10 Adımda Daha İyi Bir Fotoğrafçı Nasıl Olunur?

Andy Warhol bir keresinde şöyle dedi: “bir resim hakkında en iyi şey, içindeki insanlar ve şeyler olsa bile asla değişmemesidir.” Ve böylece bu görüntüleri yakalarız, çünkü o zaman sonsuza dek bir hafızamız var.Hafızayı silmek çok zordur.

Bazılarımız için, en son teknoloji ile, iphone’larımızda veya tabletlerimizde çekilen fotoğraflar yeterlidir, çünkü sadece arkadaşlarımızın ve ailemizin veya tatil yerlerinin görüntülerini tutmak istiyoruz.Kalite büyük bir faktör değildir.

Bununla birlikte, fotoğrafla daha fazlasını yapmaya karar veren giderek artan sayıda kişiden biriyseniz, ilk adımlar kompozisyonu incelemeyi ve biraz denemeyi içerir. İşte en iyi çekimleri yapmanıza yardımcı olacak 10 basit ama güçlü ipucu!Bu işi yaparak para’da kazanabilirsiniz.

ilk ipucu odaklanma ve öğrenme
Okumak, harika fotoğraflar incelemek ve profesyonel fotoğrafçıların bahsettiği çeşitli tekniklerle denemeniz gerekir. Daha iyi kompozisyonun anahtarlarından biri, resminizin ana odağını merkeze koymaktan kaçınmaktır.

Çoğu dijital ve iPhone kamerada 2 paralel yatay çizgi ve 2 dikey paralel çizgi bulacaksınız. Resmi 9 bölüme ayırırlar.

Birincil görüntü üzerinde kamera odağı olduğun zaman diğer kesimleri tek bir hareket merkezine koyma. Bu basit teknik, daha ilgi çekici çekimleri çerçevelemenize izin verecektir.

En uygun zamanı yakalamak
Profesyonel fotoğrafçılar, şehirlerden kırsal alanlara, plajlardan çöllere kadar en iyi sahne fotoğraflarının çoğunun şafaktan kısa bir süre sonra ve gün batımından hemen önce çekildiğini iddia ediyor.

Aydınlatma bu tekniğin anahtarıdır. Bu zamanlarda, ışık akışları binalara, tarlalara, ağaçlara, su alanlarına ve dağlara inanılmaz şeyler yapar. Basit kompozisyonla bile etkileyici resimler elde etmek için arka planda gökyüzünün şaşırtıcı tonlarıyla bu akışları yakalayın.

Çirkin şeyleri konu olarak kullanın 
Hayatı trajik bir şekilde kısa kesilmiş olan Diane Arbus, en iyi fotoğraf sanatçısı olmayı başardı. Gelirinin çoğu dergiler için fotoğraf çekimlerinden gelse de, kişisel fotoğraf memnuniyeti için her zaman hayatın “çirkin” tarafına çekildi.

Diane’in fikrini deneyin ve bir sürü kirli plastik bardak, çöp vb.gibi estetik açıdan çekici olmayan nesneleri vurmayı öğrenin. Eğer bu şeyler bile güzel resimlerin görünmesi için ne kadar bilgi varsa, her şey güzel görünmesini sağlar!

Kasıtlı olarak kendinizi sınırlayın

Dişlileri  sınırlamak için çeşitli bir sürü eklemek için yeteneğini kısıtlamak. Kameranızı ve tüm lenslerinizi evde bıraktığınızı ve yalnızca iPhone’unuzu kullandığınızı varsayalım.

Bu, kompozisyonunuz ve görüş açınız hakkında çok daha dikkatli olmanızı sağlayacaktır. Kendinizi sadece bir hafta boyunca şehir binalarıyla sınırladığınızı varsayalım? Ya da sadece bir oyun alanında çocukları çekebileceğiniz bir sınırlamaya ne dersiniz? Bu tekniğinizi ve kompozisyonunuzu nasıl değiştirir?

Bu tür kısıtlamalar sizi benzersiz çekimler aramaya zorlar ve bu, sınırlı olmadığınızda aktarılacak bir beceridir.

Bir sanat dersi al
Çizim, suluboya veya yağ olsun, perspektifi, gölgelendirmeyi, kontrastları öğrenmeniz ve kendinizi bir natürmort, manzara veya şehir sokağına koymanız gerekir.

Böyle bir sınıf sayesinde, kompozisyonun önemini anlayacaksınız ve bu da fotoğrafınıza aktarılacaktır. Tekniğiniz harika olabilir, ancak bazı resimleri manyetize eden kompozisyon!

Geleneksel bir film kamerası kullan

Belirli sayıda çekim ile bir filmle sınırlı olduğunuzda, çok daha seçici olmayı öğreneceksiniz. Konularınızı daha dikkatli bir şekilde incelemek için zaman harcayacaksınız ve sizin için anlamlı olan mesafelerden ve açılardan ateş edeceksiniz. Çekimlerinizi “bütçelemek” için kendinizi zorlamak, içgörü duygunuzu artıracaktır.

Diğer fotoğrafçıların çalışmalatını inceleyin
Kendinizi bir fotoğraf mekanıyla sınırlamayın, bunun yerine çeşitli sanatçılarla “vakit geçirmeyi” hedefleyin  sadece siyah beyaz fotoğraf çekenler, sadece kentsel yaşam veya pastoral sahneler çekenler, savaş fotoğrafçıları ve tek, basit görüntüler çekenler.

Hepsinden öğrenebilirsin. Napalm ile kaplı küçük bir Vietnamlı çocuğun ünlü siyah-beyaz fotoğrafını inceleyin ve ilk kez yeni doğan bebeğini tutan bir kadının renkli fotoğrafıyla karşılaştırın. Bu iki çekimdeki mesajlar nelerdir? Hangi teknik kullanılır? İkisini de bu kadar çekici yapan nedir?

Resim çekerken pozisyonunuzu hafif bir şekilde hareket ettirin

Her şeyi göz hizasında fotoğraflamayın. Yana doğru eğin, bir adım taburesine oturun ve yere yatın. Bunlar, insanları veya evcil hayvanları çeşitli açılardan yakalarken özellikle harika tekniklerdir.

Bir köpeğiniz varsa ve bu köpek kanepenizde ise, ona ateş etmeyin.Evcil hayvanınızın altına inin ve yukarı doğru ateş edin. Yerden vurulmuş bir Noel ağacı, çok daha şaşırtıcı görünüyor!

Yeni tekniklerle deney yapın
Muhtemelen kasıtlı olarak bulanık olan veya arka planları veya ön planları bulanıklaştıran yüzlerce fotoğraf gördünüz. Buna bokeh denir ve bir fotoğrafçı tek bir görüntüye odaklanmak istediğinde oldukça etkili bir stildir.

Örneğin, bir ağaç tarafından dışarıda bir gelin ve damat çekiyorsanız, onlara ve ağaca odaklanmak istersiniz. Peyzajın geri kalanı bulanık olmalıdır. Öte yandan, Eyfel Kulesi’ni uzaktan çekmek istiyorsanız, ön planı bulanıklaştırmak isteyeceksiniz, böylece konunuz odak noktası haline gelecektir.

Şu anda beğenmediginiz fotoğrafları silmek için acele etmeyin

Gerçekten “başarısız ” olduğunu düşündüğünüz deneylerde fotoğraf çekmiş olabilirsiniz.” Burada mesele şu. Ustalığınızda büyüdükçe, bu görüntülerin bir kısmını yeniden düşünebilirsiniz; bir fotoğrafın bir kısmının kesinlikle size çığlık attığına karar verebilirsiniz; resmi değiştirmek ve sonuçta çarpıcı bir fotoğrafla sonuçlanmak için teknolojiyi kullanabilirsiniz.