David Hammons Kimdir?

David Hammons Biyografi 

AMERİKAN HEYKELTIRAŞ, BASKICI, PERFORMANS VE ENSTALASYON SANATÇISI

Doğum: 1943 – Springfield, Illinois

David Hammons’ın Biyografisi

David Hammons, 1943’te Springfield, Illinois’de, bekar bir annenin onuncu ve son çocuğu olarak doğdu. Son derece özel ve biyografisinin çalışmalarını çerçevelemesine izin vermeye isteksiz olan Hammons, uzun süredir erken yaşamı ve geçmişi hakkında konuşmaktan çekiniyor. Bununla birlikte, 1940’larda kendisinin ve ailesinin karşılaştığı mücadelelere atıfta bulundu.Hammons’un ailesi, birçok Afrikalı Amerikalı aile gibi, savaş sırasında iki yakasını bir araya getirmek için mücadele etti.Hammons’ın annesi, İkinci Dünya Savaşı’nın zirvesinde hayatın çok daha zor olduğunu keşfetti. Hammons’ın daha sonra söyleyeceği gibi, “Hâlâ nasıl geçindiğimizi bilmiyorum.” 1940’ların sonlarında küçük bir çocuk olarak Hammons, ayrımcılık altında yaşayan Afrikalı Amerikalıların karşılaştığı adaletsizliklere ilk elden tanık oldu ve sosyal ve ırksal farklılıklar konusunda keskin bir farkındalık geliştirdi.

Okulda, Hammons akademik olarak eğimli değildi ve bunun yerine mesleki kurslar almaya teşvik edildi. Çizim ve sanat için erken bir yetenek gösterdi. Ancak onları “o kadar kolay” buldu ki, “onları küçümseme” geliştirdi. Okulda öğrendiği sanat tarihi kanonuna görünüşte ilgisizdi. Hammons, ünlü bir şekilde sanatı sevmediğini söyledi, ancak bir ızdırap gibi, “Ben onun içine doğdum” diyor.

1962’de, 19 yaşındayken, Hammons Illinois’den Los Angeles’a gitti. Oradayken, bir yıl boyunca Los Angeles City College’da okudu, ardından Los Angeles Ticaret Teknik Koleji’nde reklamcılık eğitimi aldı. 1966’da Choinard Sanat Enstitüsü’ne (daha sonra CalArts) katıldı ve 1968’de önde gelen sanat okulundan mezun oldu. 1968 ve 1972 yılları arasında Otis Sanat Enstitüsü’nde akşam dersleri aldı. 1966’da Rebecca Williams ile evlendi (çift 1972’de boşandı).

Otis’te WPA (Works Progress Administration) için çalışmış olan Afrikalı-Amerikalı ressam, matbaacı ve muralist Charles White ile çalıştı.1930’larda.Hammons için Beyaz önemli bir erken etkiydi.Özellikle sanatın bir aktivizm biçimi ve toplumsal değişim için bir araç olabileceğine olan inancıydı. Siyah Güç hareketinin ve siyah kültürel milliyetçiliğinin zirvesinde ve 1965’te Watts isyanlarının ve Malcolm X’in öldürülmesinin ardından Beyaz’ın Otis’teki varlığı, açıkça siyasi Siyah Sanatlar Hareketi’nin yükselişiyle aynı zamana denk geldi. Siyah Sanatlar Hareketi, bir “siyah estetiği”, topluluk oluşturmak ve geliştirmek için sanat yaratılmasını ve iş yapmak ve göstermek için yeni, daha demokratik yollar bulmayı teşvik etti. 1960’larda Los Angeles’ta, Watts isyanları Hammons ve diğer siyah sanatçılar için bir dönüm noktasıydı. Sanat tarihçisi Kellie Jones’un belirttiği gibi, insanların beklentilerini ve dünyaya bakış açılarını değiştirdi.

Bu süre zarfında Hammons, hepsi diğer siyah sanatçıları güçlendiren ve Siyah Sanat Hareketi ile uyumlu işler yaratan Noah Purifoy, John T. Riddle, Jr. ve John Outterbridge ile tanıştı.Choinard Sanat Enstitüsü’nde eğitim gören Purifoy, Watts Towers Sanat Merkezi’nin ilk yönetmeni oldu. Kolaj ve asamblajla çalıştı.Genellikle mahallesinde kolayca bulunabilen hurda ve diğer atılmış malzemeleri kullandı. Materyallere yönelik bu demokratik yaklaşım, Hammons için özellikle önemliydi ve sonraki çalışmaları hakkında bilgi verdi. Riddle daha sonra Atlanta’ya taşındı ve burada Hammons’a ilk kişisel sergisini verdi.

1960’ların sonlarında Los Angeles’ta Hammons, daha sonra bir stüdyoyu paylaştığı kavramsal ve performans sanatçısı Senga Nengudi ile tanıştı. Betye Saar, Outterbridge ve diğerleri de dahil olmak üzere, Suzanne Jackson’ın Gallery 32’sinde sık sık toplanan bir grubun parçasıydılar. Otis ve Choinard’ın köşesinde bulunan galeri, gelişmekte olan Afrikalı-Amerikalı sanatçıların çalışmalarını destekledi. Hammons, kendisini yağla kaplayarak ve vücudunu kağıda bastıktan sonra baskıyı pigmentle kaplayarak ürettiği ilk “vücut baskılarını” Galeri 32’de sergiledi.

1970’lerin başında Nengudi, Barbara McCollough, Emory Douglas, Charles White, Suzanne Jackson ve Maren Hassinger ile birlikte Hammons, stüdyosunda eski bir dans salonunda buluşan bir sanat kolektifi olan Studio Z’yi (LA Rebellion olarak da bilinir) kurdu.

Grubun adına rağmen, ortak çalışmaları genellikle stüdyo dışında doğaçlama performanslar ve katılımcı eylemler şeklinde gerçekleşti.Bunlardan bazıları bu süre zarfında Hammons’ın karıştığı caz müzisyenlerini içeriyordu. Kendi başarı alanlarını yaratan caz müzisyenleri, Hammons, Nengudi ve diğerleri gibi sanatçılar için bir model olarak görülüyordu.

1970’lerin başında, pratiğini genişletmek isteyen Hammons, New York’ta daha fazla zaman geçirmeye başladı.Los Angeles’a geri dönmeden önce sık sık Nengudi ile birlikte kaldı. 1974’te kalıcı olarak New York’a taşındı ve Harlem Rönesansına kadar uzanan bir yaratıcılık merkezi olarak hikayeli bir tarihe sahip ağırlıklı olarak Afrikalı Amerikalı bir mahalle olan Harlem’e yerleşti.Charles White ile yaptığı çalışma sayesinde Hammons, Harlem Rönesans hareketinin mirasının çok iyi farkındaydı ve Afrikalı-Amerikalı deneyimini ön plana çıkararak çalışmalarında bu mirasla aktif olarak ilgilenmeye çalıştı. Bir keresinde Harlem hakkında söylediği gibi, “110. Caddeyi geçtiğinizde vizenizi gösteriyorsunuz. Sıcaklık daha sıcak; bir zaman dilimine giriyorsunuz, efsanelerin izlerini sürüyorsunuz.Parker, Coltrane, Robeson, Malcolm. ” Studio Z ile bağlarını sürdürdüğü Los Angeles’a seyahat etmeye devam etti.

New York’ta, West 57 th Street’teki öncü sanat galerisi Just Above Midtown’a (JAM) bağlı Afrikalı-Amerikalı sanatçılar grubunun bir parçasıydı ve doğu kıyısının Los Angeles’taki Gallery 32’ye eşdeğer olduğu düşünülüyordu. Linda Goode Bryant tarafından bir galeri ve laboratuvar olarak kurulan JAM (1974 1986), Howardena Pindell, Lorraine O’Grady, Adrian Piper , Lorna Simpson gibi çağdaş siyah sanatçıların ve renkli sanatçıların çalışmalarını sergiledi.

Daoud Bey, Randy Williams, Nengudi ve Butch Morris. Halen ağırlıklı olarak beyaz sanat dünyasının önyargısına karşı oluşturulan JAM, sanatın tartışıldığı ve tartışıldığı ve sanatçıların özgürce deney yapabileceği bir alan haline geldi. O zamanlar New York hâlâ ressamların şehriydi ve ressam olmayan birinin ciddiye alınması zordu. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, Hammons’ın JAM’deki ilk sergisi tartışmalıydı. Gösteriyi gören pek çok sanatçı, Hammons’ın çalışmalarına dahil ettiği geleneksel olmayan “sanat dışı” malzemelerden ikna olmadı. JAM’deki sergi sırasında, açılış için toplanan grup, atılan malzemelerin “sanat” olarak adlandırılıp adlandırılamayacağını tartışarak saatler geçirdi ve Goode Byant’ın dediği gibi “neden olmasın?” sonucuna vardı.

Çalışmaları daha halka açık ve katılımcı bir hal alıp stüdyosunun sınırları dışında gerçekleşen büyük ölçekli yerleştirmeler ve eylemlerle çalışmaya başlayınca, arkadaşı fotoğrafçı Davud Bey, Hammons’ın Harlem sokaklarındaki faaliyetlerini belgelemeye başladı. Bey, Hammons’ın Cooper Union, Pissed Off’un (1981) önünde sokakta (diğer sokak satıcılarının yanında) kar topu satmasını içeren Bliz-aard Sale’i (1983) belgelemek için hazırdı . Franklin Street metro istasyonunun dışında duran heykel TWU (1979) ve Harlem’de boş bir arsaya yeniden kurulmuş olan Higher Goals.

2000’lerde Hammons, 2002’de Japonya’ya, 2004’te Afrika’ya ve 2008’de Mısır’a yaptığı geziler de dahil olmak üzere, iş yapmak ve sergilemek için daha sık seyahat etti. yıllar giderek daha geçici hale geldi. Örneğin, 2001 tarihli Siyah ve Mavi Konçertosu, ziyaretçilerin karanlıkta büyük bir boş galeri alanında mavi bir el feneri ile gezinmelerini gerektiriyordu.

Hammons, Harlem’den Brooklyn’e taşındıktan sonra New York’ta yaşamaya ve çalışmaya devam ediyor. Şimdi yetmişlerinde, Hammons hala aktif olarak çalışıyor ve sergilere katılıyor.

2007’de bir Upper East Side galerisinde (L&M Arts) bir sergide, eşi sanatçı Chie Hasegawa Hammons (2003’te evlendi) ile birlikte çalıştı ve yakın zamanda New York’un yakın bir banliyösü olan Yonkers’ta bir depo binası satın aldı.

Kendi galeri alanını açmayı planladığı şehir. Nadiren gösteri yapan bir sanatçı olarak, sanat dünyasının süslerini küçümser ve uzun süredir eserinin nasıl, ne zaman ve nerede görüldüğünü kontrol etmeye çalışır. Ayrıca şu anda Day’s End adlı bir kamu sanat projesi üzerinde çalışıyor.

1970’lerde ve 1980’lerde New York’ta iyi bilinen, 1990’da New York’ta PS1’deki çalışmalarının retrospektifi, daha büyük dünyayı Hammons’ın çalışmalarına tanıttı. Aynı yıl, kendisine bir MacArthur Genius Bursu verildi. Hammons’u ve mirasını doğrudan değerlendirmek için San Francisco’daki CCA Wattis Çağdaş Sanatlar Enstitüsü, onun çalışmalarını keşfetmek ve tartışmak üzere bir grup sanatçı, küratör ve sanat tarihçisini bir araya getirdi.

Sonuçta Hammons için sanatçı olmak, hayatını sanat yapmaktır. Kendisinden önceki Dadaistler gibi, kasıtlı olarak kültürel bir yabancı olarak kalıyor. Çalışmaları ırksal konulara atıfta bulunurken, Hammons siyah sanatçı etiketine meydan okumaya devam ediyor ve bunun yerine çok daha karmaşık ve tespit edilmesi daha zor bir şeyi bünyesinde barındırıyor.Anthony Huberman’ın belirttiği gibi, “Hammons’ın eseri sanatla bir caz müzisyeninin sesle yaptığı gibi oynuyor  içine giriyor, büküyor ve fazla hareketsiz oturmasını veya fazla rahat olmasını engelliyor.” Irkçılık mirasına ve ırksal klişelere atıfta bulunarak zor anlatıları yüzeye çıkarma yeteneği, Kara Walker , Daoud Bey, Lorna Simpson ve Kehinde Wiley gibi yeni nesil Afrikalı-Amerikalı sanatçılar için önemli olmuştur.