Carmen Herrera Kimdir?

Carmen Herrera Biyografi ve Miras

KÜBA AMERİKALI RESSAM

Doğum: 30 Mayıs 1915 – Havana, Küba 

Carmen Herrera’nın Biyografisi

Carmen Herrera, 1915 yılında Havana’da iki gazetecinin kızı olarak dünyaya geldi. Babası , annesinin muhabir olarak çalıştığı El Mundo gazetesini kurdu. Yedi çocuğun en küçüğü olarak Herrera’nın evi meşgul ve kaotikti; iki kızından sadece biri olarak, kendini göstermek için savaşmak zorunda kaldı. Sanat için erken bir yetenek gösterdi, bu yüzden sekiz yaşındayken, o ve ağabeyi Addison’a Federico Edelmann y Pinto tarafından özel dersler verildi. Saygın bir ressam ve öğretmen olan Edelmann y Pinto, Havana’da Ressamlar ve Heykeltraşlar Derneği ve şehrin sanatçıları için yıllık bir Salon da dahil olmak üzere birçok sanat kurumu kurmuştu. Sanat dünyasıyla ilk temas noktası oydu ve onun öğretisi, yaşamı boyunca devam eden resim tutkusunun kökenindeydi.

Ebeveynlerinin politik inançları, Herrera’nın bir süre Katolik okulunda da eğitim görmesine rağmen, Maria Montessori gibi geleneksel olmayan eğitimcilerin çalışmalarını takip eden okullarda öğretilmesine neden oldu. 14 yaşındayken, Carmen Paris’teki bitirme okuluna gönderildi, burada görgü ve görgü kuralları derslerinin yanı sıra sanat tarihine kapsamlı bir giriş yaptı. Paris, Herrera’nın çalışmaları için merkezi öneme sahip bir şehir haline gelecekti.

16 yaşında Küba’ya döndüğünde, Herrera ülkeyi kargaşa içinde buldu. Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro’ya katılmak istedi, ancak bu, Gerardo Machado y Morales’in otoriter rejiminin şiddetini protesto eden öğrenciler tarafından uygulanan bir grevi kırmak anlamına gelebilirdi. Bunun yerine, resim, heykel ve çizim eğitimi aldığı Lyceum adlı ilerici bir kadın kültür kulübüne katıldı. Bir ‘kulüp’ olarak tasarlanmış olsa da, Lyceum 1930’larda Küba’da demokrasi yanlısı, feminist ve kültürel açıdan maceracı sesler için önemli bir üsdü ve orada Herrera birçok başka sanatçıyla tanıştı; özellikle halktan ilham alan avangard sanatçı Amelia Peláez’den etkilendi. Herrera ilk kez 1933 yılında Lyceum tarafından Círculo de Bellas Artes’de düzenlenen bir grup sergisinde kendi işini sergiledi.

1938’de Universidad de La Habana’ya mimarlık okumak için kaydoldu. Sadece bir yıl devam etmesine rağmen, çalışmaları onun üzerinde derin bir etkiye sahipti ve mimari kuramın etkisi tüm yapıtında hissedilebiliyor. Herrera, üniversitede, “hiç kapanmayan olağanüstü bir dünya önüme açıldı: bugüne kadar ilgimi çeken düz çizgilerin dünyası” dedi. Mimari çizimler hazırlama süreçleri, Herrera’nın sanatsal pratiği için temel hale geldi.

1937’de Herrera, Küba’da turist olarak seyahat eden Amerikalı bir öğretmen olan Jesse Lowenthal ile tanıştı. O gittikten sonra görüşmeye devam ettiler ve bir romantizm gelişti. İkisi 1939’da evlendi ve Herrera, Lowenthal’ın New York dairesine taşındı. Herrera, Paris’te geçirdiği birkaç yıllık dönemin dışında, o zamandan beri New York’ta yaşıyor.

1941’de Herrera, Bölgeselci-vari Realist ressam Jon Corbino tarafından öğretildiği efsanevi New York Sanat Öğrencileri Birliği’ne burs kazandı. Herrera okula hiçbir zaman tam olarak yerleşmedi ve özellikle ahşap blok baskı ve heykel gibi diğer medya araçları üzerinde figüratif resme yaptığı vurgu yüzünden hayal kırıklığına uğradı. Sanatsal bir ortamdan yoksundu ve çalışmayı tartışabileceği ve işbirliği yapabileceği bir grup destekleyici sanatçıya hasret kaldı. O sıralarda görece başarısızlığı, 1944’te MoMA’da düzenlenen Kübalı sanatçıların bir sergisine katkıda bulunması istenmediğinde öne çıktı.

Ancak 1948’de Paris’e taşındıktan sonra Herrera, kendisine ilham verebilecek bir grup sanatçı buldu. New York kendisini modern sanattaki çağdaş gelişmelerin merkezi olarak kurmaya başlasa da, dünyanın her yerinden sanatçılar savaş sonrası dönemde daha yerleşik sanat dünyası merkezi Paris’e akın etmeye devam etti ve şehir canlı bir şekilde devam etti. kültürel yaşam hem gündüz hem de gece. Herrera ve kocası, Paris’in edebiyat ve sanat çevrelerinden pek çok kişiyle dost olan yazar Jean Genet ile arkadaş oldular. Carmen nihayet Kazimir Malevich gibi öncülerin çalışmalarını keşfederek kendi minimalist-soyut stilini pekiştirmeye başladı.ve Axel Wilmar ve Jean-Michel Atlan da dahil olmak üzere destekleyici bir çağdaşlar grubu. 1949-52 yılları arasında sergilediği Salon des Réalités Nouvelles ile olan bağlantısı, Paris’te keşfettiği sanatsal soya dair bazı ipuçları veriyor. Salon des Réalités Nouvelles, 1930’ların Paris’inde Post- Konstrüktivist , Betoncu ve Sürrealist karşıtı eğilimlerin ana çıkış noktası olan ve Piet Mondrian ve Naum Gabo gibi üyeleriyle övünen Soyutlama-Yaratma grubunun halefiydi . Böylece Herrera, 1910’ların De Stijl , Neo-Plastik ve Konstrüktivist hareketlerine kadar uzanan bir minimalist soyut sanatçılar dizisinde yerini aldı.

Herrera’nın çalışmalarının çoğunun Op Art stili göz önüne alındığında, Victor Vasarely gibi Op Sanatçılarının Paris’te o sıralarda olgun tarzlarını geliştirdiklerini belirtmek de ilginçtir .

1950’lerin başında Herrera, ailesini ziyaret ettiği ve resim yaptığı Küba’ya gitti. Aralık 1950’de eski kulübü Lyceum’un ev sahipliğinde kişisel bir gösteri düzenledi, ancak sergi nispeten az ilgi gördü. Bu, Herrera’nın Küba’nın henüz kendi işine hazır olmadığı sonucuna varmasına neden oldu (her ne kadar Latin Amerika’nın başka yerlerinde (henüz oldukça uzaklarda) gelişmekte olan bir Beton Sanatı sahnesi ortaya çıkıyordu ve 1945’te Buenos Aires’te Asociación Arte Concreteo-Invención’un kurulmasıyla birlikte). örnek ve 1952’de Rio de Janeiro’daki Grupo Frente). 1954’te kocasıyla birlikte döndüğü New York’ta biraz farklı bir durum buldu. Soyut Dışavurumculuk şehrin sanat sahnesinde baskın yöntem haline geldi ve Mark Rothko ve Barnett Newman gibi sanatçılarla arkadaş oldu.. Yine de, kısmen ünlü New York ressamlarının duygusal olarak yüklü soyutlamalarından daha sade, rasyonel bir tarzda olduğu için kendi eseri gelişmedi, ama daha çok cinsiyeti nedeniyle. Leon Polk-Smith gibi daha Sert Kenarlı Soyutlamacılar, New York’ta, baskın modlardan göreceli olarak uzak olmasına rağmen, çalışmaları için sınırlı bir izleyici bulurken, Herrera galerilerden ve sergilerden dışlanmaya devam etti. Bir keresinde, galerici Rose Friend, Herrera’nın çalışmasını reddedince, ona bunun bir kadın olduğu için doğrudan olduğunu söyledi. Herrera o zamandan beri “[a] Latin kadın, benim yaptığım şekilde resim yapmanın hiçbir şansı olmadığını” kaydetti.

1985 yılında, yedinci on yılının başında, Herrera ilk büyük kişisel sergisini New York’taki Alternative Museum’da sahneledi. Sosyal ve politik konularla ilgilenen sanatçıların eserlerini göstermeyi amaçlayan bu önemli müze, yıllar içinde Body Artist Hannah Wilke ve tartışmalı fotoğrafçı Andres Serrano dahil olmak üzere birçok sanatçının kariyerine yardımcı oldu .

Herrera’nın çalışmalarıyla tanınmaya başlaması, ancak uzun yıllar resim ve çalışmadan sonra oldu. İlk resmini 2004 yılında 89 yaşında sattı; satış kariyerinde bir kaymaya işaret etti ve kısa süre sonra Küba’nın keşfedilmemiş en büyük sırlarından biri olarak övüldü. Herrera, geç keşfiyle ilgili iyimserliğini korudu ve bir röportajda şunları söyledi: “Tanındığın zaman, aynı şeyi insanları memnun etmek için tekrar yapmak istiyorsun. Ve kimse benim yaptığımı istemediği için, kendimi memnun ediyordum.” Rose Wylie ve Lubaina Himid gibi çalışmaları, Herrera’nınki gibi, uzun süredir nispeten küçük bir sanat dünyası inisiyesi grubu tarafından takdir edilen diğer kadın sanatçıların son dönemdeki başarılarıyla karşılaştırma yapmak ilginçtir.

Herrera’nın kocası 2000 yılında 98 yaşında öldü. İkisinin hiç çocuğu olmadı, 61 yıldır birlikte yaşıyorlar. Çift yakındı ve Jesse, karısının yeteneği ve resim yapmaya olan bağlılığı konusunda son derece cesaret vericiydi.

Herrera’nın Avrupa’daki ilk kişisel sergisi 2009’da Birmingham’daki Ikon Gallery’de gerçekleşti. Gösteri kükreyen bir başarıydı ve onu yirminci ve yirmi birinci yüzyıl minimalist soyutlamasında önemli ve yaratıcı bir figür olarak kurmada daha da ileri gitti. 2015 yılında, Herrera’nın 100. doğum gününü kutlamak için, Çinli sanatçı Ai Weiwei’yi konu alan 2012 filmiyle tanınan Amerikalı film yapımcısı Alison Klayman tarafından onunla ilgili bir belgesel hazırlandı . Klayman, 98 yaşındayken onunla tanıştıktan sonra Herrera ile ilgilenmeye başladı ve onun gelişmiş ve kendine güvenen sanatsal sesi ile bir göçmen, Latina sanatçısı olarak gördüğü muamele ve deneyimi arasındaki karşıtlığı keşfetmek istedi.

2016 yılında Whitney Müzesi, Herrera’nın 1948-78 dönemini kapsayan çalışmalarının bir retrospektifine ev sahipliği yaptı ve dünyadaki diğer galeriler de aynı şeyi yaptı. Asistanı Porto Rikolu sanatçı Tony Bechara’nın yardımıyla Herrera, 100’lü yaşlarına kadar iş üretmeye devam ediyor ve belki de yaşayan en yaşlı, önemli çağdaş sanatçı olabilir.

Herrera’nın çalışmalarının mirasının izini sürmek, yalnızca hâlâ yaşadığı için değil, aynı zamanda on yıllar boyunca göreceli olarak belirsiz bir şekilde çalıştığı için de zordur. Soyutlama ve minimalizm ile aynı anda birçok tanınmış sanatçıyla meşgul olan onu, Ellsworth Kelly gibi çağdaşlar tarafından uygulanan – Betonun son kalıntıları olan Kuzey Amerika Sert Kenarlı Soyutlama dahil olmak üzere çeşitli uluslararası hareketlerin şirketine yerleştirebiliriz. 1940’lar-50’ler Kuzey Avrupa’daki sanat hareketi, Paris Op-Art hareketi ve 1959’da kurulan ve Lygia Clark gibi kadın sanatçıları içeren Brezilya Neo-Beton hareketive Lygia Pape. Ancak, az önce adı geçen birçok kişinin aksine, Herrera’nın çalışması o sırada çok az görüntülendi ve bu nedenle kimin ilham aldığını kesin olarak söylemek zor. Herrera’dan sekiz yaş daha genç olan ve aynı sade stile ilgi duyan Kelly’nin kendisinin bazı çalışmalarını New York ve Paris’te görmüş olması mümkündür.

Herrera’nın modern sanatta merkezi bir figür olarak statüsünün önümüzdeki yıllarda daha da sağlamlaştırılacağını söylemek yeterli. Küratör Dana Miller’ın yazdığı gibi, “Yetmiş yılı aşkın yaratıcı üretiminin tamamı, Herrera’yı Ellsworth Kelly , Agnes Martin , Barnett gibi ressamların yanı sıra savaş sonrası büyük soyut ressamların panteonuna sıkıca yerleştiren çarpıcı bir çalışma bütünüdür. Newman , Ad Reinhardt ve Frank Stella .” Üstelik Herrera’nın etkisi moda dünyasına çoktan yayıldı. İsviçreli Akris markasının yaratıcısı Albert Kriemler, Herrera’nın İlkbahar 2017 defilesinde bir etki olarak bahsetti ve çok çeşitli giysilerdeki baskıların temelini oluşturmak için birkaç resmini kullandı.

Herrera’nın mirası, geç çiçek açan kariyeri örneğinde de yatmaktadır. Louise Bourgeois gibi diğer kadın sanatçılar gibi , hayatını sanata adamıştır, ancak çok yaşlanıncaya kadar çalışmalarına seyirci bulamadı. O halde mirası, sadece resmiyle ilgili değil, kayıtsız, kürek taraflı bir dünya karşısında inatçı yaratıcı azmi hakkındadır.