Claude Monet Kimdir ?

Claude Monet Biyografi ve Miras

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 14 Kasım 1840 – Paris, Fransa

Ölüm: 5 Aralık 1926 – Giverny, Fransa

Claude Monet’in Biyografisi

Çocukluk

Paris’te doğan Oscar Claude Monet, beş yaşında kuzey Fransa’da bir sahil kasabası olan Le Havre’a taşındı. Babası başarılı bir bakkaldı ve daha sonra gemiciliğe yöneldi. Annesi o 15 yaşındayken öldü. Kuzey Fransa’nın okyanusu ve engebeli kıyı şeridi, erken yaşta onu derinden etkiledi ve sık sık okuldan kaçarak uçurumlarda ve sahillerde yürüyüşe çıktı. Bir genç olarak, ünlü Neo-Klasik sanatçı Jacques-Louis David’in eski bir öğrencisi olan College du Havre’da eğitim aldı . Küçük yaşlardan itibaren yaratıcı ve girişimci, boş zamanlarında karikatürler çizdi ve tanesi 20 franka sattı. Sanata olan ilk yeteneğinden yararlanarak, sanat satışlarından bir miktar para biriktirmeyi başardı.

Eğitim

1856’da Monet , kuzey Fransız sahil kasabalarından sahneleriyle ünlü bir manzara ressamı olan Eugéne Boudin ile arkadaş olduğunda çok önemli bir deneyim yaşandı. Boudin onu açık havada resim yapmaya teşvik etti ve bu genel hava tekniği Monet’nin sanatın nasıl yaratılabileceğine dair kavramını değiştirdi: “Sanki gözlerimden bir perde yırtıldı; anladım. Resmin ne olabileceğini kavradım.”

Bir burs için reddedilmesine rağmen, 1859’da Monet ailesinin yardımıyla okumak için Paris’e taşındı. Ancak, École des Beaux-Arts’a kaydolarak bir Salon ressamının daha alışılmış kariyer yolunu seçmek yerine Monet, daha avangard Académie Suisse’e katıldı ve burada diğer sanatçı Camille Pissarro ile tanıştı.

Askerlik yapmakla yükümlü olan Monet, 1861’de Cezayir’e gönderildi. Kendisinden önceki Eugène Delacroix gibi , kuzey Afrika ortamı Monet’i harekete geçirdi ve onun sanatsal ve kişisel bakış açısını etkiledi. Hizmetinin ardından Le Havre’ye dönen “gözün son eğitimi” Hollandalı peyzaj ve deniz sanatçısı Johan Jongkind tarafından sağlandı. Bunu takiben Monet, Pierre-Auguste Renoir , Frédéric Bazille ve Alfred Sisley gibi öğrencileri ve geleceğin İzlenimcilerini içeren İsviçreli sanatçı Charles Gleyre’nin stüdyosuna katılarak tekrar Paris’e gitti.

1865’te Paris Salonu, Monet’nin iki deniz manzarasını sergilemek üzere kabul etti. Ancak sanatçı, bir stüdyoda çalışırken kendini kısıtlanmış hissediyordu, daha önceki doğada resim deneyimini tercih ediyordu, bu yüzden Paris’in hemen dışına, Fontainebleau ormanının kenarına taşındı. Müstakbel eşi Camille Doncieux’u tek modeli olarak kullanan, iddialı bir şekilde büyük olan Bahçedeki Kadınlar (1866-67), daha önceki çalışmalarında fikir ve temaların doruk noktasıydı. Monet, eserin Paris Salonuna dahil edileceğinden umutluydu, ancak tarzı onu jüri üyeleriyle arasını tuttu ve resim reddedildi ve sanatçıyı harap etti. Şu anda resmi salon hala Romantizme değer veriyordu.. (1921’de, 50 yıllık hakareti yatıştırmak için Monet, Fransız hükümetine tabloyu 200.000 frank gibi muazzam bir miktar karşılığında satın aldı.)

1870’deki Fransa-Prusya Savaşı’ndan kaçmak için Londra’ya sığınan Monet, Westminster Köprüsü (1871) gibi birçok sahneyi üretti. Karısı ve yeni erkek bebekleri Jean de ona katıldı. Londra müzelerini ziyaret etti ve romantik natüralizmi ışık kullanımını açıkça etkileyen John Constable ve JMW Turner’ın eserlerini gördü. En önemlisi, Bond Caddesi’nde yeni bir modern sanat galerisi işleten Paul Durand-Ruel ile tanıştı. Durand-Ruel, Monet ve Pissarro’nun ve daha sonra Renoir, Degas ve diğer Fransız İzlenimcilerin büyük bir destekçisi oldu.

Savaştan sonra Fransa’ya dönen Monet, ailesini Paris’in Seine Nehri kıyısındaki bir banliyösü olan Argenteuil’e yerleştirdi. Önümüzdeki altı yıl boyunca tarzını geliştirdi ve büyüyen kasabadaki değişiklikleri 150’den fazla tuvalde belgeledi. Onun varlığı ayrıca Renoir ve Manet gibi Parisli arkadaşları da cezbetti. Manet 10 yaş büyükken ve Monet’ten çok daha önce yerleşik bir sanatçı olurken, 1870’lerde her biri diğerini önemli ölçüde etkiledi ve Monet, 1874’te Manet’yi plein air boyamaya başarıyla kazandı.

Salon sistemini protesto etmek için devam eden bir çaba içinde, Monet ve arkadaşları 1874’te fotoğrafçı ve karikatürist Nadar’ın boşaldığı stüdyoda düzenlenen kendi sergilerini düzenlediler . Bu, ilk İzlenimci sergi olarak tanındı. Renoir, Degas ve Pissarro da dahil olmak üzere bu sanatçılar, şehirlerindeki değişikliklere toplu olarak yanıt veren ilk sanatçılardı. Paris’in modernleşmesi, kamusal yaşamın genişleyen modalarını ve artan tüketim trafiğini barındırmak için ihtiyaç duyulan daha geniş bulvarlarda belirgindi. Sadece konuları yeni değildi, aynı zamanda bu gerçeği tasvir etme biçimleri de benzersizdi. Sezgisel duygu ve anlıklığın özü, anın tuvaline işlendi. 1873’te Impression, Sunrise adlı çalışmadan geçti.Monet yanlışlıkla harekete adını verdi, ancak bu isim aslında başlangıçta yazarlar tarafından bu tür çalışmaları eleştirmek için kullanıldı.

Monet’nin yetiştirilmesi oldukça orta sınıf olsa da, abartılı zevkleri, hayatının çoğunu değişen derecelerde yoksulluk ve borç içinde geçirmesine neden oldu. Resimleri iyi bir gelir kaynağı değildi ve sık sık arkadaşlarından borç para almak zorunda kaldı. 1870’ler boyunca birkaç komisyon aldıktan sonra, Monet bir miktar finansal başarı elde etti, ancak on yılın sonunda zor durumda kaldı.

1877’de Monet ailesi, Alice Hoschede ve altı çocuğuyla birlikte Vetheuil kasabasında yaşıyordu. Hoschede ailesi, Monet’nin çalışmalarının büyük dostları ve patronlarıydı, ancak kocanın işi iflas etti ve sonunda ailesini terk etti. Böylece Monet, büyük hane için ucuz bir ev bulmak zorunda kaldı. Camille, 1878’de ikinci oğulları Michel’i doğurdu. Ancak Camille yaklaşık bir buçuk yıl sonra öldüğünde, Monet’nin çalışmasında bir değişiklik oldu, daha çok deneyimsel zamanın akışına ve atmosferin ve kişiliğin konu üzerindeki aracı etkilerine odaklandı. konu. Alice, Monet ile yaşamaya devam etti ve 1892’de (Ernest Hoschede’nin vefatından sonra) onun ikinci karısı oldu.

1883’te Monet, Alice ve onların (birleşik) sekiz çocuğu için bir ev arıyordu. Toplam 300 kişinin yaşadığı Giverny adlı uykulu bir kasabada bir mülkte meydana geldi. 1890’da kiralayabildiği ve daha sonra satın alabileceği (ve büyük ölçüde genişlettiği) bir eve ve bahçeye aşık oldu.

Giverny’deki mülk, Monet’nin hayatının son otuz yılındaki başlıca ilham kaynağıydı. Tefekkür ve rahatlama için bir Japon bahçesi yarattı, kemerli bir köprü ile nilüferlerle dolu bir gölet yaptı. “Bahçem en güzel şaheserim. Her zaman ve aşkla bahçemde çalışırım. En çok ihtiyacım olan şey çiçeklerdir. Her zaman. Kalbim sonsuza kadar Giverny’de, belki de bunu çiçeklere borçluyum.” ressam oldu.”

Monet nihai başarısını Giverny’de buldu. Resimleri Amerika Birleşik Devletleri, İngiltere ve yerel olarak satılmaya başladı. Çok sevdiği bahçesini ve zambak göletini koruyan altı bahçıvan da dahil olmak üzere evinde geniş bir personel çalıştıran tam bir beyefendi oldu.

Monet, çalışmalarında modernlikle daha az, atmosfer ve çevre ile daha çok ilgilendi. Gün boyunca farklı zamanlarda boyanmış tahıl yığınları serisi, Durand-Ruel’in galerisinde sergilendiğinde kanaat önderlerinden, alıcılardan ve halktan eleştirel beğeni topladı. Daha sonra bakışlarını Rouen Katedrali’ne çevirerek, günün farklı saatlerinde değişen ruh hali, ışık ve atmosferin cephesi üzerindeki etkileriyle ilgili benzer çalışmalar yaptı. Sonuçlar, birikmiş algıların görsel bir kaydını oluşturan düzinelerce parlak, biraz abartılı renk tuvaliydi.

Nihayetinde Monet, Paris’in sanatsal ve kültürel sahnesinde teorik veya eleştirel savaşlara katılmak yerine doğayla baş başa kalmayı ve resimlerini yaratmayı tercih etti. 1880’ler ve 1890’lar boyunca Londra, Venedik, Norveç ve Fransa gibi yerlere seyahat ederken, 1908’de hayatının geri kalanını Giverny’ye yerleşti. 1911 yılı ikinci eşi Alice’in ölümünü ve ardından oğlu Jean’in ölümünü gördü. Bu ölümler, Birinci Dünya Savaşı’nın şiddeti ve hatta bir gözünün üzerinde oluşan bir kataraktla paramparça olan Monet, resim yapmayı bıraktı.

O sırada, Monet’nin arkadaşı olan Fransız devlet adamı Georges Clemenceau, Monet’ten ülkeyi Büyük Savaş’ın kasvetinden çıkaracak bir sanat eseri yaratmasını istedi. İlk başta, Monet çok yaşlı olduğunu ve göreve hazır olmadığını söyledi, ama sonunda Clemenceau onu yasından kaldırdı ve Monet’nin “harika dekorasyon” dediği muhteşem bir sanat eseri yaratması için onu cesaretlendirdi. Monet, oval bir salonda yer alan kesintisiz bir su manzarası dizisini dünya içinde bir dünya olarak tasarladı. Bu amaçla bahçeye bakan cam duvarlı yeni bir stüdyo inşa edildi ve katarakt olmasına rağmen (birini ameliyatla aldı), Monet portatif bir şövaleyi stüdyo içinde farklı yerlere taşıyarak her zamankinden daha fazla fotoğraf çekmeyi başardı. nilüferlerinin ışığını ve bakış açısını değiştiriyor.

Orangerie müzesi nihayetinde Monet’nin nilüferlerini barındırmak için inşa edilmiş iki eliptik oda ile inşa edildi. Tuvallerin baştan sona kompozisyonları ve tasarlanan odalar, izleyiciye yeşilliklerle çevrili suyun içindeymiş gibi hissetmesini sağladı. Nihai yerleştirme birçok eleştirmen tarafından sevildi ve en ünlüsü Sürrealist yazar ve sanatçı Andre Masson tarafından “İzlenimciliğin Sistine Şapeli” ilan edildi .

Claude Monet’in Mirası

Monet’nin olağanüstü uzun ömrü ve büyük sanatsal çıktısı, çağdaş popülaritesinin büyüklüğüne yakışır. Dayanağı olduğu izlenimcilik, takvimler, kartpostallar ve posterler biçimindeki kitlesel popüler tüketiminin kanıtladığı gibi, en popüler sanatsal hareketlerden biri olmaya devam ediyor. Tabii ki, Monet’nin resimleri müzayedelerde en yüksek fiyatları veriyor ve bazıları paha biçilmez olarak kabul ediliyor, aslında Monet’nin eserleri dünya çapındaki her büyük müzede.

Eserleri artık kutsal sayılmış olsa da, Monet’nin ölümünden sonraki birkaç yıl boyunca, yalnızca seçkin sanatsever çevrelerinde biliniyordu. Çalışmalarının büyük rönesansı New York’ta Soyut Dışavurumcular tarafından gerçekleşti . Mark Rothko ve Jackson Pollock gibi sanatçılar ve Clement Greenberg gibi eleştirmenler Monet’nin büyük tuvallerinden ve yarı soyut, baştan sona kompozisyonlarından çok şey öğrendiler. Pop sanatçıları , Andy Warhol’un tekrar eden portreleri gibi parçalarda Monet’nin samanlıklarına da atıfta bulundu . Benzer şekilde, birçok Minimalistaynı tekniği nesnelerin seri gösteriminde kullandılar. Aslında, İzlenimcilik ve Monet artık tüm modern ve çağdaş sanatın temeli olarak kabul ediliyor ve bu nedenle hemen hemen her tarihsel araştırmanın özüdür.