Charles Rennie Mackintosh Kimdir ? 

Charles Rennie Macintosh’un  Biyografi

İSKOÇ MİMAR, TASARIMCI VE RESSAM

Doğum: 7 Haziran 1868 – Glasgow, İskoçya

Ölüm: 10 Aralık 1928 – Londra, İngiltere

Charles Rennie Mackintosh’un Biyografisi

Charles Rennie Mackintosh, Margaret Rennie ve William Mackintosh’un on bir çocuğundan dördüncüsü ve bebeklik döneminde hayatta kalan yedi çocuktan biriydi. Babası bir polisti, annesi ise genellikle hamile olduğu, doğumdan sonra iyileştiği veya hasta olduğu için genellikle yatalaktı. Mackintosh’un büyük çoğunluk olarak ailesi kadınrın çoğunlukta olduğu bir aileydi.Sıkı sıkıya ona bağlıydılar ve onu sevgi ve şefkatle büyüttüler. Ailenin ilk apartmanı, gotik Glasgow Nekropolü’ne bakan Parson Caddesi’ndeydi babaları bir sebze bahçesine sahipti ve bu, organik ve botanik biçim ve büyümeye hevesli bir ilgi geliştiren Mackintosh üzerinde erken bir etkisi oldu. Küçük yaşlardan itibaren Mackintosh çok sayıda çizim yaptı ve eskiz defterlerini dünyadan çekilmenin ve başkalarının duygularını anlamadaki güçlükleri ve kendi öfke patlamalarını yönetmenin bir yolu olarak kullandı.

Ayrıca çocukluk döneminde, Mackintosh romatizmal ateşten muzdaripti.Bu, yüzünün bir tarafında bir sarkma ile sonuçlandı ve görünümünün imza niteliğinde bir özelliği haline geldi.

Kalkınan, üst işçi sınıfı ailesi, Glasgow’un yeni yerleşim banliyölerinde iki katlı teraslı bir ev satın almayı başardı. Burada Mackintosh’un önce kendi odası vardı, büyük bir bodrum katında bir çalışma odası. Mackintosh’un en eski konutlarından biri olan bu evde hemen güzel bir sanatsal incelikle mekana dokundu.Şömineyi yeniden şekillendirmek ve duvarlara farklı dekoratif frizler ekleyerek yaptı.

1877’de Mackintosh, çalışmalarına mimari ve teknik çizim konusunda uzmanlaştığı Allan Glen Lisesi’nde başladı. 15 ila 25 yaşları arasında Glasgow Sanat Okulu’nda yarı zamanlı okudu ve aynı zamanda ünlü mimar John Hutchinson ile staj yaptı ve zorlu görevler aldı. Ailesi onu her zaman destekledi, ancak sık sık ağır iş yüküyle ilgili endişelerini dile getirdi.

Mackintosh, o sırada okul müdürü Francis Newberry’nin rehberliğinde ressam olarak eğitim aldı. Newberry, resimde daha gevşek bir stili teşvik etti ve mimari dersleri önerdi.

Mackintosh’un annesi, o 17 yaşındayken öldü, bu aileyi daha da yakınlaştıran üzücü bir olay oldu.Bundan sonra Mackintosh Avrupa’yı dolaştı, zamanının çoğunu İtalya’da geçirdi.Eskiz defterlerini Romanesk manzaralarla doldurdu.Bizans ve Gotik binalar ama genellikle Klasikten kaçınan yapılar.

1889’da Glasgow’a döndükten sonra, Mackintosh’a saygın mimarlık firması Honeyman ve Keppie tarafından bir iş teklif edildi ve burada kendi tarzını ve felsefesini geliştirmeye ve tanıtmaya başladı. Aynı zamanda burada, bir ofis ortamında çalışan genç mimar, uzlaşma ile ilgili kişisel zorluklar sergilemeye başladı. 1891’de John Kelpie’nin kız kardeşi Jessie ile nişanlandı, ancak ona kötü davrandığında ve nişanını bozduğunda, firma içindeki pozisyonunda gerginliğe neden oldu.

1892’de Mackintosh, en iyi arkadaşı olacak olan sanatçı Herbert McNair ve yakında karısı olacak olan etkileyici ve bağımsız sanatçı Margaret Macdonald ile tanıştı.

1897’de Honeyman ve Keppie, Glasgow Sanat Okulu’nun yeniden tasarım işini kazandı. Ancak biraz hayal kırıklığı yaratan bir şekilde, 1899’da binanın açılış töreninde, bunun esas olarak Mackintosh’un başarısı olmasına ve aynı zamanda ilk büyük eseri olmasına rağmen sorumlu mimar olarak Keppie tanıtıldı. Anlaşılır bir şekilde, Mackintosh uygun kredi eksikliğini bir şekilde keskin bir şekilde hissetti ve arkadaşı ve tasarımcı arkadaşı Hermann Muthesius’a, “Umarım daha parlak günler geldiğinde, tamamen kendim için çalışabileceğim ve çalışmamın benim olduğunu iddia edebileceğim” dedi.

Onaylanmayan bina projelerinin yanı sıra, Mackintosh’un mobilya tasarımları bile ilk başta memleketi Glasgow’da kötü karşılandı. Neyse ki, uzun süreli destekçisi ve öğretmeni Francis Newberry, bu yenilikçi tasarımları Belçika’daki sanatçılara övüldükleri yere gönderdi, bu başarı Mackintosh’un kıtada daha iyi karşılanmasını sağlayan bir başarıydı. Kanal genelinde bu tür filizlenen bağlantılar, sonunda 8.Viyana’daki Ayrılıkçı Sergi (1900) ve Torino’daki Uluslararası Dekoratif Sanatlar Sergisi’ne (1902) eserleri dahil edildi.

Mackintosh, 1900 yılında Margaret Macdonald ile evlendi ve çift, anakara Avrupa’dan gelen birçok sanatçıyı ağırladıkları 120 Mains Street adresinde bir daireye taşındı. Evliliğin bu ilk yılları yoğun yaratıcılık dönemi oldu.Hiç çocukları olmadı ama arkadaşlarının çocuklarına bakmaktan büyük keyif aldılar. Mackintosh’un yeğenleri genellikle daireyi ziyaret ederdi ve Viyana’dan gönderilen birçok nefis çikolata ve tatlıyı ilk kez burada tattılar.

Daire sevgiyle, kahkahalarla, lezzetli pastalarla doluydu.Kükreyen bir ateşin yanında. Bu dönemde, Mackintosh Glasgow ve çevresinde bazı önemli özel mimari siparişler aldı.İş kadını Catherine Cranston için bir dizi çay odasının tasarımı ve yayıncının kişisel konutu olacak olan Hill House dahil, Walter Blackie işler yaptılar.Bu projelerin her ikisinde de kendisine geniş yaratıcı özgürlük verildi ve sonuçlar muhteşemdi.

Mackintosh, Glasgow girişimcisi Catherine Cranston ile kariyerinin başlarında tanışmıştı. Cranston zengin bir çay tüccarının kızıydı ve ölçülülüğe şiddetle inanıyordu. Bir dizi “sanat çay odası” (sadece çay içmek için bir yer değil, aynı zamanda sanatın tadını çıkarabileceğiniz ve üzerinde düşünebileceğiniz bir sığınak) yaratma fikrini söyledi.Bu nedenle, 1896 ve 1917 arasında, Mackintosh ve Macdonald bir tasarım yaptı.Glasgow çay odalarının dördünü de yeniden tasarladı. Willow Tearooms, dört işinin belki de en önemlisidir, çünkü Mackintosh’un tüm mimari ve iç tasarım detayları üzerinde tam kontrole sahip olduğu tek yer burasıydı. Erkekler ve kadınlar için farklı renk şemaları ve Macdonald’ın en güzel gesso panellerinden birini içeren muhteşem bir “Room Deluxe” odalar yaptı.

1904’te Mackintosh’a Honeyman ve Keppie’de bir ortaklık teklif edildi.Artık sadece bir çalışan değil aynı zamanda bir yönetici olacaktı.İki yıl sonra çift yeni evlerine taşındı. Burası Mackintoshların sahip olduğu en büyük mülktü. 1906’dan 1914’e kadar burada kaldılar ve daha önceki yıllarda bu, çift için oldukça ilham verici ve yaratıcı bir zamandı.

Florentine Terrace, Mackintosh için sosyal basamakta bir yükselişi temsil eden Hillhead’in kibar West End banliyösündeydi. Kirli, endüstriyel East End’den, parkların, ilerici bir sanat galerisinin ve şehrin üniversitesi için yeni yerinin olduğu bir alana taşınmıştı. Çift, konutu çok daha açık bir plan haline getirdi.Şimdi yaygın ama o zamanlar değildi.Bir bahçeleri ve hatta elektrikleri vardı. Ziyaretçiler evi “bir vaha” olarak nitelendirdi.

1907’de, Glasgow Sanat Okulu’nun ikinci yarısı için Mackintosh’un planları onaylandı ve daha sonra 1909’da tamamlandı. Yanlışlıkla ikinci kez, John Keppie “Charles R Mackintosh’un yardımıyla” projede baş mimar olarak görülüyordu. Mackintosh için bir başka zor andı.Babasının ölümünden bir yıl önce, kalp sorunları ağırlaştırdığı bronşitten öldü.Aynı zamanda kendisi de depresyon, alkolizm ve zatürre nöbetlerinden mustaripti. Artan anti-sosyal davranış nedeniyle, Mackintosh’tan Keppie firmasından ayrılması istendi, bu bir dönemin sonu ve ayrıca Glasgow şehrine yaptığı büyük katkı anlamına geliyordu.

1914 yazında Mackintosh ve Macdonald, Suffolk’taki Walberswick’in (sözde) sanatçı cenneti kırsalına taşındı. Çizimi yeniden keşfettikleri ve yakın işbirliği içinde bir dizi botanik suluboya üzerinde çalıştıkları için başlangıçta yeni konumun keyfini çıkardılar. Ancak I. Dünya Savaşı’nın patlak vermesinden sonra, Mackintosh, Viyana ile yaptığı yoğun yazışmalar ve olağandışı tavırları nedeniyle Alman casusu olduğu şüphesiyle kısa süreliğine tutuklandı. Kısa süre sonra ücretsiz olarak serbest bırakıldı, ancak yine de yerel halk onun ikametinden memnun olmadığı için kasabadan kovuldu. Bir kez daha dışlanan çift, Mackintosh’un münzevi olduğu ve iş bulmanın son derece zor olduğu Londra’ya taşındı. Macdonald sosyalleşip şehrin son derece aktif bohem sanat ortamının tadını çıkarırken,Güneş ışığı ve daha düşük yaşam maliyeti arayışı içinde olan çift, 1923’te Güney Fransa’daki bir sahil kasabası olan Port Vendres’e taşındı. Bu yeni yer ve yaşam biçimi Mackintosh’u mutlulukla doldurdu ve yaratıcı enerjilerini yeniden canlandırdı.

Çevredeki manzarayı boyamaktan büyük zevk aldı. Ne yazık ki, hem Macdonald hem de Mackintosh sağlık sorunları yaşamaya başladılar ve tıbbi tedavi için Londra’ya dönmek zorunda kaldılar. Mackintosh’un dilinde kanserli bir büyüme vardı ve Westminster Hastanesi’nde düzenli randevuları olması gerekiyordu. Hasta olmasına ve tedavi görmesine rağmen, hastanedeyken kendini adamış sanatçı öğrencilerin anatomik çizimlerine yardım etti ve bu noktada eserlerine imza atmayı bırakmış olmasına rağmen, üretken bir şekilde kendisi çizmeye devam etti.Times of London uygun bir şekilde “Avrupa’daki tüm modern hareketin ona baş yaratıcılarından biri olarak baktığını” kabul etti.

Mackintosh’un Kariyeri

Mackintosh’un kariyeri, modernist yeniliğin yol gösterici bir ışığı olarak parlıyor. Çalışmaları birçok yönden zamanından önce geldi. Pek çok modernist mimar, “yaşam için makineler” ( Le Corbusier gibi ) yaratmakla ilgilenirken, Mackintosh, Japonya’nın tasarım ideallerinden çok şey çeken daha sakin ve sade bir ortama ayrıcalık tanıdı. Onun ileri görüşlü minimal estetiği, yirmi birinci yüzyılın başlarında ev tasarımı için şimdi çokça kutlanan ve aranan bir estetiktir.

1920’lerde Mackintosh’un çalışması oldukça modası geçmiş ve eleştirel değerlendirmeye gerçekten layık görülmedi. Bununla birlikte, daha açık görüşlü sanatçılar William Davidson ve Randolph Schwabe, ölümünden sonra Mackintosh mülkünün yönetimini ve bakımını istedi. Daha sonra, 1933’te Davidson, McLellan Galerileri’ndeki Mackintosh Anma Sergisinin eş küratörlüğünü yaptı. Daha sonra 1952’de Victoria & Albert Müzesi, “Victoria ve Edwardian Dekoratif Sanatlar” sergisinde Mackintosh’u çağdaşları bağlamında önemli ölçüde konumlandırdı. Cömert bir patronaj olarak Davidson, Mackintosh’un Florentine Terrace’taki evini satın aldı. Davidson evde kendisi yaşadı ve daha sonra onu Glasgow Üniversitesi’ne hediye eden çocuklarına geçti. Ev 1963’te yıkıldı, ancak o zamandan beri, Hunterian Sanat Galerisi’nin bir parçası olmak için tamamen yeniden inşa edildi ve Mackintosh’un orijinal mobilyalarıyla döşendi. Bu nedenle “Mackintosh Evi”, dünyanın her yerinden insanları Glasgow’a getiren bir ziyaretçi cazibe merkezi olarak duruyor.

1960’lar Art Nouveau’ya olan ilginin yeniden canlandığını gördü.Bu nedenle Mackintosh’un çalışmalarının yeni bir takdirine yol açtı. 1970’lere gelindiğinde, sanatçının en ünlü olduğu çay salonları hızla ortadan kaybolduğu için Glasgow’da hafızası kayboluyordu.

Ancak uygun bir şekilde, 1973’te Charles Rennie Mackintosh Derneği, binalarının korunması için kampanya yürütmek ve insanları sanatçının başarılarının önemi konusunda daha iyi eğitmek için kuruldu. Eşzamanlı olarak, 1973’te Milano’daki Cassina tasarım firması, Mackintosh’un imza stiline (özellikle alçak tabanlı yüksek arkalıklı sandalyelerine) borçlu mobilyalar üretmeye başladı ve 1975’te orijinal çalışmaları Sotheby’s’de müzayede rekorları kırmaya başladı. 2015 yılında Dundee’deki Victoria & Albert Müzesi’nin yeni şubesi, Mackintosh’lardan birini yeniden inşa edeceklerini duyurdu.

Tasarım tarihi üzerine otoriteler olan Charlotte ve Peter Fiell,organik Modernizmin kurucu babalarından biri olan Charles Rennie Mackintosh, kendi zamanımıza son derece uygun önemli bir miras bıraktı.Tasarıma bütüncül ve hümanist bir yaklaşım karmaşık bir canlı organizma olarak dünya ve içinde bulunan kişisel, sosyal, çevresel ve manevi gerçekliklere saygı duyar.” Ayrıca, Çalışmalarının şaşırtıcı modernliği ona Modern Hareketin öncüleri arasında önemli bir yer sağlamasına rağmen sembolik süslemeyi teşvik etmesi, peygamberce post-modern olarak selamlandı.Mackintosh’un biyografisini yazan kişi Mark Cairney’dir. 

Belki de daha doğru olanı, Mackintosh’u çok fazla kentsel şaheser değil, “sanatçı evleri” yapmaya çalışan diğer mimarların yanına yerleştirmek Amerikan Frank Lloyd Wright, İngiliz CFA Voysey ve diğer İskoç MH Baillie Scott, muhtemelen Mackintosh’tan hem ondan hem de ondan ilham almıştır. Bu mimar grubu, manzarayı kesen gösterişli parçalar yapmakla ilgilenmiyor, bunun yerine çevreleriyle yumuşak bir şekilde birleşen yerel malzemelerden yapılmış organik binalar yaratmakla ilgileniyorlardı.