Arthur Boyd Kimdir  ?

AVUSTRALYALI RESSAM, ÇÖMLEKÇİ VE matbaacı

Doğum tarihi: 24 Temmuz 1920 – Murrumbeena, Victoria, Avustralya

Ölüm Tarihi: 24 Nisan 1999 – Melbourne, Victoria, Avustralya

Arthur Boyd’un Biyografisi

Çocukluk

Arthur Merric Bloomfield Boyd, Merric ve Doris Boyd’un beş çocuğundan biriydi. Boyd’un büyükanne ve büyükbabaları (Arthur ve Emma Boyd) Londra Kraliyet Akademisi’nde ve Melbourne’daki çeşitli galerilerde sergilenen başarılı ressamlardı. Arthur Boyd (Snr) ayrıca ondokuzuncu yüzyılın sonlarında en plein air Heidelberg Okulu’na bağlıydı. Boyd’lar çok iyi durumdaydılar, önemli bir miras sayesinde seyahat ve sanatla dolu nazik bir yaşam sürüyorlardı. Murrumbeena’daki (Melbourne’un bir banliyösü) aile evine ek olarak İngiltere, Melbourne ve Victoria’nın Mornington Yarımadası’nda mülkleri vardı.

1913’te Merric Boyd, Murrumbeena’daki aile arazisinde “Açık Ülke” tasarladı. Open County, genişletilmiş Boyd ailesi ve diğer yaratıcı bireyler için bir ev işyeri ve buluşma yeri olarak tasarlandı (önemli ziyaretçiler arasında Sidney Nolan, Albert Tucker, Joy Hester, Yosl Bergner ve John Perceval vardı). Merric ve Doris (nee Gough) 1915’te evlendiler ve aile işinin arkasındaki itici güç o oldu. Boyd, annesinin “ailenin bel kemiği” olduğunu hatırladı ve “onsuz tüm ailenin parçalanacağını” öne sürdü. Öte yandan Boyd’un babası daha çok idealistti; çocuklarını doğaya ve tüm canlılara saygı duymaları için yetiştiren nazik bir adamdı. Dindar dindar bir kadın olan babaannesi de incil’den genç Arthur benzetmelerini okurdu.

Merric Boyd şiddetli epileptik atak geçirdi. Ancak, yirminci yüzyılın başlarında tıp mesleği hastalığı tam olarak anlamadı. Küratör Barry Pearce’ın açıkladığı gibi, birçok sağlık görevlisi hala epilepsinin “içindeki şeytani bir alter egonun serbest bırakıldığı, sesle, çarpıklıkla ortaya çıktığı bir durum olduğuna inanıyordu. Korku filmleri gibi: normal insan vücudunun içinde yabancı bir güç “. Pearce, “Çocukken Arthur, ‘Babamın içindeki yaratık nedir?”Travma dna’sına girdi”. Boyd henüz altı yaşındayken, Avustralyalı stüdyo çömlekçiliğinde öncü olarak kabul edilen babası, bir gaz fırınında yüksek ısıyla deneyler yapıyordu. Denemeleri, stüdyonun tahrip olmasına ve sırlar için tariflere yol açan bir yangına yol açtı. Kazanın doğrudan bir sonucu olarak, Merric bir arıza yaşadı ve epilepsisi kötüleşti. Trajedi aynı zamanda aile için derin mali sıkıntılara yol açtı.

Yahudi-Avustralyalı sanatçı Yosl Bergner (2010’da burada resmedilmiştir), genç sanatçıyı Dostoyevski ve Kafka’nın yazılarıyla tanıştıran Boyd’un önemli bir arkadaşıydı.

Murrumbeena Devlet Okulu’nda üç yıl üst üste ilk Sanat Ödülünü kazanmasına rağmen, Boyd on dört yaşında okulu bıraktı ve amcasının boya fabrikasında kısa bir süre çalıştı ve ücretlerini mücadele eden ailesini desteklemeye yardımcı olmak için kullandı. On beş yaşındaki Boyd, Melbourne’daki Ulusal Galeri Okulu’nda kısa bir süre derslere katıldı. Oradayken kardeşlerinin portrelerini ve kendi portrelerini çizdi. Boyd’u Fyodor Dostoyevski ve Franz Kafka gibi romancılarla tanıştıran Yahudi göçmen sanatçı Yosl Bergner’in de etkisi altına girdi; insani dünya görüşünü şekillendirmeye yardım edecek yazarlar.

Boyd on altı yaşındayken Rosebud’daki Mornington Yarımadası’nda babasının dedesinin yanına taşındı. Arthur Snr’nin rehberliğinde Boyd, Port Phillip’in portre ve deniz manzaralarına odaklanarak becerilerini geliştirdi. Yakındaki körfezi ve dereleri tekneyle keşfetmekten zevk aldı ve bisikletinin arkasında resim malzemeleri taşıyabilmesi için bir araba inşa etti.

Boyd, büyükbabası Arthur Merric Boyd ile birlikte pitoresk Mornington Yarımadası’nda bir süre yaşadı.

İkinci Dünya Savaşı’nın patlak vermesi sırasında Boyd, Melbourne’un merkezine taşındı ve burada fiziksel engelleri savaş hizmetine katılmalarını yasaklayan bir dizi Avrupalı mülteci ve Avustralya vatandaşıyla temas kurdu. Bu yerinden edilmiş ve ıssız ruhlar, daha sonraki resimlerinin çoğunu dolduracak işkence gören karakterler için ilk ilham kaynağıydı. Boyd’un kendisi savaş göreviyle karşı karşıya kalmamasına rağmen – 1941’de Kartografik Birime hizmet etmek üzere askere alındı – sanatçı Sue Smith’e göre “mülksüzlerin ve dışlananların acı verici görüntüleri” olan birkaç resim üretti.

6 Mart 1945’te Boyd, askerlik sırasında tanıştığı ressam Yvonne Lennie ile evlendi. Open Country’de yaşıyorlardı ve Arthur’un ilk stüdyosu kuzeni Robin Boyd tarafından modernist bir tasarımdan inşa edildi. Kısa bir süre sonra, Boyd, John Perceval (kayınbiraderi) ve Peter Herbst, Murrumbeena’da Arthur Merric Boyd Çömlek Atölyesi’ni kurdu ve burada kendisi ve meslektaşları dikkatlerini çömlekçilik, seramik dekorasyon ve heykele çevirdi. Bu arada Boyd, savaşta korku ve ıstırap temasını ortaya koymanın bir yolu olarak insan zulmünün incil’deki anlatılarına dayanan en iyi bilinen iki Yas Tutanlar ve Sınır Dışı Edilenler de dahil olmak üzere bir dizi resim yarattı. Boyd, yağlarını manipüle etmek için ellerini ve parmaklarını kullanarak boyaya dokunmayı severdi; bir çömlekçinin kilini şekillendirmesi gibi. Gerçekten de, Boyd “sanatçı” olarak adlandırılmaktan hoşlanmadı ve kendisini “ressam” olarak gördüğünde “sahte romantik” bir ideal olarak reddetti…] Esnaf”.

1940’ların sonlarında ve 1950’lerin başında Boyd, Victoria ve Orta Avustralya’nın Wimmera kırsalında dolaştı ve enerjilerini manzara resmine adadı. 1951’de Alice Springs’i ziyaret etti ve ilk kez Aborjinlerle tanıştı ve neredeyse yoksul yaşam koşullarında şok oldu. Bu deneyim, karışık kökenli Aborjin figürünü kötü muamele görmüş bir dışlanmış olarak temsil eden 31 resimden (Gelin olarak da bilinir) oluşan Yarı kast serisinin Sevgisini, Evliliğini ve Ölümünü başlattı. Daha sonra şöyle dedi: “Çalışmalarım sayesinde toplumsal bir ilerlemeye ya da aydınlanmaya katkıda bulunma ihtimalinin olduğunu hissetmek isterim” ancak 1958’de Melbourne’da ilk kez sergilenen Gelin dizisi önemli tartışmalara neden oldu.

Bu süre zarfında Boyd, modernist Heide sanatçı çevresinin üyeleriyle de yakın dostluklar kurdu. Bunlar arasında Albert Tucker, Joy Hester ve Sidney Nolan ile sanat patronları John ve Sunday Reed vardı. Ancak Boyd, sanatsal kimliğini Boyd ailesinde köklendirmeyi tercih ederek gruptan ve hiyerarşik yapısından uzak durdu. Bununla birlikte, soyutlama için birçok modernist arasında modanın aksine, Heide sanatçılarının Figüratif Modernizme olan bağlılığına bağlılık duydu.

Arthur’un heykeli Melbourne Olimpik Yüzme Havuzunun önüne kuruldu.

1958’de Avustralyalı peyzaj ressamı Arthur Streeton ile birlikte Boyd, Venedik Bienali’nde Avustralya’yı temsil etti. Ertesi yıl Antipodeans kendilerini arayan ve kim, sanatçıların Heide çember gibi, figüratif geliştirmek için çalıştı (Charles Blackman, David Boyd, John Brack, Robert Dickerson, John Perceval, ve Clifton Pugh ile) Melbourne yeni kurulan bir grup tabanlı sanatçılar ile ilişkisi oldu.

1959’da, babasının ölümünden bir yıl sonra, Boyd ve ailesi 1971’e kadar yaşadıkları Londra’ya taşındı. Whitechapel galerisi’ndeki Antipodeans sergisine denk gelen hareket, Boyd’un bale ve operalar için setler tasarlayarak, gravürler ve seramik resimler üreterek geçimini sağladığını gördü. 1966’da Paris’e yaptığı tek geziyi Avustralyalı Sidney Nolan ve Barry Humphries ile birlikte büyük bir Picasso sergisini izlemek için yaptı. Boyd, Poussin, Veronese, Tintoretto, Piero di Cosimo ve Rubens’in yanı sıra diğer Venedik, Siyen ve Floransalı ressamların eserleri ile büyülendiği Londra Ulusal Galerisi’ne sık sık geziler yaptı. Bu arada Venedik gezisi sırasında Giorgione’nin eserlerine aşık oldu.

Sanat eleştirmeni Bryan Robertson, “Boyd’un resminin bazı yönlerinin Amerikan sanatından, özellikle Soyut Dışavurumculuktan marjinal olarak etkilendiği söylenebilir, ancak Boyd’un bağlılıkları kökleri olduğu kadar doğrudan Avrupa sanatına yönelikti. muhteşem Avustralya izlenimciliği”. Boyd’un İngiltere’deki yılları aslında Avustralya konularına ve manzaralarına daha yoğun bir şekilde odaklanmıştı. Ünlü ingiliz sanat tarihçisi ve müze müdürü Kenneth Clark, Boyd’u destekleyen ilk Avrupalı koleksiyonculardan biriydi ve Avustralya taşrasının resimlerinden birini satın aldı. Boyd’un Londra’da kalması 1970 yılında sanata verdiği hizmetlerden dolayı Britanya İmparatorluğu Nişanı (OBE) Subaylığına atanmasıyla sona erdi.

1971’de Boyd ve ailesi Avustralya’ya döndü ve sonunda manzara çizmeye devam ettiği Yeni Güney Galler’deki Shoalhaven Nehri üzerindeki Bundanon’a yerleşti. Boyd, Avustralya Ulusal Üniversitesi’nden Yaratıcı Sanatlar Bursu aldı ve 1975’te Avustralya Ulusal Galerisi’ne pastel, heykel, seramik, gravür, duvar halısı, resim ve çizimler de dahil olmak üzere binlerce eser bağışladı. Ertesi yıl, görsel sanatlara verdiği hizmet için Avustralya Nişanı Subaylığına atandı. Oğlu Jamie’nin askerlik çağına geldiği dönemde Boyd, Avustralya’nın Vietnam savaşı’na katılımını protesto eden bir dilekçe imzaladı.

Periyodik olarak İngiltere’ye dönmeye devam etmesine rağmen (uçmaktan korktuğu için her zaman tekneyle), Boyd ve karısı Yvonne 1978’de Shoalhaven Nehri’ne kalıcı olarak yerleştiler ve Bundanon ve Riversdale’de iki mülk satın aldılar. Boyd, evleri genişletmek için her iki alanda da önceden var olan binaların üzerine eklemeler yaptı ve yeni stüdyo alanları yarattı. Shoalhaven nehri’ni çevreleyen engebeli manzara, daha sonraki manzara resimlerinin çoğuna ilham verdi.

1979’da ABC ve BBC TV ağları, Boyd’un hayatına ve çalışmalarına dayanan bir belgesel film olan A Man of Two Worlds’un ortak yapımcılığını üstlendi. 1980’lerin başında, Avustralya’nın en büyük doğal varlıklarından biri olan Shoalhaven Nehri’ndeki kum madenciliğini protesto etti. Bu süre zarfında Melbourne Üniversitesi tarafından Fahri Edebiyat Doktoru olarak atandı ve 1982’de Toskana, Paretaio’daki aile villasını Avustralya Konseyi’nin ikametgahındaki sanatçı programına bağışladı. Bu hareketi sözde Avustralya Günah Keçisi dizisi izledi. Avustralya askeri tarihi ile ilgili şiddetli imgeler ve arketipler içeren (savaşın yararsızlığını bir kez daha kınamak için) Boyd, 1988’de İlk Filonun gelişinin iki yüzüncü yılına kadar Avustralya kimliğinin yapılarını araştırdı.

1988’de Boyd, Time Dergisi tarafından Avustralya’da çevre koruma ile ilgili özel bir sayının kapağı olarak Dünya ve Ateş’i boyamak üzere görevlendirildi. 1993 Yılında, çalışmalarının büyük bir retrospektifi Yeni Güney Galler Sanat Galerisi’nde yapıldı. 1997’de kendisi ve diğer aile üyeleri (kardeşleri, oğlu Jamie ve yeğenleri Lenore ve Tessa Perceval), Yeni Güney Galler’deki Galeria Anjela Güzel Sanatlar Galerisi ve Heykel Parkı’nda Boyd’un En İyileri adlı resim ve heykel sergisi düzenlediler.

Arthur Boyd Hayatı

Yeni Güney Galler Sanat Galerisi Müdürü Edmond Capon’a göre, “Az sayıda Avustralyalı sanatçı vizyonlarını Arthur Boyd gibi hem gerçek hem de mitolojik fikir ve geleneklerden oluşan bu kadar geniş bir alana yaydı ve çok azı yaratıcı güçlerini böyle bir güç ve enerjiyle sürdürdü”. Birçoğu Avustralya vahşi doğasının vahşi güzelliğini ön plana çıkaran manzaraları, incil alegorileri ve diğer eserleri, sonraki nesil Avustralyalı sanatçılar için bir model olarak hizmet etti. En önemlisi, sanatçıların Heide daire ile aldığı ve Antipodeans, figüratif sanat promosyon soyutlama sanat piyasasının hakim olduğu bir zamanda katıldı, aynı şeyi diğer Avustralyalı sanatçı, Piers Maxwell Dudley-Bateman, Robert Dickerson ve John Brack gibi, ilham verici.

Dahası, Boyd’un eserlerinde insani ve sosyal meseleleri ön plana çıkarmaya olan bağlılığı, sanatına daha derin ve evrensel bir değer kazandırdı. Böylece sanatı günlük yaşamla ve yaşadığı her tarihsel anla ilgili acil konularla ilişkilendirdi. Küratör Barry Pearce, Boyd’un ticari sanat piyasasının talepleriyle mücadele ettiğini belirterek, “koleksiyonculara köleleştirilmeyi çok zor bulduğunu ve sürekli endişe ile parçalandığını” belirtti. ([Sidney]Nolan ve ark Boyd temsil, 1960, sanat önce gitmişti tüm Avustralya sanat hakkında – meydan okurcasına farklı olması gereken bir model genç sanatçılar kalkınan için neslinin diğerleri ile birlikte yazdı: “ne zaman onun rezervasyonları rağmen, John Neylon Avustralya modernizm için önemi özetledi. Nolan, ‘Avustralya’ manzaralarını mito-şiirsel figürlerle doldurduğunda, ortaya çıkan yerel sanatçılar ilham aldı. Boyd, Avrupalılıkla ilgili yeni, yaratıcı anlatılar için bu açlığı da körükledi. Ama o oldukça farklıydı ve hala farklıydı “.