Bruce Conner Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Bruce Conner Biyografi 

AMERIKALI HEYKELTIRAŞ, RESSAM, FOTOĞRAFÇI VE FILM YAPIMCISI

Doğum: 18 Kasım 1933 – McPherson, Kansas

Ölüm: 7 Temmuz 2008 – San Francisco, California 

Bruce Conner’ın Biyografisi

Üç çocuğun (bir erkek ve kız kardeş) en büyüğü olan Bruce Conner, McPherson, Kansas’ta doğdu. Dört yaşındayken, Conner ailesi, varlıklı orta sınıf ailesinin varlıklı bir mahalleye yerleştiği Wichita’ya taşındı. Conner, Kansas’ta büyümek üzerine kafa yorardı ve burayı “geleceğin bir yeri” olarak nitelendirirdi. Bununla sanatsal olarak gelişmek ve gelişmek için çok az fırsat olduğunu kastetmişti. Ayrıca Wichita’yı “baskıcı bir yer herkesin dışlandığı türden bir kasaba” olarak tanımladı.

Conner’ın annesi, oğlunun sanata olan ilgisini destekliyordu ve henüz ilkokuldayken Wichita Sanat Derneği’nde (WAA) çizim derslerine katıldı. WAA’daki zamanını biraz küçümseyerek hatırlıyor. “Tek hatırladığım, parmaklarımın her yerine kirli kömür bulaştığı ve çizmemizi istediklerini beğenmediğim ve birine su atmak gibi yanlış bir şey yaptığımız için sınıftan atıldığımdı.” Ancak sekiz ya da dokuz yaşlarında, evinden üç blok ötede oturan bir resim öğretmeniyle özel çizim dersleri aldı. Daha sonra hatırladığı gibi, “kağıda çizdiği bir ağacın nasıl çizileceğini bana göstermek için geldi. Onu izliyordum ve ağacından gerçekten iğrenmiştim. 

Conner, sanat ve İngiliz edebiyatı okuduğu birkaç lise sonrası kuruma katıldı.Daha sonra askere alınmamak için sürekli okula kaydolmayı hedeflediğini itiraf etti.1956’da BFA ile mezun olduğu Nebraska Üniversitesi’ne transfer olmadan önce Wichita Üniversitesi’ne girdi. Daha sonra kısa bir süre Brooklyn Müzesi Sanat Okulu’nda okudu, ancak bu döneme ilişkin hatıraları olumlu değildi.”New York’tan nefret ediyordum. Dayanamadım” dedi. “Burada geçirdiğim altı ayım ve burada bulunduğum diğer zamanlar sadece perişan oldum. Açtım ve çok fazla insan tanımıyordum. Dost canlısı bir yer gibi görünmüyordu ve sizin yerinize Kansas’ta yaşadıktan sonra klostrofobik hissettim. pencereden dışarı bakıp ufuk çizgisini görebilir”. New York’tan Colorado Üniversitesi’ne taşındı ve burada sadece bir yıl sonra “programdan ayrıldı”. Ancak kayıt olurken Deneysel Sinema Grubu adlı bir grup kurdu ve şunları söyledi: “Dört yüz elli kişi gruba üç dolara katıldı. Filmler deneysel film, eski avangard filmler, tarihi filmler, sessiz filmler, yabancı filmlerdi. filmler vb. O zamanlar Amerika Birleşik Devletleri’nin hiçbir yerinde film dersi yoktu”.

Conner, çalışmalarını sergileyecek bir galeri bulma umuduyla New York’a döndü. “Slaytlarla, fotoğraflarla, tablolarla, portfolyoyla dolaştım. Yirmi galeriye gittim, birbiri ardına reddedildim. Kimse ilgilenmedi” diye hatırlıyor. Sonunda slaytlarını 57. Cadde’de galerisi olan Bertha Schaeffer’a gösterdi ve kendisine “Bu ilginç bir iş ama burada galerimde halledemiyorum.

Elimdekilere uymuyor ama neden” diyen Bertha Schaeffer’a gösterdi. Charles Alan’a gitme”. Sanat tüccarı Alan, Conner’ın çalışmasına olumlu yanıt verdi ve üç parça satın aldı. Conner, “Bu kadar reddedildikten sonra bu benim için kesinlikle şaşırtıcıydı. Bu yüzden New York’ta başka bir galerim olmadı. Herhangi bir ekonomik avantaja rağmen, bunu yapacak birinin bunu yapacağını düşündüm.

Conner Wichita’ya döndü ve bir süre para biriktirmek için çalıştı. Eylül 1957’de Colorado Üniversitesi’nde tanıştığı sanatçı Jean Conner (kızlık soyadı Sandstedt) ile evlendi. Törenden hemen sonra çift San Francisco’ya uçtu çünkü Conner’ın dediği gibi “Başka nereye gidebilirdim ki?”. San Francisco’da yeni evliler, sanatçıların Sonia Gechtoff, Jay DeFeo, Joan Brown’ın bulunduğu köşeyi dönünce Jackson Caddesi’ndeki bir daireye taşındılar. Bu arada Wally Hedrick, Fillmore Caddesi’nde yaşıyordu. Bu sıkı sıkıya bağlı sanatçılar grubu, şairler Michael McClure (Conner’ın ilkokuldan beri tanıdığı) ve Allen Ginsberg ile birlikte Beat Kuşağı olarak bilinmeye başladı. 

Beat sanatçıları materyalizmi, tüketim kültürünü ve standart anlatı değerlerini reddettiler ve bir dizi Batı ve Doğu dinleri aracılığıyla maneviyatı benimsediler ve araştırdılar.Onlar da psychedelic ilaçlar ve cinsel özgürleşme ile deneyler yaptılar. Conner daha sonra “San Francisco’da olmak oldukça heyecan verici bir zamandı. 1958’de ilk kez peyote içtiğimi ve Bay Area’daki herhangi birinin benimle aynı şeyi deneyimleyip deneyimlemediğini merak ederek parkta yürüdüğümü hatırlıyorum” dedi.

Conner, San Francisco’yu New York’a tercih etti, çünkü (diğer şeylerin yanı sıra) “yerleşik bir pazar yoktu ve galeriler, koleksiyonculara eser satmak için mekanlardan ziyade, büyük ölçüde sanatçılar için topluluk bağlantı noktaları olan akışkan sitelerdi”. Connor, San Francisco’da üç erken kişisel sergi düzenledi. Bu sergilerden birinde, Designer’s Gallery’de Conner’ın Venüs tablosuistiridye benzeri formda çıplak bir figürün yer aldığı eser, galeri penceresinde sergilendi. Yerel bir polis, “mahalledeki çocuklar tabloyu görebilir” diye galeri sahiplerine tabloyu kaldırmalarını emretti. Ancak, Amerikan Sivil Özgürlükler Birliği, galerinin eseri sergileme hakkını destekledi ve yerinde kaldı. 1959’da Conner, üyeleri arasında DeFeo, McClure, Brown, Berman ve Herms’in bulunduğu “toplumun döküntüleriyle bir şeyler yapan, toplumla tam olarak ilişki kurmaktan dışlanan veya yabancılaştırılan insanlar” için Sıçan Piç Koruyucu Derneği’ni kurdu. yanı sıra sanatçılar Manuel Neri, Wally Hedrick ve Jess Collins.

Son Dönemleri

1961’de Los Angeles’taki Ferus Galerisi, Conner’ın kolajlarından bazılarını satın alarak ona yaklaşık yedi bin dolar kazandı. Conner, Meksika’da yaşam maliyetinin ucuz olduğunu duymuştu, bu nedenle 1962’de kazancını aldı ve yeni eserler üretmeye odaklanmak için oraya taşındı. Conner’ın oğlu Robert, 1963’te Meksika’da doğdu. Conner, Meksika’dayken New York’ta tanıştığı Amerikalı psikolog Timothy Leary ile zaman geçirdi. Conner ve Leary saykodelik mantarları aramak için geziler yaptılar ve Conner bu deneyimler hakkında Mantar Arama adlı bir film yaptı.Yıllar sonra, Conner ve Leary, LSD’yi kullanmanın doğru yolu konusunda farklı bakış açıları konusunda anlaşamadılar.

Meksika’da yaklaşık bir yıl geçirdikten sonra, Conner Amerika Birleşik Devletleri’ne döndü. “Artık mahallede olmadığımda kimse işimi satın almıyordu. Tamamen beş parasızdım. Hiç param yoktu” diye hatırladı. Wichita’ya geri taşınmak zorunda kaldı, altı ay boyunca ailesinin ödemesine yardım ettiği bir dairede yaşadı.

Leary’nin tavsiyesi üzerine Conner, 1963 Noeli civarında Massachusetts’e on günlük bir geziye çıktı. “Bütün insanları beğendiğini ve burayı beğendiğini” hatırladı ve ertesi bahar, bir süre kalmak niyetiyle Boston’a geri döndü. Ancak, “Geldiğimde herkesin Meksika’ya gittiğini ve her şeyin kapanmaya başladığını öğrendim” dedi. Yine de, aile kaldı ve Conner, İngiliz müzik grubu Family Dog için Avalon Ballroom müzik alanında ışık gösterileri yapılmasına yardımcı oldu. Daha sonra 1964’te Conner, “birdenbire birkaç kısa film yapmış bir sanatçı olmak yerine, sanatla uğraşan bir film yapımcısı oldum” diyerek bir Ford Vakfı hibesi aldı. Aynı zamanda, topluluklar oluşturmayı bırakmaya karar verdi., bu onun itibarını kazandığı iş türü olmasına rağmen. 

Herşeyin kapanmaya başladığını öğrendim” dedi. Yine de, aile kaldı ve Conner, İngiliz müzik grubu Family Dog için Avalon Ballroom müzik alanında ışık gösterileri yapılmasına yardımcı oldu. Daha sonra 1964’te Conner, “birdenbire birkaç kısa film yapmış bir sanatçı olmak yerine, sanatla uğraşan bir film yapımcısı oldum” diyerek bir Ford Vakfı hibesi aldı. Aynı zamanda, topluluklar oluşturmayı bırakmaya karar verdi.Bu onun itibarını kazandığı iş türü olmasına rağmen.

1965’te Conner ve karısı, Haight-Ashbury bölgesinde yaşadıkları San Francisco’ya geri döndüler. Önümüzdeki yarım on yıl kadar Conner sanat dünyasından biraz çekildi. Kapıcı, biblo dükkânında satıcı, sinemada biletçi olarak çalıştı, bir yandan da garajında ​​kendi zevki için sanat üretiyordu. 1960’ların sonlarında Conner, San Francisco Sanat Enstitüsü’nde akşam dersleri verdi. Öğrencilerinden biri, topluluklarıyla da ünlü olacak olan Natasha Nicholson’dı. Nicholson, Conner’ın “Yalnızca Kadınlar İçin” başlıklı sınıfına kaydoldu. İlk seansta Conner’ın kapıyı kilitlediğini ve öğrencilerine “bütün gece burada kalacağız. Rahatsız olan varsa şimdi gidebilirsin” dediğini hatırlıyor. Nicholson sınıfta kalmayı seçen kadınlardan biriydi. ve şimdi Conner’ı tanıdığı en dikkate değer sanatçılardan, öğretmenlerden ve insanlardan biri olarak görüyor, ona “zihinsel olarak zorlu” diyor ve “gitmek istemediğiniz bir yere gitmenizi sağlayabiliyor güçlü bir şekilde  ama sessizce yabancı bir diyara”. Ayrıca “insanları önemsemek için muazzam bir kapasiteye sahip olduğunu” hatırlıyor.

Conner’ın çok çeşitli çalışmaları, tek bir stil tarafından “sabitlenme” korkusundan kaynaklandı. 1960’lar boyunca çoğunlukla film yapımcılığına odaklanmıştı, ancak 1970’lerde odağını çizim ve fotoğrafa kaydırdı, özellikle kamerasını Batı Kıyısı punk rock sahnesini belgelemek için kullandı (punklar karşı kültürün doğal mirasçıları olarak görülüyor)Conner’ın 1980’ler ve 1990’lardaki çalışmaları, çok sayıda kolajın (birçoğu dini imgelerle birlikte) yanı sıra bir dizi karmaşık mürekkep lekesi çizimini içeriyordu. Mürekkep lekesi çizimleri, sanatçının psikologlar tarafından kullanılan Rorschach mürekkep lekesi test yöntemi, Japon kaligrafisi ve Mısır hiyeroglifleri de dahil olmak üzere birçok kaynaktan yararlandığını gördü.

Conner, yaşamının son on yılında eşiyle birlikte San Francisco’da yaşadı ve dijital teknolojileri kullanarak çeşitli baskılar ve duvar halıları üretti. Nadir bir karaciğer hastalığı geliştirdi, yaşamının son beş yılında hareket kabiliyetini ciddi şekilde kısıtladı ve evden neredeyse hiç çıkmadı. Evde dolaşmasına yardımcı olmak için, evin her odasına, örneğin sobanın etrafına ve merdiven boşluğuna 163 adet pirinç kulp yerleştirmek için asistanlarla çalıştı. Bu, 7 Temmuz 2008’de vefat eden Conner’ın son sanatsal jestiydi.

Bruce Conner’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Conner, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Ed Ruscha, Eva Hesse, Andy Warhol ve Edward Kienholz gibi Amerikan savaş sonrası kuşağının bir parçasıydı. Bu sanatçılar gibi, eserleri de Soyut Dışavurumculuğun yüksek coşkusu ile Dada’nın mordana politik bakış açısı arasındaki boşluklarda yerini buldu. Massachusetts, Waltham’daki Rose Sanat Müzesi’nin Müdür Yardımcısı Thomas H. Garver, “Conner’ın, asamblajla veya nesne yönelimli bir yönde çalışan sanatçıların sayısı üzerinde önemli ölçüde üretken bir etkisi olduğunu” ekliyor. Hem biçim hem de içerik açısından etkisi, en güçlü şekilde eski öğrencisi Natasha Nicholson’ın cesur, “Cabinets of Curiosities” derlemelerinde ve Win McCarthy ile Robert Bittenbender’ın heykelsi kolajlarında gözlenir. 

Conner ayrıca fotoğraf pratiğini montaj ve kolaja aktarmak için çalıştı. Sanat tarihçisi Maika Pollack’a göre, Conner’ın yapıtı, “fotoğraf uzun süredir yeni görüntüler üretirken, aynı derecede önemli bir rolün de mevcut olanları kopyalamak ve yeniden kullanmak olduğunu öne sürüyor. Onun görüntüleri ve filmleri pop kültürüne dönüştürüyor. Sanatın baskın imaj kültürüne karşı kültürel isyan ve direniş jestlerinde yer alır”. Conner’ın fotoğrafçılığı “Bir sanat eserinde sanatçının eşzamanlı varlığı ve yokluğuyla oynamanın bir yolu” olarak gördüğünü ekliyor.

Conner, Amerikan avangard film yapımcılığının önde gelen öncülerinden biriydi ve bulunan görüntüleri kendi çektiği malzemeyle birleştirmek için kullandığı benzersiz bir kinetik düzenleme yöntemi geliştirdi. Kurgusunun çılgın hızı, Douglas Gordon’un 24 Hour Psycho (1993) ve Christian Marclay’in The Clock (2010) gibi daha sonra çıkan birkaç filmi doğrudan etkiledi.Conner’ın benzersiz düzenleme stili, Dara Birnbaum ve Ryan Trecartin gibi çağdaş müzik video sanatçıları üzerinde de önemli bir etkiye sahipti.

Diğer sanatında olduğu gibi, filmleri de güncel sorunları (örneğin, tüketim kültürü, kadınlara yönelik şiddet ve kadınların nesneleştirilmesi ve nükleer soykırım tehdidi) ele alıyor ve genellikle rahatsız edici konuları yenilikçi ve dinamik bir şekilde sunuyor. Küratör Stuart Comer, Conner’ın film yapımcılığına atılmasının “sinemada gerçekten bir dönüm noktası olduğunu” iddia ediyor. “O, kurgulamayı farklı bir düzeye taşıdı. Medya görüntülerini kendine mal etmesi, o anın gerçekliği ile kesinlikle uyumluydu ve bunu bu fikri yakalamak için kullanıyor. Amerikan toplumu için çok merkezi olan aşırılık ve şiddet”.