçok ünlü sanatçı Roxbury’ye yerleşmişti.

1939’da Walker Galerilerinde bir kişisel sergiden sonra, New York’taki Amerikan Doğa Tarihi Müzesi, Hare’den Pueblo halklarının bir dizi renkli portresini sipariş etti.Batı’da yaşadığı için hâlâ birkaç Pueblolu ile arkadaştı, bu yüzden projeyi tamamlamak için bir süre Santa Fe’ye geri döndü.Hare, Eastman Kodak’ın yeni boya transfer sürecini kullanarak 20 baskı üretti. Yerli Amerikalıları, genellikle geleneksel ve İngiliz etkisindeki kıyafetlerin bir kombinasyonu olan günlük kıyafetleriyle fotoğraflamayı seçti.

Bu projeyi tamamladıktan sonra, Hare ticari fotoğrafçılığa geri döndü ve ortamla denemeler yapmaya başladı. Çeşitli renk tekniklerini mükemmelleştirmeye çalıştı ve negatifleri manipüle ederek şaşırtıcı sonuçlar buldu. Fotoğrafçı arkadaşı Milton Gendel, “Negatiflerini değiştirmek için alev kullanırdı, böylece tasvir edilen formlar gizemli bir şekilde belirsiz hale gelirdi, siyahlar ve beyazlar çözülür ve birbirine karışırdı.” Fotoğrafla benzer deneyler yapan Man Ray , Raoul Ubac ve Wolfgang Paalen’in deneysel çalışmalarından haberdar olmuş olabilir.1940’ta Julien Levy ona galerisinde bir kişisel sergi verdi. Levy, Hare’i “zeki, suskun ve vaat dolu” olarak tanımladı.

1939’da II. Dünya Savaşı’nın patlak vermesiyle birçok sanatçı Avrupa’dan Amerika Birleşik Devletleri’ne kaçtı. Hare, 1940’ta kendisini birçok Sürrealist sanatçıyı Amerika’ya getirmekle uğraşırken buldu. Yves Tanguy ve Hare’in kuzeniyle evli Sürrealist ressam Kay Sage , sanatçıların savaştan kaçmasına yardımcı olmak için para toplamaya başladı. Hare, karısı Susanna Perkins ve varlıklı babasıyla birlikte, sürgündeki sanatçıları Amerika Birleşik Devletleri’ne getirmek için Peggy Guggenheim da dahil olmak üzere kısa sürede Amerikalı sponsorlar buldu. Hare ve karısı, Sürrealizm’in sözde papası Andre Breton’a sponsor oldular.

Hare, yeni taşınan Sürrealistler grubuyla hızla güçlü bir dostluk geliştirdi ve onu kendilerinden biri olarak kabul ettiler. Fikirleri konusunda hevesliydi ve kendi yaratıcı uygulamasında otomatizm ilkesini hızla benimsedi.O zamanlar Amerikalı sanatçılar için Sürrealistler önemli ve özgürleştirici bir etkiydi.

1941’de Hare, Amerika’da Sürrealizmi teşvik etmek için tasarlanan Victory, Victory, Victory’nin kısaltması olan Breton’un Sürrealist dergisi VVV’nin yayınlanmasına katıldı. Amerikan yasaları, bir yabancı olan Breton’un yayının tek yöneticisi olmasını engellediği için, Fransız, Hare’den yardımcı yönetmen ve editör olarak görev yapmasını istedi. Dergi “şiir, plastik sanatlar, antropoloji, sosyoloji ve psikoloji”ye ayrılmıştı. Yayına katkıda bulunanlar dünyanın her yerinden selamlandı ve Robert Motherwell , Aime Cesaire, Giorgio de Chirico , Yves Tanguy ve Roberto Matta’yı içeriyordu.

Ancak Robert Motherwell’in hatırladığı gibi, “David Hare editör olmasına rağmen, Breton içeriği sıkı bir şekilde kontrol etti.” Hare daha sonra her şeyde son sözün Breton’a ait olduğunu doğrulayacak ve yorumlayacaktı. Kötü bir şekilde, Breton İngilizce öğrenmeyi reddetti ve karısı sanatçı Jacqueline Lamba, Breton ile Hare arasında çevirmen olarak görev yaptı. Toplamda, Haziran 1942 ile Şubat 1944 arasında sadece üç sayı yayınlandı.Dergi sürgündeki Sürrealist yazar ve sanatçılara büyük ilgi gösterdi.Ayrıca, Avrupa hareketi ile artan sayıda yükselen Amerikalı sanatçı arasında bir köprüydü.

Jacqueline Lamba, Hare’i Sürrealizm ve onun olanaklarının diline sokmada kilit bir rol oynadı.VVV dergisinde çalışırken iki sanatçı aşık oldu.Arkadaşlarından birine göre, Hare “onu gördüğü ilk anda ona sırılsıklam aşık oldu.” Gerçekten de Breton’un ünlü romanı Çılgın Aşk’a ilham veren çok güzel ve çekici bir kadındı.Hare ve Lamba 1942’de evlendiler ve o, Breton’la birlikte sahip oldukları 6 yaşındaki kızı Aube ile birlikte Hare Roxbury’de yaşamaya başladılar.

Lamba, Hare’nin yeteneğini fark etti ve onu heykel yapmaya ciddi şekilde teşvik etti. “Ellerinde iyisin”.

Bu zamana kadar, vizyon ve tekniklerini onunla paylaşan Alexander Calder ve Isamu Noguchi de dahil olmak üzere birçok heykeltıraşla tanıştı ve arkadaş oldu. Yakın arkadaşları Arshile Gorky ve Roberto Matta da o dönemde Avrupa’da gelişmekte olan heykel konusunda ona eğitim verdiler.Tüm bu yeni fikirleri ve Kızılderili sanatı hakkındaki bilgisini göz önünde bulunduran Hare, Sürrealist formlardan, motiflerden ve tekniklerden ilham alan orijinal heykeller yarattı. New York sanat çevrelerinde iyi karşılanan Hare, neslinin en umut verici heykeltıraşlarından biri olarak ün kazandı.

Yakın arkadaşları Arshile Gorky ve Roberto Matta da o dönemde Avrupa’da gelişmekte olan heykel konusunda ona eğitim verdiler.Tüm bu yeni fikirleri ve Kızılderili sanatı hakkındaki bilgisini göz önünde bulunduran Hare, Sürrealist formlardan, motiflerden ve tekniklerden ilham alan orijinal heykeller yarattı. New York sanat çevrelerinde iyi karşılanan Hare, neslinin en umut verici heykeltıraşlarından biri olarak ün kazandı.

Sürrealist heykelleriyle Hare’nin kariyeri hızla başarılı oldu. Hare, melez yaratıklar yaratmak için insan, hayvan ve mekanik formları birleştirdi.1942’de Andre Masson’un Amerika’da Sürrealizmi duyurmak için düzenlediği İlk Sürrealizm Kağıtları sergisinde yer aldı.1944’te Peggy Guggenheim, Art of This Century Galerisi’nde ona ilk kişisel sergisini verdi.Hare’nin ” Giacometti , Calder ve Moore’dan bu yana en iyi heykeltıraş” olduğunu söyledi.Hare, Jackson Pollock’tan sonra galerinin kısa tarihinde en çok sergilenen ikinci sanatçı olacaktı. 1946’da Clement Greenberg”Tavşan , potansiyel yetenekte David Smith olmadıkça, neslinin hiçbir heykeltıraşından ikinci sırada değildir.” yazdı . Sanatçı, Samuel Kootz ve Julien Levy Galerileri de dahil olmak üzere New York’un önde gelen galerilerinde birçok kişisel sergi açtı.

Bu süre zarfında Hare, Fransız yazar ve filozof Jean-Paul Sartre ile arkadaş oldu ve Sürrealist fikirlerle tamamen karışmayan Varoluşçuluk felsefesiyle tanıştı.Yine de sanatçı, Sartre’ın Paris’teki yayını Les Temps Modernes’e katkıda bulundu ve dergi için Amerikan el yazmaları ve makaleler topladı. Sanatçı, 1946 tarihli bir sayı için Amerika ve Amerikalı yazarlara ayrılmış iki makale yazdı.

1945’te savaş nihayet sona erdiğinde, sürgündeki sanatçılar evlerine Avrupa’ya dönmeye başladılar. Hare’nin Sürrealist arkadaşlarının çoğu Amerika Birleşik Devletleri’nden ayrıldı.Ancak arkalarında dünyaya ne kadar yeni sanatsal ifadeler yaratabileceklerini göstermeye hazır bir grup meraklı, ciddi Amerikalı sanatçı bıraktılar.Daha sonra, savaşın sona ermesini takip eden yıllarda, sanat dünyasının merkezi Paris’ten New York’a kaydı ve daha fazla sanatçı, eleştirmen ve nihayetinde koleksiyoner dikkat çekmeye başladı.

1948’de Hare, sanatçılar Mark Rothko , Barnett Newman , Robert Motherwell ve William Baziotes ile birlikte, sanatçıların yaratması ve bağlantı kurması için resmi olmayan bir eğitim alanı olan Sanatçının Konuları okulunu kurdu.Hevesli sanatçılar, kurucu sanatçıların rehberliği ve katkılarıyla çalışabildiler ve hem öğrenciler hem de sanatçılar tarafından ileri düzey sanatçıların bir dizi Cuma akşamı konferansına katıldı.

Konuşmacıların çoğu Sürrealizm ile ittifak kurdu, ancak Willem de Kooning , Fritz Glarner ve John Cage gibi diğer sanatçılarda konuştu.İki dönem sonra, okul mali baskı nedeniyle kapandı ve alan New York Üniversitesi’nden sanatçılar ve eğitimciler tarafından devralındı ​​ve Studio 35 olarak yeniden adlandırıldı (35 E. 8 th Street’teki sokak adresinden sonra). Kısa bir süre sonra, başka bir sanatçının mekanı The Club  yan kapı açıldı ve dersler yeniden başladı ve Soyut Dışavurumculuğun doğuşu için çok önemli olduğu kanıtlanan bir forum yarattı.

Hare, New York sanat sahnesinde rolünü oynarken eşiyle birlikte Fransa’ya da giderek Avrupa sanatıyla bağını pekiştirdi.1947’de Exposition Internationale du Surrealisme’nin açılışına katılmak için Paris’e gittiler.Çiftin birkaç parça sergilediği Galerie Maeght’de.Aynı yıl, Hare Maeght’de bir solo gösterinin nesnesiydi. Sartre kataloğun girişini yazdı ve “David Hare, mekan ve fikir arasındaki çatışmayı çözmenin kişisel yolunu buldu” dedi. Çift, Hare’nin solo gösteriler yapmaya devam ettiği New York’a döndü. Haziran 1948’de Lamba, oğulları Meredith Merlin Hare’i doğurdu, bu isim muhtemelen bazı Sürrealistlerin bir ilham kaynağı olarak değer verdiği Arthur efsanesinin büyücüsünden geliyor. 1948’den itibaren Hare ve Lamba, yaklaşık altı yıl boyunca Avrupa ve Amerika arasında yaşamaya başladı.

Fransa’da Hare, Balthus , Victor Brauner , Alberto Giacometti ve Pablo Picasso gibi yeni sanatçılarla tanıştı.Avrupa’daki yeni sanatsal gelişmelere maruz kalan Hare, Jean Dubuffet gibi eserlerinde çelik ve bronz kullanmaya, buluntu metal objeleri birleştirmeye başladı.Soyut Dışavurumcular etiketi altında sergilenen Hare, Pollock, de Kooning, Rothko ve David Smith ile birlikte 1951’de Brezilya’daki ilk Sao Paulo Bienali için seçildi.

Hare sürekli çalışıyor ve yeni insanlarla tanışıyordu, ancak Lamba ile ilişkisi kötüye gidiyordu. Yakın arkadaşları, heykeltıraş Ibram Lassaw ve eşi Ernestine, Hare’nin birçok kız arkadaşını ve onun yoğun uyuşturucu denemelerini hatırladı. Hare ve Lamba, çiftin nihayet boşandığı 1955 yılına kadar birçok kez ayrıldı. O zamanlar 7 yaşında olan Merlin, annesiyle birlikte Paris’te kaldı.

Ertesi yıl 1956’da Hare, fotoğrafçı ve film yapımcısı Denise Browne ile tanıştı. Kısa süre sonra romantik bir ilişkiye başladılar ve zamanlarını Greenwich Village ile bir çiftlik satın aldıkları Wyoming arasında paylaştırdılar.New York’ta, Duchamp ve eşi Teeny, Saul Steinberg, Hedda Sterne ve Harold Rosenberg düzenli konukları arasındaydı. Hare, zamanını her zamanki gibi çalışarak, heykel yapmanın yeni yollarını deneyerek geçirdi. 1961’de Browne, oğulları Morgan’ı doğurdu ve o ve Hare, 1962’de Duchamp’ın sağdıç olarak hareket etmesiyle evlendi.

1960’ların başında, bir heykeltıraş olarak ününün zirvesindeyken, Hare kendini tekrar etmeye başladığını hissetti. Kendi kendini gözden geçirme döneminden sonra resme dönmeye karar verdi. “Heykel yapmayı gerçekten bırakmak istemedim.Heykele olan ilgimi kaybettiğimden değil, bir nesneyle sınırlı olmaktan bıktım” dedi. Hare, kaynak ve döküm işleminin kendisini yavaşlattığını giderek daha fazla hissetti ve fikirlerine daha fazla kendiliğindenlik ve dolaysızlık vermek istedi.

Resimlerinin yanı sıra birçok çizim ve kolaj yaptı. Ani değişim galericisi Samuel Kootz tarafından hoş karşılanmadı, ancak Hare piyasa taleplerine uymadı ve risk almaya devam etti.Kootz, Hare’nin yeni çalışmasını göstermeyi reddetti ve yeni yönün halkın kafasını karıştıracağını iddia etti.

Kendini yeni ortama adayan Hare, soyut manzaraların yanı sıra mitolojik konuları da resmetti ve kolaj öğelerini tuvallerine dahil etti. Ortamlardaki geçişe rağmen, Hare heykel ile denemeye devam etti. Çalışmalarında yeni görüntüler ortaya çıktı ve 1970 yılında, on yıldan fazla bir süre boyunca Hare, insanlığın çelişkili dürtülerini keşfetmek için Kronos efsanesine dayanan bir dizi resim, çizim ve heykel üzerinde tekrar tekrar çalıştı.1977’de bu eserler, Rosenberg’in yılın en önemli gösterilerinden biri olarak ilan ettiği Guggenheim Müzesi’nde bir kişisel sergiden oluşuyordu.

Aynı yıllarda, Hare’nin evliliği giderek daha da zorlaştı ve sonunda 1978’de boşanmayla sonuçlandı. Sanatçı Lee Krasner , Hare’nin “kadınlarına hayal ettiğiniz ve sergilediğiniz bir şey gibi davranan” erkeklerden biri olduğunu söyledi.

Ortamlar arasında deney yapmaya ve çalışmaya devam etti ve eserleri Avrupa ve Amerika’da geniş çapta sergilendi. 1960’lardan bu yana Hare, Baltimore’daki Maryland Sanat Enstitüsü ve New York Stüdyo Okulu da dahil olmak üzere çeşitli kurumlarda ders verdi ve Sürrealizm ve Soyut Dışavurumculuk üzerine geniş çapta dersler verdi.1969’da Maryland Sanat Enstitüsü’nden fahri doktora aldı.Bu, kendi kendini yetiştirmiş bir sanatçı olduğu için hoş bir değişiklik oldu.

1977 Guggenheim gösterisinden sonra, Hare halkın gözünden çekildi.1985’te Victor kasabasındaki yeni Idaho evinin vahşi doğasında yaşamak için taşındı. Dönüştürülmüş bir ahırın samanlığında bir stüdyo inşa etti ve çoğu zaman orada çalıştı. Galerici Rowland Weinstein’ın açıkladığı gibi, Hare “hayatının son on yıllarında kendi vizyonunun emrettiği gibi resim yapmaktan ve heykel yapmaktan memnundu ve işin tam olarak anlaşılması görevini sonraki nesillere bıraktı.” 1991’de, 1979’da kendisiyle röportaj yapan İsviçreli bir gazeteci olan Therry Frey ile tekrar evlendi. 21 Aralık 1992’de Hare, aort anevrizması için acil bir ameliyattan sonra öldü.

David Hare, Sürrealizm ile yeni Amerikan avangardı arasında bağlantı kuran yenilikçi bir heykeltıraş olarak kısa sürede tanındı. Clement Greenberg, “Hare, kendisini şimdi bir rönesans değil, Amerika’da bir heykel sanatının doğuşu gibi görünmeye başlayan şeyin ön saflarına yerleştirmek için yeterince söz verdi.” dedi. Yıllar boyunca, Amerika ve Avrupa’da çığır açan birçok sergiye dahil oldu ve sonunda eserleri, Modern Sanat Müzesi’nin 1968 tarihli Sürrealizmin etkisine ilişkin retrospektif araştırması: Dada, Sürrealizm ve Mirasları da dahil olmak üzere, tarihsel açıdan önemli birçok sergi için seçildi.

Hayatı boyunca başarılı olmasına rağmen, Hare Sürrealizm etiketini asla kalamadı ve Soyut Dışavurumculuğa asla kolayca sığamadı. Birçok sanat tarihçisinin, özellikle Mona Hadler’in Hare’nin çalışmalarını ve kariyerini yeniden değerlendirme çabalarına rağmen, bugün hala çoğunlukla Sürrealizm ile ilgili bir Amerikan heykeltıraş olarak biliniyor.Sanat eleştirmeni Holland Cotter’ın 1994’te belirttiği gibi, Hare “zamanda geride kaldı, birçok meslektaşının ötesine geçtiği bir tarzda dondu.” Hare’nin etkisi doğrudan hissedilmese bile Sürrealizm’in erişimi 1960’larda Louise Bourgeois’in heykelleri ve Joan Jonas’ın performansları dahil olmak üzere çeşitli kılıklarda devam etti.