Dan Graham Kimdir?

Dan Graham Biyografi

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ, FOTOĞRAFÇI, PERFORMANS VE VIDEO SANATÇISI

Doğum: 1942 – Urbana, Illinois

Dan Graham’ın Biyografisi

Dan Graham, 1942’de Illinois, Urbana’da Yahudi-Amerikalı bir anne babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Annesi bir eğitim psikoloğu iken babası bir bilim adamıydı. Aile, üç yıl sonra, Graham’ın sonraki sanatsal pratiğini etkileyecek bir banliyö ortamı olan Union County, New Jersey’e taşındı. Graham 1950’lerde televizyon karşısında büyülenmiş, Fred Amca ve Howdy Doody gibi dizileri, stüdyo seyircisinin rolünden ve seyirciler ile sanatçılar arasındaki ilişkilerden büyülenmişti. Ayrıca babasıyla birlikte bir kitten bir teleskop yapmaktan zevk aldı.Bir genç olarak bir astroloji kulübü kurdu, bu da yetişkin hayatı boyunca devam edecek olan vizyon ve sosyal ilişkilere olan ilgisinin göstergesiydi.

 

 

Ancak Graham’ın çocukluğu büyük ölçüde zordu. Annesini “soğuk” olarak nitelendirdi. Graham on üç yaşında bir kriz geçirdi ve kendisine antipsikotik ilaçlar verildi. Jean-Paul Sartre , Walter Benjamin , Margaret Mead ve çeşitli bilimkurgu yazarlarının özellikle etkili olduğunu kanıtlayan çalışmalarıyla, okulda zorluk yaşadı ve akranlarından uzaklaştığını hissetti.Geniş çapta okumakta teselli buldu.Graham, çalışmasının fizikselliğini, zorlu entelektüel yetiştirilmesine karşı bir tepki olarak tanımladı ve annesinin “bedeni inkar ettiğini” belirterek, çalışmasının vücut ve fiziksel çevresi arasındaki ilişkiler, banliyö oyun alanlarından ve prefabrik evlerden yararlandığına dikkat çekti. 

Liseden mezun olduktan sonra, Graham kendisini orta sınıfın üniversiteye gideceği varsayımına isyan eden bir “terk” olarak gördü. Bunun yerine rock dergileri için “ergenlik rüyası” olarak tanımladığı incelemeler ve denemeler üretti. Graham’ın yazıları sanat dünyasına bir giriş işlevi gördü.Robert Smithson , Dan Flavin ve Donald Judd gibi sanat ve yazıyı birleştirmeye ilgi duyanlara hayran kaldı ve onlara doğru ilerlemeye başladı.

1964 yılında, yirmi iki yaşında, Graham iki arkadaşıyla birlikte John Daniels Galerisi’ni kurdu ve galeriye iki ortağın ilk adlarının birleşmesinden sonra isim verdi. Graham’ın ailesinin maddi desteğiyle hayata geçirilen galeri, Manhattan’ın Doğu 64. Caddesi’nde bulunuyordu ve kendini baskın Pop Art ve Soyut Dışavurumcu sahnelerden ayırarak , o zamanlar bebeklik döneminde Minimalizm ve Kavramsal Sanat’ı tercih ediyordu.

John Daniels Galerisi, Graham’ın hayran olduğu sanatçılarla tanışmasına ve çalışmalarından bir şeyler öğrenmesine izin verdi. Galeri açıldıktan kısa bir süre sonra, Sol LeWitt ilk kişisel sergisini orada açtı ve aralarında Robert Morris ve Dan Flavin’in de bulunduğu arkadaşlarının ilgisini çekti. Galeri yaratıcı ve eleştirel açıdan başarılıydı, ancak mali açıdan başarısız oldu ve bir yıldan kısa bir süre sonra kapandı. Graham, birlikte çalıştığı sanatçılardan öğrendiği ve başlangıçta fotoğraf projeleri ve grafik tasarımı tercih ederek kendi çalışmalarını yapmaya başladı.

1965’te Graham, alacaklılardan kaçmak için New Jersey’deki ailesinin evine döndü ve ilk önemli projesi Homes for America’nın temelini oluşturacak olan Kuzey New Jersey ve Staten Island’daki konut gelişmelerini fotoğraflamaya başladı.Graham, sanat eserlerini 1960’ların sonlarında dergilerde ve slayt gösterileri olarak sunmuş ve Marcel Broodthaers ile önde gelen galerici John Gibson’ın dikkatini çekmiş ve onu koleksiyoncular ve müzelerle tanıştırmış ve ilk kişisel sergisini John Gibson’da vermiştir.

1970 yılında Dan Graham, Kynaston McShine’ın Museum of Modern Art’ta Kavramsal Sanat’ı ana akım izleyicilere tanıtan sergisi Information’a dahil edildi. Daha sonra aynı yıl Halifax’taki Nova Scotia Sanat ve Tasarım Koleji’ne davet edildi ve burada David Askevoldhad’ın öğrencilerin önde gelen Kavramsal sanatçıların eserlerini icra ettiği ‘Projeler’ dersinde yer alan sanatçılar arasında yer aldı.Öğrencilerin üzerinde çalıştığı Graham’ın katkısı, yedi video parçasından oluşan bir setti.

Kavramsal bir sanatçı olarak göz önünde bulundurulmaya isteksiz olan Graham, müzik, sanat ve mimari üzerine eleştirel yazılar yayınlamaya devam ederken, sanatsal pratiğini performans ve yerleştirmeye doğru genişletirken, istikrarı bozmak için kameralar, aynalar ve projeksiyon kullanarak izleyici davranışının psikolojisine artan bir ilgi gösterdi. izleyici deneyimleri On yılın ilerleyen saatlerinde Graham, Nova Scotia Sanat ve Tasarım Koleji’nde öğretmenlik yapmak üzere geri davet edildi ve çağdaş kitle iletişim araçlarını araştıran seminerlere öncülük etti.

1980’lerde Graham, New York müzik sahnesiyle yakından ilgilendi. Arasında Glenn Branca, Kim Gordon ve Robert Longo ile arkadaş oldu ve Sonic Youth gibi gruplar için albüm kapakları tasarladı. Bu etkiler onun sanat çalışmalarını şekillendirdi ve punk rock ve organize din arasındaki bağlantılar üzerine meditasyon yapmak için metin, film görüntüleri ve performansı birleştiren Rock My Religion adlı video kolajında ​​doruğa ulaştı.

Aynı on yılda Graham, en iyi bilinen aynalı yapıları, ziyaretçilerin içinde ve çevresinde dolaşabileceği etkileşimli pavyonlar yaratmaya başladı. Bunlar, dünya çapında uluslararası kişisel sergiler ve kurumsal ve özel komisyonlarla sonuçlandı ve Amerika Birleşik Devletleri’nde çalışan en önemli çağdaş sanatçılardan biri olarak ününü pekiştirdi.

1990’larda Graham, Rock my Religion , 1965-1990 ve Two-Way Mirror Power: Selected Writings by Dan Graham on the Art dahil olmak üzere birçok retrospektif makale koleksiyonu yayınladı. İletişim halinde olduğu bir sanat öğrencisi olan Mieko Meguro ile tanıştığı Japonya da dahil olmak üzere uluslararası düzeyde öğretmeye devam etti. Meguro’nun bir yerleştirme sanatçısı olarak kariyeri geliştikçe, çift bir çift oldu ve sonunda evlendi.

2004’te Graham , arkadaşları, sanatçılar Tony Oursler ve Rodney Graham ile birlikte yarattığı 30’un üzerindeki Kimseye Güvenme başlıklı kuklalar için bir rock operası yazdı. Daha sonra, genellikle mimarlar veya tasarımcılarla işbirliği yaparak, en iyi tanındığı pavyonlara odaklandı.

Graham, New York’ta Mieko Meguro ile birlikte yaşamaya devam ediyor. 2016 yılında, birkaç ayını hastanede geçirmesine neden olan bir dizi sağlık sorunu yaşadı.Artık genellikle işi için uluslararası seyahat edemiyor. 2017’de Meguro , Shoot the Lobster’da Graham’ın hastaneye kaldırılmasına yanıt vererek, ünlü sanatçıyı resimlerde gülerek ve gülümseyerek, patates torbalarından oluşan bir yerleştirmeyle birlikte sunan, Aşkım İçin, Dan ve Patates Cipsi adlı bir sergi düzenledi. Meguro’yu ziyaretleri sırasında ayakta tutan çipleri oldu.

Dan Graham, kendisini bir sanatçı-yazar olarak düşünmeyi tercih ederek ve akranlarıyla etkileşim aracı olarak kültürel eleştirinin önemini vurgulayarak, Kavramsal ve Minimalist ve hatta bir sanatçı olarak sınıflandırmasına direniyor. Bununla birlikte, Kavramsal Sanat ve Minimalizm’e yaptığı katkılarla tanınmakta, entelektüel gelenekler ve popüler kültür arasındaki uçurumu kapatan işler yaratmakta ve onun birlikte çalıştığı kişiler ve sonraki sanatçılar üzerindeki etkisi geniş çapta hissedilmektedir. Dergiyi bir sanat sitesi olarak erken kullanımı, Lucy Lippard ve Mel Bochner dahil olmak üzere Conceptual Art ile ilgili diğer sanatçıları ve küratörleri etkiledi.

Graham’ın kolaja olan ilgisi , ilk videolarında kendini gösterdiği gibi , alışılmadık kültürel referansları ve medya çeşitlerini birleştirme konusunda benzer deneyler yapan P Paul McCarthy ve Mike Kelley gibi sanatçıları etkiledi ; Sonic Youth’un lideri Kim Gordon da Graham’ın grubunun yaklaşımı üzerindeki etkisine dikkat çekerek, sanatın sosyolojik olasılıkları konusundaki farkındalığını Graham’a borçlu. Daha yakın zamanlarda, onun etkisi, video denemesinin bir kültürel eleştiri biçimi olarak kullanılmasında görülebilir.

Graham’ın pavyonu heykel ve mimari arasında köprü kuran bir sanat biçimi olarak kullanması, her ikisi de galeri ziyaretçisini içeren bir Kurumsal Eleştiri biçimi olarak karma medya enstalasyonlarını kullanan Daniel Buren ve Neil Beloufa gibi sanatçılar üzerinde bir etki yarattı. Sürükleyici yerleştirme için edebi ve felsefi referans noktalarını kullanması, Yayoi Kusama ve Martin Creed de dahil olmak üzere bir dizi çağdaş sanatçıyı karşılıklı olarak etkiledi.