Barbara Hepworth Kimdir?

Barbara Hepworth Biyografi ve Miras

İNGİLİZ HEYKELTIRAŞ

Doğum: 10 Ocak 1903 – Wakefield, Yorkshire, Birleşik Krallık

Ölüm: 20 Mayıs 1975 – St Ives, Cornwall, Birleşik Krallık 

Barbara Hepworth’un Biyografisi

Eğitim

Hepworth, bir inşaat mühendisi olan Gertrude ve Herbert Hepworth’un en büyük çocuğuydu. Sık sık babasına Yorkshire kırsalındaki araba gezilerinde eşlik ederdi ve yaz tatillerini yine Yorkshire’daki Robin Hood’s Bay’de geçirirdi. Kırsal ortamlarla bu erken bağlantı, çalışmalarının çoğunu etkileyecekti. Wakefield Kız Lisesi’ne gittikten sonra 1920’de Leeds Sanat Okulu’nda okumak için bir burs kazandı.

Okulda okurken, bir öğrenci olan heykeltıraş Henry Moore ile tanıştı. Kariyerlerinin olgun döneminde her iki sanatçının uygulamalarını bilgilendirecek bir dostluk ve dostane bir rekabet kurdular. Hem Hepworth hem de Moore, Londra’daki Royal College of Art’ta heykel eğitimi almaya devam ettiler ve burada ara sıra Paris’e geziler yaptılar. 1923’te diploma ile mezun olan Hepworth, sonunda gelecekteki kocası heykeltıraş John Skeaping tarafından kazanılan Prix de Rome için yarışmak için fazladan bir yıl kaldı.

1924’te bir Batı Binicilik Bursu ile ödüllendirildi ve bu, bir yılını yurt dışında seyahat etmesine izin verdi. İtalya’nın Floransa kentinde birkaç ay geçirdi ve burada Romanesk mimarisi ve erken İtalyan Rönesans sanatı okudu. O da Roma ve Siena’ya gitti. Mayıs 1925’te Floransa’daki Palazzo Vecchio’da hayvan heykellerinde uzman olan Skeaping ile evlendi. Çift, Skeaping’in İngiliz Okulu’nda heykeltıraşlık eğitimi aldığı Roma’ya taşındı ve Hepworth, Giovanni Ardini’nin vesayeti altında mermer oymacılığı öğrendi.

Kasım 1926’da çift, Skeaping’in sağlık durumunun kötü olması nedeniyle Londra’ya döndü. Hepworth, olgun sanat kariyerinin başlangıcını işaret eden bazı küçük Londra galerilerinde sergilemeye davet edilmeden önce çalışmalarını kendi stüdyosunda sergilemeye başladı. Oğulları Paul Skeaping, 3 Ağustos 1929’da doğdu.

1931’de Hepworth, soyut ressam Ben Nicholson ile tanıştı ve bir ilişkiye başladı. Hepworth aynı yıl kocasından ayrıldı. Evliliklerinin çöküşü ve Hepworth’un (aynı zamanda evli olan) Nicholson ile ilişkisinin başlangıcı, Hepworth ve Henry Moore tarafından düzenlenen Norfolk sahiline bir çalışma tatili ile kutlandı. Skeaping’den boşanma 1933’te sonuçlandı.

Hepworth ve Nicholson, Kuzey Londra’daki Hampstead’de, Henry Moore ve diğer birçok önemli sanatçının yakınında yaşıyorlardı. Hepworth’ün çağdaşı ve arkadaşı olan sanat tarihçisi Herbert Read, bölgeyi “nazik sanatçıların yuvası” olarak nitelendirdi. 1934’te Hepworth üçüz doğurdu: Simon, Rachel ve Sarah Hepworth-Nicholson. Hepworth, üçüzlerinin doğumuyla ilgili olarak, “Bu son derece heyecan verici bir olaydı. Sadece bir çocuk için hazırlandık ve sabah saat altıda üç bebeğin gelmesi, ilk birkaç gün için kayda değer bir doğaçlama anlamına geliyordu.”

Nicholson ve Hepworth, sık sık işbirliği içinde çalıştıkları, işte sık sık birbirlerini çizip fotoğrafladıkları bir stüdyoyu paylaştılar. Hepworth, ilişkileri hakkında “ressam ve heykeltıraş olarak birbirlerinin en iyi eleştirmenleri olduklarını” söyledi. Nicholson’ın resmi, soyutlamaya derin bir bağlılıkla karakterize edildi ve Hepworth, kendi heykelinde bundan güçlü bir şekilde etkilendi. Bu dönemde, çalışmaları giderek geleneksel formlardan kaçındı. 1930’ların ortalarına gelindiğinde, Constantin Brancusi gibi sanatçıların insan veya figüratif temelli soyutlamalarından tamamen soyut olan heykeller yaratana kadar uzaklaşmıştı.

Hepworth, soyutlamaya olan bu bağlılığı sayesinde Picasso , Arp , Miró ve Mondrian (Hepworth ve Nicholson Londra’ya taşındığında bir daire bulmasına yardımcı olan) dahil olmak üzere çağın en önemli sanatçılarından bazılarıyla temasa geçti. Hepworth ve Nicholson, 1933-34’te Paris merkezli “Soyutlama-Yaratma” sergi grubunun bir parçasıydı. Bu dönemde hem İngiltere’de hem de Paris’te çeşitli soyutlamacı gruplarla yoğun sergiler açtı, anti-faşist sergilere ve kataloglara katkıda bulundu. 1938’de Hepworth ve Nicholson evlendi.

1939’da İkinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesinden hemen önce, Hepworth ve Nicholson, sanat eleştirmeni Adrian Stokes’un daveti üzerine Cornwall, St Ives’de kalmaya gittiler. Savaş bitene kadar önce Stokes’un kendi evinde, ardından yakınlardaki küçük bir kiralık kulübede kaldılar. Genç bir ailenin sıkışık koşulları ve talepleri, Hepworth’ün heykel için çok az zamanı olduğu anlamına geliyordu. Bunun yerine dikkatini çizime ve çalışmalara odakladı. Yine de, küçük sahil kasabası ve Cornish kırsalı, Hepworth üzerinde, gençliğinin Yorkshire manzarası gibi bir etki bıraktı. Soyut çalışmaları, doğal şekillerin ve manzaraların etkilerini içerecek şekilde değişti. 1949’da hayatının geri kalanını yaşayacağı St Ives’de bir ev ve stüdyo satın aldı.

Şöhret ve tanınma açısından kendisini sık sık Moore’un gölgesinde hissetmiş olsa da, Hepworth’ün kamusal görünürlüğü 1950’de Venedik Bienali’nde ve 1951’de Britanya Festivali’nin bir parçası olarak gösterildiğinde arttı. Hepworth’ün Nicholson ile olan evliliği aynı yıl sona erdi. 1958’e kadar St Ives’de kalmasına rağmen. 1953’te oğlu Paul’ün bir uçak kazasında ölmesine verdiği tepkiyle çalışmaları önemli ölçüde geri kaldı. İyileştikten sonra Hepworth, daha büyük ölçekte çalışmaya başladı. Yunanistan’a onarıcı bir ziyarette bulunuyor. 1956’da bronz ve diğer metallerde çalışmaya başladı ve artan talebe ayak uydurmak için küçük baskılarda eserler yaratmasına izin verdi.

Çalışmaları popüler olmaya devam etti ve sık sık yaşayan en büyük kadın heykeltıraş olarak adlandırıldı. Hepworth’ün daha sert heykel formlarında sık sık çapraz tarama ipleri, çubuklar ve hatta misina kullanması, çalışmalarında o kadar iyi bilinen bir özellik haline geldi ki, hiciv dergisi Punch 1970’de sanatçının heykelini elle dikerek yaptığını gösteren mizahi bir karikatür yayınladı. . Britanya’da bir Dame (şövalye olarak adlandırılmanın kadın eşdeğeri) olarak atandı ve ilk kadın mütevellisi olan Tate Gallery’nin (1972’ye kadar) Mütevelli Heyeti’ni yaptı. 1975’te St Ives’deki stüdyosunda çıkan bir yangının neden olduğu ölümüne kadar çalıştı. The Guardian’daki ölüm ilanıbirçok kişi farklı olsa da onu “muhtemelen bu güne kadar sanat tarihindeki en önemli kadın sanatçı” olarak tanımladı. Yine de, Hepworth’un kendi zamanında popüler bir sanatçı olarak önemli bir yere sahip olduğuna işaret ediyor.

Arkadaşı Henry Moore ile birlikte Hepworth, modern İngiliz heykelinin karakteristik bir kelime dağarcığını oluşturmada temel rol oynadı. Hepworth ve Moore, “malzeme gerçeği” idealine veya kısmen kullanılan medyanın doğal özellikleri tarafından dikte edilen heykelsi bir forma ortak bir ilgiyle, çeşitli sanatçılar için oldukça etkili olan süreç ve malzemelere odaklanan bir yaklaşım yarattılar. Eduardo Paolozzi ve Anthony Caro olarak . Hepworth ayrıca kadın sanatçıların tarihinde önemli bir figür olmaya devam ediyor ve Tracey Emin ve Charlotte Moth da dahil olmak üzere birçok çağdaş figür tarafından ilham kaynağı olarak gösteriliyor. Rachel Whiteread üzerindeki etkisine de dikkat çekilebilir.kendi büyük ölçekli alçı heykelleri “yokluk” arayışını daha geniş alanlara taşıdı.

Hepworth’ün eleştirel kabulü, biyografisine alışılmadık bir derecede odaklandı. Bu belki de onun sanatını beslerken aynı zamanda dört küçük çocuk yetiştiren kadın heykeltıraş ve anne olarak ikili rollerinden kaynaklanmaktadır; bağlantı özellikle “anne ve çocuk” heykelleriyle ilgili olarak önemlidir. Bu biyografik vurgu, Hepworth’ün, Henry Moore ve Ben Nicholson ile yakın ilişkileri de dahil olmak üzere, zamanının birçok önemli sanatsal figürüyle bağlantılı olduğu gerçeğiyle de açıklanabilir.