Caspar David Friedrich Kimdir ?  

Caspar David Friedrich Biyografi 

ALMAN RESSAM

Doğum: 5 Eylül 1774 – Greifswald, İsveç Pomeranya (bugünkü Almanya)

Ölüm: 7 Mayıs 1840 – Dresden, Almanya 

Caspar David Friedrich’in Biyografisi

On çocuklu bir ailenin altıncısı olan Caspar David Friedrich, katı bir Lutheran ailesinde doğdu. Trajedi ile erken yaşta tanıştı, yedi yaşındayken annesini ve iki kız kardeşini kaybetti. Belki de en etkili kayıp, o zamanlar on üç yaşındaki sanatçıyı buzdan düşerek kurtarmaya çalışırken boğulan kardeşi Johann’ın ölümüydü.

Öğretmenler tarafından eğitilen Friedrich, 1790’da üniversite profesörü Johann Gottfried Quistorp’dan çizim dersleri almaya başladı. Sanata olan ilgisi teşvik edildi ve yirmi yaşında Kopenhag Akademisi’ne kaydoldu. Ustaları incelemenin yanı sıra, yaşam boyu doğa ve manzaraya olan ilgisini geliştirdi. Daha da önemlisi, daha sonraki çalışmalarını etkilemeye ve Alman Romantizminin liderlerinden biri olarak rolünün temelini oluşturmaya hizmet edecek olan manevi ve mistik şiire daldı.

1798’de sanatçı çalışmalarını bitirdi ve çalışmalarının hayran kitlesini bulduğu Dresden’e taşındı. Bu ilk resimlerden Friedrich, sanatın manevi potansiyeli ve doğanın gücü aracılığıyla dini duyguların ifadesi de dahil olmak üzere Romantik idealleri benimsedi. Sanatçıya göre, “insanın mutlak hedefi insan değil, ilahi olandır, sonsuzdur. Mücadele etmesi gereken sanatçıya değil, sanata yöneliktir! Sanat sonsuzdur, tüm sanatçıların bilgisi ve yeteneği sınırlıdır.” The Cross in the Mountains (1807-08) ve Morning Mist in the Mountains (1808) ‘de görülebileceği gibi, Friedrich için manzara, yüce olanın görsel tezahürlerini oluşturmak için birincil araç haline geldi.

Napolyon İmparatorluğu’nun bu yıllarında, Friedrich’in manzaraya yaptığı yatırım, tipik Alman sistemlerini pratik olarak dünyevi sınırların ötesinde bir gurur ve güç duygusuyla tasvir ettiği için siyasi önem de taşıyordu. 1815’te Napolyon’un düşüşüne kadar, Friedrich’in çağdaşlarının çoğu, resimlerini bu siyasi kendi kaderini tayin etme ve kültürel miras merceğinden yorumladı ve gelecekteki yabancı yönetimden bağımsızlık vaadini tuttuklarına inanıyordu.

Almanya’daki Romantizm hareketinin liderlerinden biri olarak hızla tanınan Friedrich’in 1816’da Dresden Akademisi’ne seçilmesi ve orada sabit bir maaşla işe başlaması onun için iyi bir durumdu. Bu, 1818’de kırk dört yaşındayken, üç çocuğu olacağı Caroline Bommer ile evlenmesine izin verdi.İki kızı ve bir oğlu oldu. Bir zamanlar “insanlardan nefret etmemek için onların arkadaşlığından kaçınmalıyım” diyen yalnız bir figür olarak ününe rağmen, evliliğin kariyeri üzerinde anında bir etkisi oldu. Bazı resimlerinde karısının resimlerini çizmeye başladı. Manzaraya dalmış yalnız bir figürün köklü motifini ara sıra bir çifte dönüştürdü.

Friedrich, önemli uluslararası şahsiyetlerin dikkatini ve himayesini kazandı. The Monk by the Sea (1808-10) ve Abbey in an Oak Forest (1809-10) Berlin Akademisi’nde sergilendiğinde aldığı takdir,onu iki tabloyu satın alan Prusya Prensi Friedrich Wilhelm Ludwig’in yoluna çıkardı. İktidardaki aile, liberal siyasi görüşleri onun gözünden düşmesine neden olana kadar sanatçıyı desteklemeye devam edecekti. Sanatı Rusya’da da iyi karşılandı, çünkü Çar I.Nicholas’ın bazı eserlerini mahkemesi için satın aldı. 1830’da Rusya Prensi Alexander, sanatçıya, müzikle birlikte karanlık bir odada arkadan aydınlatılan bir dizi şeffaf resim (şimdi kayıp) yapması için görevlendirdi.

Friedrich’in Romantik duyarlılıkları, yazıları hareketin edebi yinelemesini özetleyen ünlü Alman şair Johann Wolfgang von Goethe’de benzer bir ruh buldu (Goethe aslında Friedrich’ten çok daha yaşlıydı ve tanıştıklarında zaten bir yıldızdı). Yine de Goethe’nin renk teorisiyle ilgili sistematik çalışması, 1816’daki düşüşlerini destekleyen görsel sanatlara daha nesnel ve metodolojik bir yaklaşım önerir. Goethe, Friedrich’in çeşitli türlerini belgelemek için bulutları boyamasını önerdi.Friedrich, bu tür çalışmaların doğanın kutsallığına ilişkin Romantik ideallerle uyumlu olmadığını ve yalnızca bilimsel bir alıştırma olacağını düşünerek aynı fikirde değildi.

Friedrich’in ilk yıllarında yaşadığı kayıplar sonraki yaşamında bir kez daha yankılandı. Arkadaşı sanatçı  Gerhard von Kügelgen’in 1820’de öldürülmesi, şiddetli bir depresyona yol açtı ve bu sırada bir teselli ve rahatlık aracı olarak öğretmenliğe yöneldi. Bu on yıl boyunca, kariyeri , Alman sanatında Realizm ve Natüralizme artan bir ilgiden zarar gördü.Friedrich’in romantik manzaralara olan bağlılığının modası geçti. Bu, 1824’te Dresden Akademisi’nde manzara boyama koltuğu pozisyonunun reddedilmesine katkıda bulundu. Kısa bir süre sonra hastalandı, 1826’ya kadar yağlı boya yapacak gücü yoktu.

1830’a gelindiğinde, zaten yalnız olan figür, kamusal yaşamdan daha fazla kopmuştu. Gittikçe daha fazla melankoli ve aldatıcı olduğuna inandığı arkadaşlarına ve karısına karşı şüphe duymaya başladı. Stüdyosunun mahremiyetinde kalmayı ve sadece en yakın arkadaşlarını ve ailesini eğlendirmeyi seçen bazı bilim adamları, sonraki çalışmalarını ölüm ve geçen zaman üzerine kasvetli meditasyonlar olarak yorumladılar. Yine de hayatının bu son yılları, The Stages of Life (1835) gibi önemli eserlerin yaratılışını görerek verimli geçti.

26 Haziran 1835’te Friedrich, kısmen felç olmasına neden olan bir felç geçirdi ve sanatsal çıktısını yine çizimlerle sınırladı. 1840 yılının Mayıs ayında ölmeden önce ikinci bir felç geçirdi ve yoksulluğa düştü.

Caspar David Friedrich’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Alman Romantiklerinin ikinci dalgasının bir parçası olarak Friedrich, Nasıralılar tarafından benimsenen sembolizm fikirlerinin ötesine geçerek illüstrasyondan ziyade yeni, seyrek bir çağrışım dili yarattı. Geleneksel dini veya tarih resmine bir alternatif olarak manzara resmine olan bağlılığı, çağdaşlarını türü yeniden düşünmeye teşvik etti.

Peyzaj formatının bu yükselişi, ulusal ve uluslararası etkiye sahip olacaktır. Birçok Amerikalı sanatçı 19. yüzyılda Almanya’nın Dresden kentinde eğitim gördü ve Friedrich’in örneğinden ders aldı. Özellikle, Hudson Nehri Okulu’nun sanatçıları, benzer şekilde, manevi ve politik öneme sahip, hayranlık uyandıran manzaralar yarattılar.

Friedrich’in daha derin anlamları ima etmek için sembolleri düşündürücü kullanımı, aynı zamanda onun şiirsel ruh hallerini de benimseyen 19. yüzyıl Sembolistleri ve 20. yüzyıl Sürrealistleri için önemli bir örnekti.Ayrıca, minimalizmi ve geniş renk alanları, Soyut Dışavurumculuk ve Renk Alanı Resminin temelini oluşturdu.Bu, sanat eleştirmeni Robert Rosenblum’un Amerika’da o sırada gelişen Renk Alanı Resim hareketi ile Friedrich’in The Monk by the Sea (1808-10) arasında doğrudan bir bağlantı kurduğu 1961 tarihli bir makalesinde doğrulandı.

Almanya’da Friedrich, mükemmel bir mücadele ve muzaffer yaratıcı ruh olarak kabul edildi.Nietzsche’nin onu tutkulu, üretken bir varoluşa dair felsefi teorilerini besleyen arketipsel insan olarak aklında tuttuğu söylenen noktaya kadar. Daha da kötüsü, Hitler, sanatçının eserlerini Almanların diğer ırklara üstünlüğünün kanıtı olarak kullandı.

Daha yakın yıllarda, Friedrich’in çalışmalarının Nazi propagandacıları tarafından kötüye kullanılmasından rehabilitasyonu, Anselm Kiefer ve Gerhard Richter gibi yeni nesil modern Alman sanatçıları etkiledi.Güçlü Germen mirasının bir örneğini sunarken, savaş sonrası Avrupa resminde önemli temalar olan yokluk ve kaybın sessiz çağrışımlarını da gösterir.