Antonio da Correggio – Biyografi ve Miras

İTALYAN RÖNESANS RESSAMI

Doğum: 30 Ağustos 1489 – Correggio, İtalya

Ölüm: 5 Mart 1534 – Correggio, İtalya 

Antonio da Correggio’nun Biyografisi

Çocukluk

Correggio, Antonio Allegri’de doğdu, ancak doğduğu küçük kasabanın adından sonra Correggio olarak tanındı – Correggio, halk dilinde basitçe Reggio olarak anılır.Kuzey İtalya’da. Babasının ailesinin, büyükbabası Domenico’nun güçlü bankacı ve politikacı Cosimo de’ Medici’ye açık sözlü muhalefeti nedeniyle 1433’te sürgün edildiği Floransa’dan geldiğine inanılıyor.

Correggio’nun erken yaşamı hakkında çok az şey biliniyor, ancak babası Pellegrino Allegri’nin yerel bir tüccar olduğuna inanılıyor. Annesi hakkında hiçbir şey bilinmiyor. Bazı tarihçiler Correggio’nun tamamen kendi kendini yetiştirmiş olduğuna inanırlar, ancak kendisi de mütevazı bir üne sahip bir ressam olan (ama hayatta kalan hiçbir eseri olmayan) amcası Lorenzo Allegri’den sanatsal bir eğitim almış olması kuvvetle muhtemeldir. Yerel ressamlar Quirino Allegri (kuzeni) ve Antonio Bartolotti’nin de öğrencisi olabileceğine dair bazı spekülasyonlar var.

Eğitim ve Erken Eğitim

1503-05 yılları arasında Correggio, Modena’da Erken Rönesans ressamı tarafından eğitilmiş Francesco Bianchi Ferrara ve Ferrara Okulu’nun kurucu ortağı Cosimo Tura ile birlikte bir çıraklık yaptı . Correggio’nun esas olarak yerel kiliseler ve manastırlar için küçük ölçekli panellerden oluşan ilk çalışmaları, anatomi, mimari, optik, perspektif ve heykel alanlarında yüksek düzeyde yetenek gösterdi ve Lorenzo Costa, Francesco Francia ve Leonardo’nun etkilerine işaret etti. da Vinci . Correggio, duvar resimleriyle de denemeler yapmaya başladı ve çeşitli freskler üretmeye başladı. 

1506’da Correggio, ünlü erken Rönesans ressamı Andrea Mantegna’nın ölümünden kısa bir süre önce geldiği Mantua’ya taşındı . Onun ürettiği muhtemelen düşünülmektedir Madonna ve Aziz Elizabeth ve Yahya ile Çocuk muhtemelen bitmiş iki yuvarlak resimlerinde (1514 Correggio’nun yılında 1510 civarında, Costa ve Mantegna’da hem güçlü etkisini gösterdiğini, Tondi ), hapsedilmesi İsa ve Madonna ve Azizler, Mantua’daki Sant’Andrea Bazilikası için geç Mantegna’nın aile şapelinin dekorasyonunu da tamamladı. Sanat profesörü Ellis K. Waterhouse, “İlk yapıtları Mantegna’nın sanatına dair bilgisiyle dolu olsa da, sanatsal mizacının, neredeyse tüm Rönesans ressamları üzerinde komuta etkisi olan Leonardo’nun kuzey İtalya”. Waterhouse ayrıca, “Mantegna, formu tanımlamak için sıkı bir şekilde kontrol edilen çizgiyi kullanırken, Leonardo gibi Correggio, chiaroscuro’yu veya konturun yumuşaklığını ve atmosferik bir etki yaratan ışık ve gölgenin ince bir manipülasyonunu tercih eder ” diyor.

Olgun Dönem

O bir altapiece tamamladı nerede 1514 yılında, onun ascendency şimdi onun ünlü ile, Correggio Reggio döndü St. Francis Madonna ve dahil zengin renkli ibadet resimleri bulunur.1515’ten itibaren Correggio zamanını Reggio ve Parma arasında paylaştırdı. Parma’da Maniyerist ressam Michelangelo Anselmi ile tanıştı ve dostane bir ilişki geliştirdi . Sanat tarihçisi Giorgio Vasari , sanatçının büyük bir savunucusu olarak ortaya çıkacak olsa da,Correggio’nun yeteneklerini Roma’ya götürmesini büyük bir utanç olarak değerlendirdi; olsaydı, dedi Vasari, “mucizeler yaratmış ve zamanında büyük adamlar olarak kabul edilen birçok kişinin alnına ter dökmüş olurdu”. Ancak Correggio’nun 1518-19 yılları arasında Roma’yı ziyaret ettiği ve burada Raphael ve Michelangelo’nun eserlerini incelediği bilinmektedir .

Ayrıca Belvedere di Mantegna’nın “kayıp” Vatikan şapelini ziyaretinden ilham aldığı düşünülmektedir . Akademisyenler, Leonardo ile olan yakınlığı göz önüne alındığında, Correggio’nun aynı zamanlarda Milano’yu ziyaret etmiş olması gerektiğini de tahmin ediyorlar.

Waterhouse, Correggio’nun olgun üslubunun tam anlamıyla başlangıcını, 1519’da, (geride) Parma’da, San Paolo manastırındaki başrahibe salonunun tavanını boyadığında tarihlendirir. 1519’da Correggio, yine Reggio’dan gelen Girolama Francesca di Braghetis ile evlendi. Çiftin, ressam olan ancak babasının doğal yeteneklerinden yoksun olan Pomponio Allegri adında en az bir oğlu vardı. (Ne yazık ki Girolama, 1529 yılında bilinmeyen bir nedenle vefat etmiştir.) 

1520’de Correggio, San Giovanni Evangelista’nın Benediktin kilisesinin kubbesi üzerinde çalışmaya başladı . Vahiyler kitabından bir anlatıyı temsil eden St. John’un Patmos’taki Vizyonu , havarileri, dış kenar çevresinde, üstlerinde ve arkalarında bulutlar ile dairesel bir düzende ve çalışmanın merkezinde/tepe noktasında Mesih indiğini gösterdi. parlıyor gibi görünen altın bir gökyüzü ile çerçevelenmiş göklerden. Fresk, Correggio’ya daha birçok önemli komisyonu güvence altına aldı. Daha sonraki şaheseri Meryem’in Göğe Kabulü (1524-30) gibi, dönen kompozisyon ve perspektifin ustaca kullanımı, izleyiciye göğe doğru itilmiş hissi verdi.

Waterhouse, The Vision of St. John on Patmos’un (ve Meryem’in Göğe Kabulü ) nasıl ” barok tarzı dramatik illüzyonist tavan resmi”ni öngördüğünü açıklar ; bu sayede “tüm mimari yüzey, kubbeyi eşitleyen, geniş oranlarda tek bir resimsel birim olarak ele alınır. cennetin tonozlu kilisenin”. Nitekim sanat tarihçisi Esperança Camara’nın belirttiği gibi, “Roma ve Bizans imparatorluklarının kutsal mimarisinde kubbeler cennetin sembolü olarak görülüyordu”.

Son Dönem ve Ölüm

1526-30 yılları arasında Correggio , Parma’nın Cattedrale di Santa Maria Assunta’sının kubbesini süsleyen, yukarıda bahsedilen, Meryem’in Göğe Kabulü adlı freskleri tanımlayan birçok kişinin kariyeri olduğuna inandığı şeyi üretti . Burada di sotto in su olarak bilinen illüzyonist bir kısaltma biçiminde tamamen ustalaşmıştı.(aşağıdan yukarıya) dini kubbe fresklerinin geleceğini etkilemiştir. Camara şunları yazdı: “Correggio’nun aşırı kısa boylu, genç bacakları açıkken Mesih’i alışılmadık ve görünüşte uygunsuz tasviri, Mesih’in fizikselliğine ve dolayısıyla hem Meryem Ana aracılığıyla Enkarnasyonuna hem de Efkaristiya’daki bedensel varlığına dikkat çekiyor. Protestan Reformunun on yılı, Correggio’nun freski, saldırıya uğrayan Katolik doktrinlerini, özellikle Transubstantiation doktrinlerini [ekmek ve şarabın Mesih’in bedenine ve kanına dönüştürülmesi], Meryem’in şefaatçi olarak statüsünü görsel olarak yeniden doğruladı ve insanın kurtuluşunda kilisenin rolü Ana sunaktan eserleri yaptı.

Bu arada Waterhouse, Correggio’nun önemli eserlerinin geri kalanının, herhangi bir kesinlik ile tarih vermek zor olsa da, üç kategoriye ayrıldığını belirtti: “büyük sunaklar (ve birkaç diğer büyük dini kompozisyonlar); özel adanmışlığın enfes küçük eserleri; ve lirik olarak duyusal bir karaktere sahip bir avuç mitolojik konu”. Waterhouse, “Altar resimlerinin çoğu o kadar iyi tanındı ki, takma adlar aldılar. Çobanların Tapınması (c. 1530) Gece ( La Notte ) olarak adlandırılır ve St. Jerome Madonna’sı halk arasında Gün ( Il Giorno) olarak bilinir.). Geç mihraplar genellikle idealize edilmiş figürler arasında sürdürülen samimi ve evsel bir ruh hali ile karakterize edilir. Bu samimi ve sade şiir de gibi küçük adanmışlık eserler ayıran Basket Madonna ve Bakire tapan Çocuk İsa ise, Aziz Catherine Mistik Evlilik İdeal Feminenin estetik ortalarında 16. yüzyılda bir görsel kompozisyon olduğunu güzellik”.

Kısa yaşamının son yıllarında Correggio kalıcı olarak memleketi Reggio’ya döndü. Artık dini konulardan uzaklaşmış ve daha çok mitolojik temalara odaklanmıştı. Correggio, Ovid’in Metamorfozları’nda anlatıldığı gibi ünlü Jüpiter aşkları serisini , özel “Ovid odasını” süslemek isteyen Büyük Frederick’in bir komisyonu olarak tasarladı . Ancak eserler, ziyaret eden Roma İmparatoru Charles V’e hediye edildi. Seride , Klasikler profesörü Herica Valladares’e göre Correggio’nun tüm eserleri arasında en “sofistike ve duyusal” olan Leda ve Kuğu yer aldı .

Correggio “insan” hakkındaki en iyi anlayışımız, düşük özsaygısı eserinin harika kalitesine yalan söyleyen bir sanatçıyı tanımlayan Vasari’nin hayatını anlattığı hikayeden gelir. Vasari, Correggio’yu “doğası gereği çok çekingen [ve] sanat pratiğinde çok melankolik olarak nitelendirdi.Gerçekte, kendisi hakkında hiçbir fikri olmayan çok az şeyle yetinen ve mükemmel bir Hıristiyan gibi yaşadı”. Correggio, 5 Mart 1534’te vefat etti, ancak ölümünün koşullarının hikayesi belki de bir dereceye kadar şüphecilikle ele alınmalıdır. Hikaye, tutumlu sanatçının Parma’da kendisine toplam altmış scudi bakır sikke olarak ödendiği bir komisyonu tamamladığı ve bu da elle taşınması önemsiz bir ağırlık olmadığı şeklinde devam ediyor.

Seyahat masraflarından tasarruf etmek için, Correggio, Palma’dan Reggio’daki evine 37 kilometre yürümeyi seçti. Yorgun bir Correggio, yakıcı güneşin altında, sanatçının çöküp boğulduğu bir dereden su içmek için durdu. Kesin olan, ölümünden bir gün sonra yerel San Francesco kilisesine gömüldüğü.

Antonio da Correggio’nun Mirası

Ünlü Rönesans sanat tarihçisi Giorgio Vasari, Correggio hakkında (önceki bazı çekincelere rağmen), “Antonio, yaşamı boyunca tüm övgüleri ve onurları ve ölümünden sonra insanların dudaklarından ve kalemlerinden gelen en büyük ihtişamı kesinlikle hak etti” dedi. Gerçekten de Correggio, Barok stili örnekleyecek oldukça dekoratif ve dinamik bir anlatı biçimi üretti. Örneğin, su kısaltmada di sotto’yu öncü kullanımı, Gaudenzio Ferrari’nin Meleklerin Zaferi (1534-35) (Santa Maria dei Miracoli in Saronno), Giovanni Lanfranco’nun Meryem’in Varsayımı (1625-27) dahil olmak üzere daha sonraki muhteşem kubbe fresklerini etkiledi ( S. Andrea della Valle, Roma) ve Carlo Cignani’nin Bakire Varsayımı (1702-06) (Romagna’daki Forli Katedrali).

Waterhouse yazdı: “Onun etkisi özellikle, daha sonra Parmese resminde tespit edilebilir rağmen Mannerist tarzı arasında Parmigianino , Correggio birçok taklitçileri ancak söz hak doğrudan öğrenci bulunmaktaydı”. Onun dekoratif fikirler gerçekten on yedinci yüzyılın Barok ressamlar tarafından ele alınmıştır ama Correggio da “Fransız neredeyse vesayet ilah haline geldi Rococoüslubu ve büyük sunakları, 18. yüzyılın seyahat eden sanatçıları tarafından İtalya’daki eğitim yılları boyunca en bol kopyalanan eserler arasındaydı”. Son söz belki de yazan Vasari’ye gitmeli, “Eserler hakkında pek çok şey söylenebilir. bu ustanın; ama sanatımızın önde gelen adamları arasında, onun eliyle görülen her şey ilahi bir şey olarak takdir edildiğinden, daha fazlasını söylemeyeceğim”