Camille Pissarro Kimdir ?

Camille Pissaro Biyografi 

DANİMARKALI-FRANSIZ RESSAM VE BASKICI

Doğum: 10 Temmuz 1830 – St. Thomas, Danimarka Batı Hint Adaları

Ölüm: 13 Kasım 1903 – Paris, Fransa

Camille Pissarro’nun Biyografisi

Jacob Abraham Camille Pissarro, Yahudi-Portekizli bir ailede doğdu ve ABD Virgin Adaları’ndaki St. Thomas’ta, ardından Danimarka Batı Hint Adaları’nda büyüdü. Ebeveynleri Frederic Pissarro ve Rachel Petit, mütevazı bir genel donanım işletmesine sahipti ve dört oğlunu aile ticaretini sürdürmeye teşvik etti. 1842’de Pissarro, eğitimini tamamlamak için Fransa’nın Paris yakınlarındaki Passy’deki bir yatılı okula gönderildi. Sanatsal ilgileri, onu doğrudan doğadan yararlanmaya ve çizimlerinde doğrudan gözlemi kullanmaya, her nesneyi ampirik olarak en gerçek biçimine getirmeye teşvik eden okul müdürü Mösyö Savary sayesinde ortaya çıkmaya başladı. Pissarro, 17 yaşında, aile işine dalmak için St. Thomas’a döndü; ancak,

Erken Eğitim

1850’lerin başında, Pissarro, Danimarkalı ressam Fritz Melbye ile tanıştıktan sonra, Melbye’yi Caracas, Venezuela’ya kadar takip ettikten ve ressam olmaya karar verdikten sonra aile işini bıraktı. Bu hareket, Pissarro’nun kariyeri boyunca asla terk etmeyeceği adanmış bir bağımsızlığın işaretidir; Tamamen kendi kendini eğitmemiş olsa da büyük ölçüde Pissarro sanatına olan bağlılığında taviz vermiyordu, bu sürekli yoksulluğuna katkıda bulunan önemli bir faktördü. 1855’te Pissarro, Eugène Delacroix , Jean-Baptiste-Camille Corot , Gustave Courbet , Charles-François Daubigny ve Jean-François Millet’in sanat eserlerine maruz kaldığı Paris’e döndü.Exposition Universelle’de ve 1856’da École des Beaux-Arts’ta özel derslere katılmaya başladığı yer. Kendisini Salon’a teslim olmaya teşvik eden Corot ile çalışmaya başladı. 1859’da Academie Suisse’de ders alan Pissarro, ömür boyu en yakın arkadaşlarından biri olacak olan Cézanne ile tanıştı. 1861’de Pissarro, Musée du Louvre’a bir kopyacı olarak kaydoldu ve aynı sıralarda Burgonya bölgesindeki bir bağ sahibinin kızı Julie Vellay ile tanıştı. 1871’de Londra’da evlendiler ve sonunda sekiz çocukları oldu. Kızı Jeanne-Rachel (“Minette” lakaplı) hastalandı ve 1874’te sekiz yaşında tüberkülozdan öldü.

Pissarro, 1860’ların sonlarında Salon’a başvurmaya başladı. O on yılın manzaraları, on sekizinci yüzyıl Fransız ustalarının kompozisyon teknikleri hakkındaki derin bilgisini ve bunlara maruz kalmasını yansıtıyor. Ancak, bu yıllarda Pissarro da Empresyonist çevreyle yakınlaştı. Paris’te bir stüdyo tutarak, zamanını Paris’in yaklaşık 12 mil batısında, İzlenimciler tarafından tercih edilen kırsal bir bölge olan Louveciennes’de geçirmeyi tercih etti. Orada, kentsel ortamdan uzakta, açık havada resim yaptı.köylü konularını doğal ortamlarda betimleyen ve mevsimlerin değişmesiyle oluşan ışık efektlerine ve atmosferik koşullara odaklanan. Sanatındaki bu yeni kaygılar, daha saf bir Empresyonist olgun üslupla sonuçlandı. Pissarro, 1859’da resmi Salon’da kabul edilen eserleri olmasına rağmen, 1860’larda Édouard Manet’nin muhalif çevresiyle birlikte Salon des Refusés’de sergileyecekti, bu, 1874’teki ilk İzlenimci sergiye yaptığı katkıların önemli bir öncülü.

Hoar Frost, the Old Road to Ennery, Pointoise (1873) gibi en önemli eserlerinden bazılarını tamamladığı 1870’lerin ilk yarısı, Pissarro’nun kariyerinin zirvesi olarak kabul edilir. Birkaç kişisel gelişme, olgun döneminin sofistike çıktısına katkıda bulundu. 1870’den 1871’e kadar, Fransa-Prusya Savaşı ve Paris Komünü’nün kaotik olaylarından kaçmak için Londra’ya kaçtı ve bu süre zarfında daha önceki eserlerinin çoğu yok edildi. Londra’da, Pissarro Claude Monet ile tanıştı ve ikisi, JMW Turner’ın National Gallery’de sergilenen çalışmalarını desteklemeye başladı. Daubigny onları sanat simsarı Paul-Durand Ruel ile tanıştırdı., daha sonra Fransa’da Pissarro’nun ajanı olarak görev yapacaktı. Paris’e dönen Pissarro ve Monet, 1874’te fotoğrafçı Nadar’ın galerisinde ilk İzlenimci sergisini düzenlediler. Sergi, izleyicilerden sert eleştiriler ve kafa karışıklığı ile karşılansa da, Pissarro’nun katkıları, Pissarro ve Millet’in çalışmaları arasındaki üslupsal uyumu fark eden yazar ve sanat eleştirmeni Philippe Burty’den daha düşünceli bir yorum aldı. Eleştirmen Theodore Duret , Pissarro ile kişisel yazışmalarında bunu yineleyecekti. Belki de en önemlisi, Pissarro’nun Cézanne ile olan profesyonel ve kişisel ilişkisi, ikisi birlikte çalışarak, Pissarro’nun 1860’lardan kalma resimlerini yakından inceleyip elden geçirdikleri 1870’lerin ortalarında doruk noktasına ulaştı.

1870’lerin sonlarında, Pissarro’nun çalışması, onu tamamen Empresyonist bir estetikten uzaklaştıran çelişkili stilistik seçimleri ortaya çıkardı. İzlenimcilik daha geniş çapta kabul görmeye başladıkça, Pissarro yeni teorik kavramları test ederek sanatını avangart ve güncel tutmaya çalıştı. O ve Edgar Degas birlikte Japon tahta oymacılarının kullandığı kompozisyon tekniklerine dayalı baskılar yaptılar; ayrıca 1880’lerin ortalarında yeni nesil Neo-Empresyonist ressamlar Paul Signac ve Georges Seurat ile işbirliği yapmaya başladı. Daha genç sanatçılarla olan bu ilişki, hem siyasi hem de profesyonel yakınlıktan kaynaklanıyordu. Estetik olarak, Pissarro Pointillist ile ilgileniyordu.Bu sanatçılar tarafından renk teorisindeki teorik temeli için benimsenen teknik, çocukken ampirik çizime orijinal maruz kalması ve ışığın renk üzerindeki etkisine olan Empresyonist hayranlığı ile rezonansa giren bir kavram. Politik olarak, kendini adamış bir anarşistti ve tamamlayıcı renklerin yan yana gelmesiyle yaratılan Noktacılığı destekleyen renk armonileri, zihninde, anarşist bir toplumda bireylerin birleşmesi ile elde edilen ütopik toplumsal uyum vaadiyle bağlantılıydı.

Pissarro’nun politik bir ressam olduğu fikri tartışmalı olsa da, kişisel hayatındaki olaylar onun derinden bağlılığını ortaya koyuyor. 1894’te, bir İtalyan anarşistin Fransız cumhurbaşkanına suikast düzenlemesinden sonra, Pissarro, siyasi zulümden kaçınmak için ailesini kısa bir süre Belçika’ya sürgüne gönderdi. Kısa bir süre sonra, Pissarro yakın arkadaşı Degas ile Fransız hükümetinin Yahudi askeri yüzbaşı Alfred Dreyfus’u ihanetten mahkum etmesiyle başlayan Dreyfus Olayı (1894-1906) konusunda anlaşmazlığa düştü. Dreyfus’un masum olduğu ve hükümetin yanılabilirliklerini kabul etmek yerine hatalarını örtbas etmeyi seçtiği ortaya çıktığında, Fransız toplumundaki tepki, Yahudi Pissarro’yu son derece rahatsız eden bir anti-Semitizm eğilimi gösterdi. Degas, skandala yanıt olarak, eski arkadaşı ve sanat işbirlikçisinden kaçınmak için caddeyi geçecek kadar gizli anti-Semitizm öne çıkanlar arasındaydı. Pissarro, Dreyfus Olayı nihai olarak çözülmeden önce öldü, ancak kutuplaştırıcı olay, son yıllarında sosyal adalete olan bağlılığını büyüttü. Geç yaşta tekrarlayan bir göz enfeksiyonu geçirdi ve açık havada çalışma yeteneğini olumsuz etkiledi, ancak evinin ve bazı Paris otellerinin pencerelerinden resim yapmaya devam etti. 1903’te sepsisten veya kan zehirlenmesinden öldü ve karısı ve yedi çocuğu tarafından hayatta kaldı. ancak kutuplaştırıcı olay, son yıllarında sosyal adalete olan bağlılığını büyüttü. Geç yaşta tekrarlayan bir göz enfeksiyonu geçirdi ve açık havada çalışma yeteneğini olumsuz etkiledi, ancak evinin ve bazı Paris otellerinin pencerelerinden resim yapmaya devam etti. 1903’te sepsisten veya kan zehirlenmesinden öldü ve karısı ve yedi çocuğu tarafından hayatta kaldı. ancak kutuplaştırıcı olay, son yıllarında sosyal adalete olan bağlılığını büyüttü. Geç yaşta tekrarlayan bir göz enfeksiyonu geçirdi ve açık havada çalışma yeteneğini olumsuz etkiledi, ancak evinin ve bazı Paris otellerinin pencerelerinden resim yapmaya devam etti. 1903’te sepsisten veya kan zehirlenmesinden öldü ve karısı ve yedi çocuğu tarafından hayatta kaldı.

çalışma yeteneğini olumsuz etkiledi, ancak evinin ve bazı Paris otellerinin pencerelerinden resim yapmaya devam etti. 1903’te sepsisten veya kan zehirlenmesinden öldü ve karısı ve yedi çocuğu tarafından hayatta kaldı.

Pissarro, Realist peyzajcılar Corot, Courbet ve Millet’ten büyük ölçüde etkilendi ve birçok genç ressam üzerinde büyük ölçüde etkili oldu. Sonuç olarak, eserleri , özellikle Fransız modernist resminin mirası içinde, 19. ve 20. yüzyıl gerçekçiliği ve soyutlama arasında hayati bir köprü oluşturdu. Estetik tekniğin gelişimine yaptığı kişisel yatırım, sonraki avangardlarda önemli gelişmelere katkıda bulundu.

Özellikle, Cézanne, 1870’lerin başında, Louveciennes’de birlikte resim yaparken Pissarro’nun bir eserini kopyalayarak İzlenimci stili ünlü olarak öğrendi. Bu ilişkinin Cézanne’ın 20. yüzyılın babası olmasıyla biten uzun yolda çok önemli bir adım olduğunu söylemek abartı olmaz.-yüzyıl modernizmi. Sanatsal alışverişleri onlarca yıl sürdü ve Cézanne, Pissarro’nun ölümünden üç yıl sonra, retrospektif bir sergide kendisini “Pissarro’nun öğrencisi Paul Cézanne” olarak tanımladı. Spesifik olarak, Cézanne’ın çalışması, yalnızca yoğun bir doğa incelemesi yoluyla değil, aynı zamanda “daha doğru” bir görsel imaja ulaşmak için renk manipülasyonu yoluyla bir resim inşa etme isteğini gösterir. Gauguin sevgiyle Pissarro’nun sanatının “sezgisel” doğasına atıfta bulundu ve Gauguin’in erken kariyerinde Fransız köylülerini ve olgun çalışmalarında Tahiti köylülerini açık sözlü ve naif tasviri, Pissarro’nun kırsal kırsalın doğrudan, süslenmemiş tasvirlerine borçludur.