Antony Gormley Kimdir?

Antony Gormley Biyografi 

İNGİLİZ HEYKELTIRAŞ, BASKICI, ENSTALASYON VE HALK SANATÇISI

Doğum: 30 Ağustos 1950 – Londra

Antony Gormley’in Biyografisi

Antony Gormley, 1950’de Londra’da Alman bir anne ve İrlandalı bir babanın çocuğu olarak dünyaya geldi. Zengin bir aile olan Gormley’nin babasının, ticari olarak penisilin üretmek için Alexander Fleming ile birlikte çalışan ünlü bir ilaç firması vardı. Gormley, babasının Hampstead Garden Banliyösü’nde inşa ettiği aile evinde büyüdü.Burada bir şoför, aşçı ve onlara bakacak birkaç ev asistanı vardı. Ancak Gormley, ebeveynlerinin katı, Katolik inançlarının sert disiplin biçimlerinde oynadığını röportajlarda ima etti. Buna rağmen, Katoliklik Gormley’nin sonraki bazı parçalarının maneviyatı hakkında bilgi verdi, bir röportajda açıkladığı gibi, “Katolik olarak yetiştirilirseniz Katolikliğinizi kaybedebilirsiniz, ancak gerçek şu ki sizi ömür boyu işaretler.

Yorkshire’da yaşadığı dönemde Benedictine yatılı okulu Ampleforth’ta Gormley, marangozluk ve mobilya yapımı için özel bir beğeniyle, sanata karşı doğal bir eğilimi çabucak keşfetti. Çeşitli sanat ödülleri kazandı.Henüz 13 yaşındayken okul bahçesinde bir duvar resmi yaptı ve hatta onu eğiten keşişlere bir dizi tablo satarak, bir yetişkin olarak onu spot ışığına çıkaracak yeteneğini ve özgüvenini gösterdi.

Gormley’nin gözü sanat okuluna dikilmiş olsa da, ailesi onu akademiye doğru itti. Eğitime yönelik tutumlarını şöyle anlatıyor: “En önemli şey bir iş sahibi olmanız ve ne anne babanıza ne de devlete yük olmamaktı.” İlk derecesini 1968’de Cambridge’deki Trinity College’da arkeoloji, antropoloji ve sanat tarihi alanlarında aldı. Oradayken, sanatçılar Michael Craig Martin ve Barry Flannigan’ın yanı sıra eski Tate yönetmeni Nicholas gibi sanatın önde gelen isimleriyle tanıştı ve onlarla arkadaş oldu. Gormley’e yıllar sonra Londra’daki Whitechapel Gallery’de büyük bir kişisel sergi verecek olan Serota.

Gormley’nin sanat yapmaya olan ilgisi, üniversite baloları, gece kulüpleri ve özel partiler için duvar resimleri boyamak için ücretli işler buldukça derecesi yükseldi. 1971’deki mezuniyetinin ardından, bu çalışma ona önümüzdeki birkaç yıl boyunca Hindistan ve Sri Lanka’yı hippi izinde dolaşmaya yetecek kadar kazandı. Seyahat ederken, Gormley manevi bir arayışa girdi, meditasyon öğrendi ve Budist keşiş olup olmamayı düşündü.Ancak sonunda sanatçı olma arzusunun daha güçlü olduğunu buldu. Bu dönemde yaptığı, çevresindeki insanları, hayvanları ve mimariyi belgeleyen çok sayıda çizimi, ona sanat okulunda finanse edilen bir yer kazandıracak kadar etkileyiciydi.

Başlangıçta Londra’daki Saint Martin Sanat Okulu’nda heykel eğitimi alan Gormley’nin ilk figüratif heykelleri, Hindistan’ın sokaklarında veya demiryolu platformlarında battaniyelerin altında uyurken gördüğü evsiz insanlara dayanıyordu.

Battaniyenin altında uzanırken arkadaşlarının bedenlerini çıkardı. Yaratıcı gelişiminde bu aşamanın önemini vurgulayarak, “O zamandan beri olan her şeyi tohumda taşıdıklarına şüphe yok.”

Goldsmiths Üniversitesi’ne devam eden Gormley, büyük bir alçakgönüllülük duygusu bulduğunu hatırlıyor:

“Kuyumcular bana acı, sıkıntı ve büyük ilham verdi. Sanat okuluna gittiğimde ne yaptığım hakkında hiçbir fikrim olmadığını fark ettim. Sanatın öğretilip öğretilemeyeceği, sanat okulu çevrenizdeki herkesten öğrendiğiniz yerdir. Bir sanatçı için olmazsa olmaz olduğunu söyleyebilirim.” Goldsmiths’ten mezun olduktan sonra Gormley, gelecekteki eşi ressam Vicken Parsons ile tanıştığı Slade Güzel Sanatlar Okulu’na gitti.

Gormley’nin atılımı 1981’de , 8.640 dilim ekmeğin çift kişilik bir yatak oluşturacak şekilde istiflendiği ve Gormley’nin vücudunun oranlarına uyması için ortada bir bölüm yediği Yatak (1980-81) ile geldi. Nicholas Serota o sırada Whitechapel Galerisi’nin direktörüydü ve Gormley’s Bed’i İngiliz heykeltıraş Tony Cragg ile iki kişilik bir gösteride sergilemeyi seçti.

Gormley daha sonra, esas olarak kurşundan yapılan figüratif heykeller üretmeye başladı ve daha sonra onu zehirlediğini keşfettikten sonra bırakacaktı. Üç Yol ve Kara, Deniz ve Hava gibi eserlerde görüldüğü gibi, özellikle çoğaldığında, tüm insanlar için manevi bir gösteren olarak kendi bedenini kullanarak, ilk olarak bu süre zarfında erken vücut dökümleri yapmaya başladı.(1982) Gormley’in karısı, onun birincil stüdyo asistanı oldu.

Yorucu ve uzun bir yaratım sürecinde tüm vücudunu plastik gıda sargısı ve alçıyla kaplamasına yardım etti.

Hayallerini gerçekleştirmede ona verdiği amansız desteği her zaman hatırlıyorum. Çocuk yetiştirmede aslan payını aldı ve kendi başına çalışmayı asla bırakmadı.

Whitechapel gösterisinin olumlu karşılamasından sonra bile, Gormley Peckham’da eski püskü bir stüdyo ve az sayıda ticari satışla geçinmekte zorlanıyordu. Haftada birkaç gün çeşitli sanat okullarında öğretmenlik yapmak, özellikle o ve karısı geniş bir aile yetiştirirken yardımcı oldu. Vücut alçısı üretmenin mali zorluklarını yaşamak Gormley için zorlayıcı oldu ve daha sonra ortaklaşa ve çok sevilen Field (1989-2003) çalışmasının bu mücadele döneminden doğduğunu kabul etti.

Kilden heykel yapmak ve yapım sürecine başkalarını dahil etmek daha uygun fiyatlı ve eşitlikçi bir seçenek gibi görünüyordu.

1993’te sanat tüccarı ve galerici Jay Jopling, Gormley’i ticari White Cube Gallery ile imzaladı ve bir finansal güvenlik dönemine yol açtı. Gormley ayrıca 1990’lar boyunca çeşitli kamusal sanat eserleri üretmek için bir iş aldı.

Bunlar genellikle birbirinden ayrılmış, ancak birbirleriyle uyum içinde olan figür gruplarından oluşuyordu ve insanın doğal dünya ile ilişkisi üzerine meditasyonlar yapıyordu. Bu fikirler, Robert Smithson ve Walter de Maria gibi toprak sanatçılarıyla eleştirel karşılaştırmalara yol açtı.Ancak Gormley’nin insan vücudunu çevreleyen iç ve dış alanları sanatına dahil etme yeteneği onu akranlarından ayırdı.

1994’te Gormley, Field ile devam eden çalışmaları nedeniyle Turner Ödülü’nü kazandı.Üç yıl sonra İngiliz heykeltıraşlığına yaptığı hizmetlerden dolayı OBE ile ödüllendirildi.

Turner Ödülü’nü kazanmasının ardından Gormley, 1994’te başlayan ve dört yıl sonra tamamlanan The Angel of the North’u yaratmakla görevlendirildi.

İngiltere’nin en büyük ve belki de en ünlü kamusal sanat eseri olarak, kullanılmayan bir kömür ocağının yerinde duruyor ve güçlü bir istikrar ve dayanıklılık sembolü haline geldi. Yakın zamanda siteye yaptığı bir ziyarette şunları gözlemledi.İnsanlar kül saçıyor, sevdiklerine jeton bırakıyor.Bu çalışmanın insanların yapması gereken bir şeyi yaptığı açık.

Üç çocuğu büyümüş ve sanat alanında kariyer peşinde koşan Gormley’in şu anda İngiltere’de birkaç büyük, fabrika tarzı stüdyosu var.Bunlardan biri kuzey Londra’da Kings Cross yakınlarında David Chipperfield tarafından tasarlanmış ve bir tanesi Hexham, Northumberland’da. Her ikisi de, aldığı komisyon ve sergi akışına ayak uydurmak için birden fazla asistan istihdam ediyor. Gormley, yapım sürecinden uzaklaşmanın kendisine uygulamasının kavramsal yönleri üzerinde düşünmesi için daha fazla fırsat verdiğini fark etti, şöyle açıkladı.

Eskiden, kurşun döverek ve alçıyı karıştırmaktan bitkin bir halde yatağa giderdim. Asistanlarımla paylaşılıyor belki bu benim işi daha acımasız görmemi sağlıyor.Bir işe muazzam miktarda fiziksel ve duygusal enerji yatırdığınızda, objektif olarak yargılamak zor olabilir. Sanırım şimdi bunu yapmak için daha iyi bir konumdayım ve böylesine hırslı, duyarlı, zeki insanlarla çevrili olmak büyük bir zevk ve ayrıcalık.”

Gormley’nin son projeleri, bir yapboz gibi birbirine geçen hassas tel veya geometrik bloklardan oluşan figürlerle daha geçici hale geldi. Ayrıca yeni teknolojiyi benimsedi ve 2019’un başlarında astrofizikçi Priyamvada Natarajan ve Acute Art ile birlikte çalışarak izleyicilerin ayın yüzeyinde uçmalarına olanak tanıyan bir sanal gerçeklik deneyimi olan Lunatick’i (2019) yarattı. Hem kendisi hem de karısı bağımsız uygulamalarını sürdürmeye devam ediyor, ancak kariyeri üzerindeki etkisinden bahsetmiş ve Yaptıklarımı Vicken’ın yardımı olmadan yapamazdım. Sevgilim, ilham perisi, asistanım o gerçekten hayatımın yaratıcısı.

Sanatının içe dönük, meditatif kalitesi göz önüne alındığında, Gormley, belirli bir sanat hareketiyle ilişkilendirilmemiş, biraz yalnız bir figür olma eğilimindeydi.

Ancak, Genç İngiliz Sanatçılar’ın (YBA’lar) 1990’larda İngiliz sanat sahnesini uluslararası ilgi odağı haline getirmesiyle canlı bir dönemde öne çıktı. YBA’lar en belirgin şekilde şok taktikleriyle hatırlanıyor olsa da, birçoğu çalışmalarında kendi bedenlerini vurgulayarak onları insan deneyimi için evrensel göstergeler olarak kullandılar.

Gormley’in pratiğinin fiziksel daldırma ve etkileşimi ile örtüşüyor. Bu, Sarah Lucas’ın çılgın otoportrelerinde ve vücut heykellerinde ve Tracey Emin’inbaskıresim ve goblen yoluyla vahşice dürüst bir kendini açığa vurma.

Gormley’in Minimalist bir dili beden farkındalığıyla birleştirme yeteneği , onu psikolojik gerilimi ve insan varlığının izlerini geometrik düzenlemelere getirmenin yollarını arayan Rachel Whiteread ve Mona Hatoum da dahil olmak üzere çeşitli Post-Minimalist sanatçılara da bağlar.

1985’te David Harding tarafından kurulan Glasgow Sanat Okulu’nun Çevresel Sanat kursu da İngiliz heykel uygulamalarını teşvik etmeye yardımcı oldu ve birçok mezun, ilk olarak Gormley tarafından keşfedilen fikirleri genişletti. Örneğin, Nathan Coley’nin büyük ölçekli kamusal sanat eserleri, Gormley’nin sanatının manevi koluyla bağlantı kurarak, dünyadaki yerimiz hakkında daha derin bir tefekküre davet eden yüklü ifadelerle çevremize nasıl tepki verdiğimizi keşfediyor. Benzer şekilde, Martin Boyce’un geometrik, açısal heykelleri, çağdaş endüstriyel çevreye atıfta bulunurken, onu yaratıcı, büyülü bir alana açar ve Gormley’nin halka açık heykellerindeki cesur maddesellik ile Budist düşünce arasındaki oyunu hatırlatır.

Gormley’nin büyük ölçekli kamusal sanat enstalasyonlarının çoğu, yerel halkın eserleri yerleştirildikleri konumlarla aktif olarak tanımlamasıyla birlikte, kasabaların veya bölgelerin son derece iyi bilinen ve ikonik sembolleri haline geldi. Bunların en ünlüsü Kuzeyin Meleğidir , ancak diğer örnekler arasında başka bir yer Crosby Beach, Merseyside ve Edinburgh’daki Leith’in Suları boyunca uzanan bir dizi heykel olan 6 TIMES (2010) sayılabilir.