Claude Lorrain Kimdir  ?

Claude Lorrain Biyografi 

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 1604 dolayları – Chamagne, Lorraine Dükalığı, Vosges (şimdi Fransa)

Ölüm: 1682 – Roma, Papalık Devletleri 

Claude Lorrain’in Biyografisi

Çocukluk

Claude Gellée, kuzeydoğu Fransa’daki Lorraine Dükalığı’nın Vosges bölgesindeki küçük Chamagne köyünde doğdu. Tarihçiler daha muhtemel bir tarihin 1604 veya 1605 olduğunu öne sürseler de, mezar taşında doğum yılını belirtmek için “1600” yılı yazılıdır. Hayatının çoğunu İtalya’da geçirerek Claude le Lorrain (Claude) olarak tanındı. Lorraine) ve isim takıldı; İngilizce konuşanlar artık ondan genellikle Claude Lorrain veya basitçe Claude olarak bahseder.

On iki yaşındayken vefat eden yoksul bir anne babanın beş oğlundan üçüncüsüydü. Claude, pasta şefi olarak eğitim aldığı Freiburg’daki matbaacı kardeşiyle kısa bir süre kaldıktan sonra, aynı işi sürdürmek için Roma’ya gitti.

Roma’da Claude sanata ilgi duymaya başladı. Erken eğitimiyle ilgili gerçekler belirsizliğini korusa da, biyografisini yazan Joachim von Sandrart, Napoli’de sanatı ilk olarak 1620-22 yılları arasında Alman kökenli bir sanatçı olan Goffredo Wals’tan öğrendiğini öne sürüyor. Daha sonra Claude, Roma’da, ideal manzaralar ve illüzyonist mimari fresklerin önde gelen bir İtalyan sanatçısı olan Wals’ın öğretmeni Agostino Tassi’nin altında üç yıl eğitim gördü. Claude, perspektif anlayışı, manzara ve kıyı manzaraları zevki de dahil olmak üzere temel sanatsal kelime dağarcığını geliştirmesi Tassi’nin vesayeti altındaydı.

1625’te Lorraine’in başkenti Nancy’ye gitmek için Roma’dan ayrılan Claude’un yaklaşık bir yıl neo-klasik sanatçı Claude Deruet’in asistanı olarak çalıştığına inanılıyor. İkinci biyografisini yazan Filippo Baldinucci’ye göre, o zamandan beri yıkılmış olan bir Karmelit kilisesinde bir dizi fresk için arka plan boyayarak kıdemli sanatçıya yardım etti. Claude 1626’da Roma’ya döndü ve sonraki 25 yıl boyunca Via Margutta’da İspanyol Merdivenleri ve Trinita dei Monti’ye yakın bir evde yaşadı. 1650’de Via Paolina’ya taşındı – şimdi Via del Babuino – hayatının geri kalanını burada geçirdi.

Claude, 1633’te güçlü Papalık etkisi altındaki bir sanatçılar derneği olan Accademia di San Luca’ya (“Aziz Luke Akademisi”) katılmasına rağmen, şehrin akademik çevrelerinden biraz uzak kaldı. Claude’un kariyerinin başlarında, bir dizi manzarayı ilk elden incelemek için Marsilya, Cenova, Venedik ve Bavyera dahil olmak üzere İtalya, Fransa ve Almanya’nın çeşitli bölgelerine seyahat ettiğini de biliyoruz. Von Sandrart, Claude’un ya şafakta ya da alacakaranlıkta hızlı eskizler ve yağlı boya tablolar yaptığını bildirdi. Bilinen ilk resmi, şu anda Philadelphia Sanat Müzesi’nde bulunan Sığır ve Köylülerle Manzara (1629), zaten sofistike bir kompozisyon tekniğini ve oldukça kişisel bir stili yansıtıyor.

Claude, diğer sanatçılarla seçici bir şekilde etkileşime girdi, ancak Fransız ve manzara ressamı Nicolas Poussin ile olan dostluğu nispeten iyi biliniyor. Bununla birlikte, Claude’un kişisel hayatı hakkında çok az şey biliniyor, özellikle de kırklı yaşlarında daha yalnız hale geldiğinden. Hiç evlenmemiş olmasına rağmen, Roma’da onunla birlikte yaşayan ve aynı adı taşıyan bir ev hizmetçisiyle olan ilişkisi yoluyla biyolojik soyundan gelen bir kızı Agnese (1653-1713) evlat edindi. Çeşitli zamanlarda onunla birlikte yaşayan diğerleri arasında 1633-1656 yılları arasında bir öğrenci olan Giovanni Domenico Desiderii ve 1680’den itibaren yeğenleri Jean ve Joseph sayılabilir.

Claude resmi eğitimden yoksun olmasına ve genellikle akademik olarak cahil olduğu varsayılmasına rağmen – kısmen yazma becerilerine dayanan bir değerlendirme – resimleri, İncil ve Ovid’in Metamorfozları ve Virgil’in Aeneid’i gibi Klasik edebiyat hakkında önemli bir bilgi birikimi olduğunu gösteriyor.

1630’larda Claude, çalışmalarıyla geniş çapta tanınırlık kazandı ve Avrupa’daki hükümdarlardan ve soylulardan komisyonlar almaya başladı. Bunlar arasında Roma’daki Fransız büyükelçisi (1633’te), İspanya Kralı (1634-35), Papa Urban VIII (1635-38) ve Fransa ve İtalya’dan birkaç kardinal ve asilzade vardı. Çok geçmeden, Poussin gibi İtalya’nın önde gelen ideal manzara ressamlarından biri olarak kuruldu. Tam bir profesyonel olan Claude, sanatının değerini biliyordu ve her zaman sipariş üzerine üretilen çalışmaları için yüksek fiyatlar talep etmeye başladı. Zaman zaman onun adına satış sürecini başlatmak için acenteler tuttu, ancak daha sonra doğrudan patronlarıyla müzakere etti.

Bu noktada Claude, çalışmalarına daha fazla insan figürü dahil etmeye başlamıştı ki bu, o zamanlar tarihi bir manzara ressamı için alışılmadık bir hareketti. Bu tasvirler, yirminci yüzyıl eleştirmeni Roger Fry tarafından “kötü şöhretli” olarak eleştirilirken , diğer yazarlar Claude’un figür resimlerini başka sanatçılara yaptırdığını öne sürdüler (teori için güçlü bir destekleyici kanıt olmadığı için muhtemelen bir yanlış anlama). Biyografları, çalışmasının bu yönü konusunda farklılık gösterir: Baldinucci, Claude’un manzaraları için ücret aldığı ve figürleri ücretsiz olarak sunduğu konusunda şaka yapacağını belirtir, ancak Sandrart, Claude’un sürekli olarak becerilerini geliştirmeye çalıştığını savunarak daha bağışlayıcıdır. eskizleri ve hazırlık çizimleri ile birlikte gruplar halinde insan figürleri üzerine sayısız çalışma.

Kendi eserinin değeri konusunda güçlü bir anlayışa sahip olan Claude, eserini sahtecilikten korumak için üretiminin titiz bir kaydını oluşturdu. Bu kaydın kaydedildiği ve Liber Veritatis veya “Hakikat Kitabı” olarak bilinen kitap, şimdi Londra’daki British Museum’da saklanmaktadır. Kronolojik sırayla aşağı yukarı 195 çizim, Claude’un şimdiye kadar ürettiği hemen hemen her resmin titiz reprodüksiyonlarını içerir. Bu şaşırtıcı belge aynı zamanda her eser için tarih ve kullanıcı ayrıntılarını da içerir. Tüm eserlerini bu şekilde organize eden Claude, yeni eserler yaratırken onu bir motif kütüphanesi olarak kullanacaktı ve Liber Veritatis tarihçiler ve araştırmacılar için eşit derecede değerli bir belge olduğunu kanıtladı.

Claude’un üretim hızı, sonraki yıllarında önemli ölçüde yavaşladı. Bununla birlikte, son birkaç on yıllık çalışmaları, boyut olarak daha büyük olan ve sıklıkla kahramanca konuyu çok ayrıntılı olarak tasvir eden üslupsal gelişmelere işaret ediyor. Hayatının sonraki yıllarında, Claude’un çalışmaları aynı zamanda daha soğuk bir renk paletine doğru bir eğilim gösterdi, bu da bu döneme ait resimlerine bir gizem ve ciddiyet niteliği kazandırdı. Bu son aşamada belirginleşen bir diğer özellik de uzun figürleri tasvir etmesiydi. Böyle bir tablonun Oxford’daki Ashmolean Müzesi’ndeki bir başlıkta “avcıların inanılmaz derecede uzadığı – özellikle Ascanius’un aşırı derecede ağır olduğu” yazıyor. Üsluptaki bu ani değişikliğin, bazı eleştirmenler tarafından, sanatçının zayıf görme yeteneğinden kaynaklandığına inanılıyor.

Claude Lorrain’in Mirası

Kendi yaşamı boyunca, Claude’un manzara resimleri sadece Roma’daki değil, tüm Batı Avrupa’daki sanatçıları etkiledi. Özellikle Claude’un paleti ve kompozisyon stili, Angeluccio ve Salvator Rosa gibi genç çağdaşlar üzerinde önemli bir etkiye sahipti; Fransız hayranları arasında Claude’un hassas atmosferik etkilerinden ilham alan Claude-Joseph Vernet vardı.

Bununla birlikte, Claude’un tarihsel öneminin gerçek kapsamı, ancak ölümünden sonraki on yıllar ve yüzyıllarda netlik kazandı. Manzara resminin sonradan kazanacağı statüyü üstlenmediği bir zamanda, Claude, 18. ve 19. yüzyıllar boyunca devam eden Fransız ve İngiliz tarihi manzara resmi geleneklerinin temellerini atarak, amacına öncülük etti. Gerçekten de, hemşehrisi Poussin’inki gibi onun adı, tam da manzara resmi fikriyle eş anlamlı hale geldi ve estetiği, JMW Turner gibi İngiliz ressamlar tarafından on dokuzuncu yüzyılın başlarında kurulan Romantik manzara stili için özellikle hayatiydi. , John Constable ve hatta Samuel Palmer. Constable, Claude’un çalışmasının çekiciliğini şu şekilde özetledi: “her şey güzel – her şey sevimli – her şey rahatlık ve huzur; kalbin sakin güneşi”.

Claude’un çalışmalarının etkisi öyleydi ki, on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarda pitoresk sanatçılar ve uzmanlar, doğal manzaraları basitleştirmek ve çerçevelemek için Claude Glasses olarak bilinen cihazları taşıyacaklardı. Bunlar küçük, dışbükey, renkli aynalardı, onlardan uzaklara bakarken manzaralar görülebiliyordu; aynaların sahneye Claude’un resimleriyle aynı ton aralığını ve biçimsel uyumu getirdiği düşünülüyordu. Bununla birlikte, Claude’un böyle bir cihaz kullandığına dair hiçbir kanıt olmadığı için isim tamamen bir saygıydı.