Cecily Brown Kimdir Hayatı Ve Biyografisi 

İNGİLİZ RESSAM

Doğum: 1969 – Londra, İngiltere 

Cecily Brown’un Biyografisi

İngiliz romancı Shena Mackay’ın kızı ve etkili sanat eleştirmeni ve küratörü David Sylvester olan Cecily Brown, Surrey’in pastoral kırsalında büyüdü. Biraz bohem ebeveynlerin çocuğu olarak, sanata dalmış olarak büyüdü. Sylvester onu Brown hala gençken ressam Francis Bacon’la tanıştırdı ve Bacon’un etkisi sabit kaldı.Annesinin yaratıcılığı, iş ahlakı ve dürtüsü de Brown’ı sanat alanında kariyer yapmaya teşvik etti, ancak üç yaşına geldiğinde zaten bir sanatçı olmaya karar verdiğini iddia etti.

Cecily Brown Kimdir Hayatı Ve Biyografisi

1985 Yılında, on altı yaşında olan Brown, Surrey’deki Epsom Sanat ve Tasarım Okulu’nda sanata odaklanmak için daha geleneksel akademik okulundan ayrıldı. İki yıl sonra Londra’ya taşındı ve burada Morley College’da çizim ve baskıresim dersleri aldı, ressam Maggi Hambling altında okudu ve kendini maddi olarak desteklemek için evleri temizledi.Brown, Bacon ile yakın bir arkadaş olarak yakın bir ilişki kurmuşt.İkisi birlikte yerel sanat sergilerini ziyaret ederken yakınlaşmıştı.1993 Yılında Brown, Londra’daki Slade Güzel Sanatlar Okulu’ndan Güzel Sanatlar Lisans derecesi ve Birinci Sınıf Onur Derecesiyle mezun oldu.Slade’deyken İngiliz Sanat Öğrencileri Ulusal Yarışmasında birincilik ödülüne layık görüldü.

Cecily Brown Kimdir ?

Brown, 1990’ların başlarındaki Londra’nın sanat sahnesinde, dikkat çekici enstalasyonları ve gösteri eserleriyle Genç İngiliz Sanatçıların nabzını tutan kalbinde kendini kurmayı zor buldu.Üniversitedeki yıllarında değişim öğrencisi olarak daha önceki bir kalışında güneş ışığına aşık olduğu New York’ta daha iyi olabileceğine inanıyordu.Parlak, canlı New York ile kasvetli Londra arasındaki karşıtlık onun ilgisini çekti ve 1995’te Atlantik’i geçti.

Brown, New York’ta bir animasyon stüdyosunda çalışmaya başladı ve bu ortamı denedi.1995 Telluride Film Festivali’nde gösterime giren Four Letter Heaven adlı erotik bir karma medya filmi yarattı.Resim konusunda biraz şüpheciydi ve ilk kez zamanını şehirde diğer yaratıcı caddeleri keşfederek geçirdi.Şehirde kök saldığı sırada Brown, garson olarak çalışan ve pizza ve simit üzerinde yaşayan basmakalıp açlıktan ölen sanatçı hayatı yaşadı.Akşamları zamanını sanat yaparak geçirdi ve sonunda Manhattan’ın Et Paketleme bölgesindeki stüdyosunda sadece resme odaklanmaya başladı.Neredeyse ateşli bir şekilde resim yaptı, genellikle aynı anda yirmi kadar resim üzerinde çalıştı.

Brown’ın büyük ölçekli resimleri bir tür kaotik ve şiddetli cinselliği tasvir ediyordu.Eserlerde soyut ama yine de fark edilebilir bir beden telaşı vardı. Başarısı oldukça hızlı bir şekilde gerçekleşti ve ilk kişisel şovu 1997’de Deitch Projeleri’nde gerçekleşti.Ertesi yıl yapılan ikinci başarılı sergiden ve sonuçta ortaya çıkan ticari ve eleştirel övgüden sonra Brown açlıktan ölen sanatçı statüsünden vazgeçti.29 Yaşındayken Brown, dünyanın en saygın ve etkili galerilerinden biri olan Gagosian Galerisi tarafından alındı. Büyük bir galeri tarafından temsil edilmesine ve çalışmalarının önde gelen müzelerde görünmeye başlamasına rağmen, yeteneklerine olan güveni kolayca sarsılan Brown, kendi başarısıyla şaşırdı.

Mercurial başarısının ilk yıllarında Brown, samimi bir ilişkisi olduğu sanatçı Sean Landers ile bir stüdyo paylaştı. Stüdyo onun güvenli sığınağıydı, şehrin şebekesi ise sığınağı gibiydi.Brown, stüdyo resminde neredeyse takıntılı bir şekilde mümkün olduğunca fazla zaman harcadı ve üretkenliğinden hala memnun olmadığını hissetti.New York’taki ilk yıllarında genç, gelecek vaat eden bir sanatçı olarak çok içtiğini ve sık sık parti yaptığını itiraf etti ve bazı yönlerden drama ve yoğun bir hayatı memnuniyetle karşıladı.Hayatındaki en dramatik bölümlerden biri, 2000 yılında, erkek arkadaşı sanatçı Russell Haswell’in özellikle ateşli bir kavga sırasında boğazını kesmeye çalıştığı ve daha sonra intihar girişiminde apartman penceresinden atladığı zaman meydana geldi.Girişim başarısız oldu ve ikisi ayrıldı. Geçmişe bakıldığında Brown, işkence gören dahi sanatçının efsanesini ve bir sanatçının New York’un neredeyse manik çöküşü ile sanat dünyası yaşamının dünyaları ile stüdyonun titiz öz disiplini arasında hareket etmesini talep eden yaşam tarzını suçladı. 

Mevcut Çalışma

Brown’ın tarzı zamanla gelişti.Son derece yüklü cinsel temalara erken odaklanması ve kıvrımlı figürlerin yoğun şekilde dövülmüş tuvalleri yıllar boyunca daha çeşitli konuları içerecek şekilde genişletildi.Cinsel temalar, sanatçının şu anda sayısız konuyu “yaşam, ölüm ve mutfak lavabosu içerdiğini söylediği eserinde bir incelik ve hatta belirsizlik olacak şekilde temperlenir.” Mayıs 2015’te Brown, sanat dünyasının muazzam sürprizine 15 yıl sonra Gagosian galerisi’nden ayrıldı.Daha yeni çalışmaları, 17 inçten daha uzun olmayan bazı resimlerle ölçek olarak daha küçüktür.Mimarlık eleştirmeni Nicolai Ouroussoff ile evlendi ve Ella adında bir kızları oldu.

2015 Yılında çalışmaları, sanatçı Sherie ‘Franssen’in eserinin esrarengiz bir şekilde Brown’unkine benzediği gözlemlendiğinde sanat ve ödenekle ilgili bir tartışmanın merkezinde yer aldı. Tartışma, Brown taraftarlarının eşit derecede eğlence ve canlılık önlemlerini içeriyordu ve Brown’un kendisi, Franssen’in bir metin yazarından biraz daha fazlası olduğunu, geçmiş sanatçıların temalarını ve stillerini ele geçirmeyi gizlemeyen bir sanatçıdan gelen biraz sorunlu görünen bir iddia olduğunu açıkladı.

Brown’ın kariyeri birçok nedenden dolayı tartışma konusu olmuştur. Örneğin, çalışmaları De Kooning’inkiyle karşılaştırıldığında, kadınları genellikle iğrenç canavarlar olarak tasvir eden rezil Ab Eski ressamına bir tür “feminist” meslektaşı olarak nitelendiriliyor. Ancak eleştirmenler, Brown’ın New York Times sanat eleştirmeni Roberta Smith’in “cansız” olarak adlandırdığı ve “zorunluluktan yoksun” olarak adlandırdığı çalışmaları hakkında özellikle açık bir şekilde feminist bir şey olmadığını iddia ediyor.”

Cecily Brown 

Cecily Brown’ın sadece sanat dünyasının değil, Soyut Dışavurumcu hareketin hiper-erkekliği olarak gördüğü şeyin toplumsal cinsiyete dayalı statükosuna meydan okuyabilecek bir kadın sanatçı olarak ortaya çıkışı belki de onun en kalıcı katkısıdır.

Geleneksel olarak hem kadınsı bir resim tarzı hem de kadınsı konu kavramlarını pekiştirmek için uygulanan retorik, Brown’ın dinç, amansız tarzı ve unapologetic temalarına yönelik eleştirilerden tamamen yoksun olmasa da, en azından gülünç bir şekilde çağdışı olarak öne çıkıyor.Sanatçının feminizmi hiçbir zaman bir sopayla değil, özellikle konu bakımından doğrudan feminist olmayan ama sanat dünyasında ve toplumsal cinsiyet ikiliğinin sürekli bir meydan okuma altında olduğu daha geniş dünyada hak ettiği yeri talep eden çalışmalarında becerisini, enerjisini ve zekasını ileri sürdüğü bir fırçadır.