Cassils Kimdir ?Cassils Hayatı Ve Biyografisi

Cassils – Biyografi ve Miras

KANADALI-AMERİKALI PERFORMANS SANATÇISI

Doğum: 26 Eylül 1975 – Toronto, Ontario, Kanada 

Cassils’in Biyografisi

Çocukluk

NB Cassils, “onlar”, “onlar” ve “onların” çoğul zamirlerini kullanır, çünkü kendi sözleriyle “bu çoğulluk, Cassils’in bir sanatçı olarak işgal ettiği konumu dil aracılığıyla yansıtır”.

Cassils Toronto’da (Kanada) doğdu ve orta sınıf ailesiyle birlikte dört yaşındayken Quebec’teki Montreal’e taşındı. Cassils’in üç erkek kardeşi var (bir büyük ve iki küçük). Cassils’in büyükannelerinden biri ressamdı ve ebeveynleri kendi ifadeleriyle “sanatçılığa meyilli” olsalar da, ciddi bir sanatsal uğraşa girmediler. Çocukken Cassils sanatı kendi başına aramak zorunda kaldı ve küçük yaşlardan itibaren günde birkaç saat saplantılı bir şekilde resim yapmaya başladı. Cassils’in çocukluk dönemindeki en iyi arkadaşı, Toronto’da kar amacı gütmeyen bir çağdaş tiyatro şirketi olan Canadian Stage’in direktörü olacak olan Brendan Healy’ydi.

Çocukken, dokuz ila on üç yaşları arasında bilinmeyen bir rahatsızlıktan muzdarip olan Cassils’e sonunda safra kesesi hastalığı teşhisi kondu. Hatırladıkları gibi, “O dönemde neredeyse ölüyordum – doktorlar beni açtı ve organlarımın çürümekte olduğunu öğrendi. Kendi bedenimi ve ölümlülüğümü anlama konusunda ilgimi çekti. YMCA’ya ve ağırlık trenine gitmeye başladım. 15 çünkü çok küçük ve zayıftım.” Kendi bedenlerine ve vücut geliştirmenin insan formunu şekillendirme gücüne duydukları bu ilgi, gelecekteki sanatsal uygulamalarının merkezi bir yönü olmaya devam edecekti.

Eğitim

Cassils, 1997’de Halifax’taki Nova Scotia Sanat ve Tasarım Koleji’nden (NSCAD) BFA aldı. Bu, çağdaş sanatla, özellikle Marksist teori ve feminist söylemin yanı sıra çalışmayla desteklenen sanatla ilk kez karşılaşmalarıydı. sanatçının vücudunun kullanımını içerir. NSCAD’deki müfredat, genellikle daha geleneksel sanat kolejleri tarafından tercih edilen öğretim tekniklerinden farklıydı. Örneğin, figür çizim dersleri, hareketsiz durmak yerine trambolin üzerinde zıplayan modelleri içeriyordu. Cassils, “[m]önce deneyler oluyordu. Her şeyle oynanıyordu. Bir sistem içinde çalışıp bir sisteme karşı çalışma fikri hala bende yankılanıyor.” Eğitmenler Jan Peacock ve Garry Neil Kennedy, Cassils erken dönem siyasi ve kimlik odaklı video ve performans çalışmalarını geliştirirken özellikle etkiliydi. Ancak Cassils, NSCAD’deki iklimin o sırada hala beyaz erkeklerin ağırlıklı olarak hakim olduğunu ve öğrencilerin pek çok renkli sanatçının veya kadın sanatçının çalışmalarına maruz kalmadığını belirtiyor. 

Cassils Kimdir ?Cassils Hayatı Ve Biyografisi

NSCAD’den mezun olduktan sonra Cassils, 1997’den 2000’e kadar Franklin Furnace’de staj yaptıkları New York City’ye taşındı. NSCAD), geniş performans arşivinin dijitalleştirilmesiyle. Wilson ve Cassils bu güne kadar yakın arkadaş olmaya devam ediyor. Bu süre zarfında Cassils ayrıca Holland Tunnel Gallery, Limelight ve PS122’de sergiler ve performanslar sergiledi.

2000 yılında, Cassils bir başarı bursu aldıktan sonra California Sanat Enstitüsü’ne (CalArts) katılmak için California’ya taşındı. Bu programdan 2002’de MFA ile mezun oldular. Cassils’in belirttiği gibi, CalArts’ın NSCAD ve mezunları ile güçlü bir bağlantısı var, ancak Kanada kurumunun aksine CalArts, feminist sanat pratiği tarihinde de önemli bir site. Cassils’in Enstitü’de ​​kaldığı süre boyunca katıldığı önemli bir kurs, Michael Asher’ın Cuma günleri genellikle sabah ondan gece ona kadar süren “Stüdyo Sonrası Eleştiri” dersiydi. Bu derste Cassils, kurumsal eleştirinin farklı biçimlerinin yanı sıra süre ve dayanıklılığın deneysel ilkeleriyle tanıştırıldı. Cassils, Asher’ı “kendi uygulamalarını yaşayan biri” olarak hatırlıyor.

Cassils (fotoğrafçı Clover Leary ve performans sanatçısı Julia Steinmetz ile birlikte) CalArts’ta bu çalışmaları yürütürken bir performans kolektifi olan Toxic Titties’in kurucu ortağı oldu. Cassils, lisansüstü okulun deney ve işbirliği için bir alan olacağını ummalarına rağmen, aslında varlıklı öğrencilerin stüdyolarında küçük galeriler kurmaları ve erkenden sanat satmayı amaçlamalarıyla bir gösteriş havası taşıdığını açıklıyor. Toksik Göğüsler bu atmosfere karşı koymanın bir yolu olarak başlatıldı. Grup, çoğu kimlik meseleleriyle ilgilenen çok disiplinli, süreç odaklı ve olaya dayalı kavramsal performanslar yaratmaya odaklandı. Yaklaşık on yıl boyunca, Toxic Titties ABD’deki mekanlarda sahne aldı ve sergilendi. Müdahalelerinin en ünlülerinden biri Vanessa Beecroft’un 46’sındaydı.Beverly Hills’deki Gagosian Gallery’de, Cassils’in sanatçı olarak çalışmak üzere davet edildiği. Toksik Göğüsler bunun yerine Beecroft’un kadın oyuncularını eleştirel bir diyaloga sokarak güç ilişkilerini (cinsiyet kimliği ve sınıfla ilgili) eleştirdi. Cassils’in açıkladığı gibi, “Modeller için mazoşist kurallar vardı.Hepimiz aynı numara ayakkabı giymek zorundaydık, bu yüzden ayaklar küçük, dar topuklu ayakkabılarla sıkıştırıldı. Ekibi bize tüm kasıklarımızı çıkaracaklarını söylemedi. saç, o yüzden oturduğumuzda sanat dünyasına kartal saçıldık. Bir insanın vücudunu resmi bir fırça darbesi olarak kullanamayacağınızı öğrendim. Birinin kimliğini ayıramazsınız ve sadece form olduğunu söyleyemezsiniz.” Bu müdahalenin sonucu, sanatçılar grubunun sendikalaşması ve ücretlerinde artış oldu. 

Olgun Dönem

2002’de CalArts’tan mezun olduktan sonra, Cassils 2005’e kadar Los Angeles’ta kaldı. Şehirde yaşamak için “Los Angeles’ta yaşamak bir film setinde yaşamaktır – aslında, kültürü tarafından tanımlanan herhangi bir şehirde yaşamaktır. kitlesel tüketim kültürü, kendimizi tükettiğimiz görüntülerle tanımlı bulmaktır.Elbette Los Angeles kameranın çerçevesini geri çektiğinizde, yoksulluğu ve yıkılmış hayalleri gördüğünüzde farklı görünüyor.Aşırılıklarıyla sevdiğim tuhaf bir şehir. Bir Kanadalı olarak buna bir tür antropolojik yorumum var; Los Angeles’ı sesin açık olduğu Amerika olarak görüyorum. Saklanacak bir şey yok, memeler sütyeninden düşüyor, ruj bulaşmış. Güzel bir karmaşa, burada melekler şehrinde”.

2005’te Cassils, kısmen o zamanki Amerikan siyasi ikliminden hoşnutsuzluk nedeniyle iki yıllığına Londra’ya taşındı. Londra’da Alman fotoğrafçı Wolfgang Tillmans’ın asistanı ve kişisel antrenörü olarak çalıştılar. Cassils, 2007’de Los Angeles’a döndü ve burada yaşamaya devam ediyor. Cassils çok fazla sosyal bir hayata sahip olmadığını iddia ediyor, ancak “queer deri barlarda” takılmaktan, topluluk etkinliklerine katılmaktan, belirsiz Japon Yeni Dalga sinemasını izlemekten ve Yeraltı Müzesi gibi alternatif mekanlarda sanat etkinliklerine katılmaktan hoşlanıyor. Cassils’in en yakın arkadaşlarından ve akıl hocalarından biri, Londra’da yaşadıktan sonra Los Angeles’a dönen Amerikalı performans sanatçısı Ron Athey’dir. Athey, Cassils gibi, vücudun aşırı uçlara itildiği ve ikisinin geçmişte birlikte çalıştığı işler yaratır.

Devam eden sanatsal kariyerlerine ek olarak, Cassils Hollywood’da vücut geliştirmeci ve kişisel antrenör olarak (genellikle film rolleri için en üst düzeyde fiziksel kondisyona girmesi gereken oyuncuları eğitir) ve eğitimli bir dublör olarak çalışır. İnsan fiziğine olan bu ilgi, Cuts: A Tradition Sculpture (2011-2013) ve Tiresias gibi birçok sanat eserine de yansıyor.(2011). Cassils şöyle açıklıyor: “Vücut geliştirme metaforunu seviyorum. Güç, boyut ve güç oluşturmak için kelimenin tam anlamıyla kas kütlenizi parçalamalısınız. Bu da vücudun hayatta kalma mekanizmasını çalıştırır ve vücudun daha hızlı ve daha güçlü bir şekilde yeniden inşa edilmesini sağlar. Bu, her yere uygulanabilecek bir doğa yasasını ortaya koyuyor: Bazen hayat tekrar bir araya gelmek için dağılır. Bir şeyleri yıkmak, bir şeyler inşa etmek gerekir. Bu aynı zamanda heykel ilkeleri için de geçerlidir. Bir sanatçı olarak anlıyorum. fiziğimin, ideal biçimini bir mermer bloğunu yontarak ve gereksiz malzemeleri atarak buldukları söylenen geleneksel Yunan heykeltıraşlarıyla bilerek oynayan bir performans olarak inşa edilmesi.” 

2007’de Cassils, Banff Sanat Merkezi’nde bir oturma programına katılmak için liyakat bursu ve ayrıca Kanada Sanat Konseyi Sanat İçi Sanatlar bölümünden, başlıklı deneysel bir belgesel ve performansın oluşturulmasını finanse eden bir Yaratılış Hibesi aldı. Askeri-endüstriyel kompleks ile Hollywood film endüstrisi arasındaki bağlantıları araştıran Eğitimde Simülasyon .

2007’de Cassils, dört yıl sonra evlendikleri Cristy Michel ile tanıştı. Michel, felsefe alanında yüksek lisans derecesine sahiptir ve kayıtlı bir hemşire olarak çalışmaktadır. Aynı zamanda yetenekli bir basçı ve eski dominatrix. Cassils, Michel’i en önemli ilham kaynaklarından biri olarak görüyor.

2012’de Cassils, topluluğa geri vermek ve fitness tutkularını ve bilgilerini spor salonu üyeliklerine veya kişisel antrenörlere parası yetmeyen topluluk üyeleriyle paylaşmak için Los Angeles’ta Bootcamp for Freaks (BCFF) adlı bir grup kurdu. Cassils’in açıkladığı gibi, “[burada] ABD’de ekonomi kötü, Los Angeles Gay ve Lezbiyen Merkezi, AIDS merkezi için sağladığı fonun çoğunu kaybetti ve sağlık hizmetleri maliyetleri artmaya devam ediyor. Benim queer topluluğumun çoğu, sanatçılar ve sağlık hizmetleri olmadan, bu yüzden zindeliği bağışıklık sistemini güçlendirmek ve bir tür önleyici tıp için sıfır noktası olarak görüyorum.BCFF, trans bedenler, büyük bedenler, küçük bedenler, güçlü bedenler için güvenli ve destekleyici bir ortamdır. , zayıf bedenler, erkekler, kadınlar ve aradaki her şey.Sınıf yerel bir parkta.Sanat pratiğimin bir uzantısı olarak, BCFF kendi gösterisi olacak şekilde tasarlandı. İnsanlar bir dizi çirkin kıyafet giymeye teşvik edildi. Düz spor salonlarında kendini rahat hissetmeyen birçok insan geldi. Bir aerobik sınıfı ve disko kulübünün bir geçişi – gerçekten eğlenceli.” Devam ediyorlar ve “BCFF ayrıca vücudu manipüle ederek cinsiyet temsili konusundaki araştırmamı ilerletmek için tasarlandı. Spor salonlarında kadınlara hafif kaldırma, erkeklere ise sert kaldırma öğretilir. Tüm ‘kadınlar’ pastel pembe mini ağırlıkları pompalamak istemez ve bazı ‘erkekler’ hacimli kaslı bir kalçadan daha ince bir kalçayı tercih eder. Bu dersin ana ilkesi, spor ve bilim bilgimi queerleştirmekti.” Bir aerobik sınıfı ve disko kulübünün bir geçişi – gerçekten eğlenceli.” Devam ediyorlar ve “BCFF ayrıca vücudu manipüle ederek cinsiyet temsili konusundaki araştırmamı ilerletmek için tasarlandı. Spor salonlarında kadınlara hafif kaldırma, erkeklere ise sert kaldırma öğretilir. Tüm ‘kadınlar’ pastel pembe mini ağırlıkları pompalamak istemez ve bazı ‘erkekler’ hacimli kaslı bir kalçadan daha ince bir kalçayı tercih eder. Bu dersin ana ilkesi, spor ve bilim bilgimi queerleştirmekti.” Bir aerobik sınıfı ve disko kulübünün bir geçişi – gerçekten eğlenceli.” Devam ediyorlar ve “BCFF ayrıca vücudu manipüle ederek cinsiyet temsili konusundaki araştırmamı ilerletmek için tasarlandı. Spor salonlarında kadınlara hafif kaldırma, erkeklere ise sert kaldırma öğretilir. Tüm ‘kadınlar’ pastel pembe mini ağırlıkları pompalamak istemez ve bazı ‘erkekler’ hacimli kaslı bir kalçadan daha ince bir kalçayı tercih eder. Bu dersin ana ilkesi, spor ve bilim bilgimi queerleştirmekti.” pastel pembesi mini ağırlıkları pompalamak isteyenler ve bazı ‘erkekler’ hacimli kaslı bir kalçadan daha ince bir uyluk tercih eder. Bu dersin ana ilkesi, spor ve bilim bilgimi queerleştirmekti.” pastel pembe mini ağırlıkları pompalamak isteyenler ve bazı ‘erkekler’ hacimli kaslı bir kalçadan daha ince bir uyluk tercih eder. Bu dersin ana ilkesi, spor ve bilim bilgimi queerleştirmekti.” 

Cassils’in önceki çalışmalarının çoğu trans deneyimine odaklanırken, 2015’ten itibaren çalışmaları diğer marjinal gruplara yönelik olarak daha geniştir. Son yıllarda Cassils, Rafa Esparza, Keijaun Thomas ve Arshia Fatima Haq gibi sanatçılarla daha fazla sanatsal işbirliği yapıyor.

Cassils’in Mirası

Cassils, uzun süre zorlu koşullarda yaşamak gibi yüksek yoğunluklu ve hatta tehlikeli faaliyetler yürüten Eleanor Antin, Chris Burden ve Tehching Hsieh gibi sanatçıların ayak izlerini takip eden bir süre/dayanıklı performans sanatı soyuna aittir. ve/veya toplumdaki şiddeti, travmayı ve empatiyi vurgulamak ve bu konu hakkında yorum yapmak için ciddi ağırlık değişimlerinden geçmek.

Trans deneyimi, sanatlarında olduğu kadar fiziksel bir antrenör olarak kariyerlerinde de önemli bir faktördür. Cassils, bir cinsiyetten diğerine tek yönlü bir değişim sağlamak için trans olmanın mutlaka ameliyat olmak veya hormon almak anlamına gelmediğini göstermeye çalışıyor. Bunun yerine çalışmaları, cinsiyetin akışkan ve performatif olduğunu ve egzersiz ve diyetin de kişinin vücudunun biçimini ve bileşimini değiştirmek için önemli araçlar olarak hizmet edebileceğini gösteriyor. Üstelik sanatlarında, sadece trans deneyimi hakkında konuşmak için görsel bir dil yaratmak için değil, aynı zamanda queer/trans kimlik, şiddet, empati, ilgisizlik ve cinselliğin önemi hakkında konuşmak için yeni görsel dilleri genişletmek ve yaratmak için çalışıyorlar. teknolojinin çok yoğun bir şekilde aracılık ettiği bir dünyada “canlılık”.

Cassils aynı zamanda mevcut siyasi durumdan ve “sanatçıların bir değişim kültürüne nasıl ilham verebileceğine” dair yakıcı soru olarak tanımladıkları ve aynı zamanda birbirimizi desteklemek ve ona ulaşmak için ne yapabiliriz [ne] yapabiliriz sorusundan büyük ölçüde etkileniyor. kendi yaşanmış deneyimlerimizin ve öznelliklerimizin ötesinde? Canlı sanat, teknoloji tarafından parçalanmış ve uyuşmuş bir dünyada empati ve paylaşılan şimdiki anı [sic] nasıl geliştirebilir? Canlı, teknolojilere karşı nasıl çalışabilir ve bir belgenin veya bir gerçek anının yaratılmasında aksi takdirde tarafsız rollerini nasıl hiperperformans edebilir? Baskıcı zamanlarda sanat bir ritüel ve erteleyebilir mi? İyileşme, tanıklık etme ve güçlendirme için bir alan. Bir gelecek vizyonunu tezahür ettirmek için görseli kullanabilir miyiz? Genç bir insan olarak sahip olmayı dilediğim görsel dili yaratabilir miyim – ve bu yeni ana dil aracılığıyla sanatçılar alternatif bir varoluşun bir yansımasını sunarak genç bir insanın hayatını kurtarabilir mi?” Cassils, örnek olarak liderlik etmeye ve bundan yararlanmaya güçlü bir şekilde inanıyor. diğerlerini dahil etmeye çalışmak, insanların birbirlerini desteklemelerini sağlamak için ağları genişletmek için topluluklarla yakın çalışmak, ayrıca sanat satışlarının bir yüzdesinin her zaman temayla ilgili önemli işler yapan bir taban örgütüne gitmesi gerektiğine inanıyorlar. ya da sanat eserinin ele aldığı konu. insanların birbirlerini desteklemelerine olanak sağlamak için ağları genişletmek için topluluklarla yakın çalışmak. Ayrıca sanat satışlarının bir yüzdesinin her zaman sanat eserinin ilgilendiği tema veya konuyla ilgili önemli işler yapan bir taban organizasyonuna gitmesi gerektiğine inanıyorlar. insanların birbirlerini desteklemelerine olanak sağlamak için ağları genişletmek için topluluklarla yakın çalışmak. Ayrıca sanat satışlarının bir yüzdesinin her zaman sanat eserinin ilgilendiği tema veya konuyla ilgili önemli işler yapan bir taban organizasyonuna gitmesi gerektiğine inanıyorlar.

Uygulamaları aynı zamanda önemli bir görünürlük işlevine de sahiptir, çünkü çalışmaları hem sanatçının şahsında hem de eğitimleri ve gösterileri aracılığıyla kültürün daha ana akım alanlarına (film, televizyon veya müzik gibi) geçme konusunda önemli bir potansiyel sergilemiştir. İş. Cassils, Lady Gaga müzik videosu Telephone’da göründüğünden beri 2009’da, “Bir günde 15.000’den fazla insan sanatçı web siteme baktı ve şimdi hayran postaları alıyorum. Bu mektuplardan bazıları, desteksiz küçük şehirlerde yaşayan çok genç queer insanlardan geliyor. Gençler bana yazdı Almanya, Fransa ve İskoçya’dan bana yabancılaşma duygularını ve olduğum sanatçı olarak ve inançlarım hakkında açık sözlü olarak, cinsiyet kimliği ve cinsellik konusundaki kişisel utanç duygularını hafifletmelerine yardımcı olduğumu söyleyerek. Ben, bu gerçekten bir onur ve bir sanatçı olarak sunabileceğim en büyük hizmet.”