Anthony Caro Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Anthony Caro Biyografi 

İNGİLİZ HEYKELTIRAŞ

Doğum: 8 Mart 1924 – Londra, Birleşik Krallık

Ölüm: 23 Ekim 2013 – Londra, Birleşik Krallık 

Anthony Caro’nun Biyografisi

Antony Caro, Yahudi ebeveynler Alfred ve Mary’den doğan üç kardeşin en küçüğü olarak Güney Batı Londra’daki New Malden’de doğdu.Surrey’deki özel bir okul olan Charterhouse’a gönderildi ve burada müdürlerinden biri, onu okul tatillerinde Caro’ya ders verecek olan Kraliyet Akademisi’nin gelecekteki başkanı olan heykeltıraş Charles Wheeler ile tanıştırdı.1942’de Caro, Cambridge’deki Christ’s College’da mühendislik diplomasına başladı.Ancak yine de Wheeler’ın etkisini hissetti ve tatilleri sırasında Surrey’deki Farnham Sanat Okulu’nda onunla heykel çalışmasına devam etti.Cambridge’den mezun olduktan sonra, Caro Kraliyet Donanması’na katıldı ve Fleet Air Arm’da iki yıl görev yaptı.

1946’da Caro, heykeltıraş olarak kariyer yapmaya karar vermişti.Regent Street Polytechnic’te tam zamanlı bir öğrenci oldu ve sanatçı Geoffrey Deeley’nin altında eğitim gördü.Caro, 1947 ve 1953 yılları arasında Kraliyet Akademisi’nde sanat eğitimine devam etti.Geleneksel heykel tekniklerini öğrendi ve klasik heykellerin kopyalarını yaptı.

Kraliyet Akademisi’ndeyken Caro, bir öğrenci olan ressam Sheila Girling ile tanıştı. 1949’da evlendiler ve 1951 ve 1958’de Timothy ve Paul adında iki oğulları oldu.En büyük oğullarının doğduğu yıl, Caro, Henry Moore’un evine istenmeyen bir ziyarette bulundu.Hertfordshire’daki stüdyo, görünüşe göre basitçe sanatçının kapısını çalıyor.Davet edildi ve altı ay sonra Moore’un asistanı olarak yarı zamanlı bir iş verildi.Kısa bir süre sonra ailesini bölgeye taşıdı.Moore ile çalıştığı zaman hakkında, Caro şunları söyledi.”Beni modern sanatla ve daha önce hiç temasa geçmediğim, akademik olmayan yepyeni bir sanat dünyası ile tanıştırdı.” Ayrıca şunları da kaydetti: “Bütün heykel öğrencileri ona borçludur ve kariyerlerinde bir anda ya da başka bir zamanda hepsi onun çalışmasından etkilenir.Gelişmeye başlamak için bir alfabe ve bir disiplin sağlar.Başarısı, hepimiz genç heykeltıraşlar için bir iklim yarattı ve kendimize, onun çabaları olmadan hissedemeyeceğimiz bir güven verdi.”

Anthony Caro Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

1953’te, Caro, 1981 yılına kadar sürdürdüğü Londra’daki St Martin’s School of Art’ta yarı zamanlı olarak ders vermeye başladı.Öğretim hayatının önemli bir parçası olacaktı ve bu süre zarfında, dönemin en önemli İngiliz heykeltıraşlarından bazılarına ders verdi. 20. yüzyılın sonlarında, Barry Flanagan, Richard Long ve Gilbert & George dahil.

Caro’nun ilk kişisel sergisi 1956’da Milano’daki Galleria del Naviglio’da gerçekleşti, ardından hızla Londra’daki Gimpel Fils Galerisi’nde kişisel sergisi izledi.İki yıl sonra, heykellerinden biri 1958 Venedik Bienali’ne dahil edildi; 1959’da Tate Gallery, eserlerinden birini satın aldı ve Paris Bienali des Jeunes’da heykel dalında birincilik ödülüne layık görüldü.Bu sırada Caro, eğitimini destekleyen klasik etkilerden yararlanarak hala erken dönem stili olarak adlandırılabilecek bir şekilde çalışıyordu.Ancak aynı yıl Amerika Birleşik Devletleri’ne yaptığı bir gezi dönüştürücü bir deneyim oldu.Ford Foundation English Speaking Union tarafından finanse edilen ziyareti, etkili sanat eleştirmeni Clement Greenberg ve ressamlar Kenneth Noland ve Helen Frankenthaler Caro , 1963’te daha sonraki bir ziyarette daha iyi tanıyacağı David Smith’in yenilikçi heykel yapılarını da keşfetti.

1960’ların ortalarında, Caro ABD’ye düzenli ziyaretler yaptı.Vermont’taki Bennington Koleji’nde ders verdi ve çalıştı.Dizilerde çalıştığı önerisi Caro üzerinde güçlü bir etki yaratan Kenneth Noland da dahil olmak üzere Amerikalı sanatçılarla birkaç arkadaşlığını yeniledi.Kariyeri boyunca bir dereceye kadar yaptığı gibi, bu sırada diğer sanatçılarla düzenli olarak işbirliği içinde çalıştı ve çoğu zaman arkadaşlarının tavsiyelerinden ilham aldı.1960’ların sonlarında, örneğin, eleştirmen Michael Friedonu düz yüzeylerin kenarlarına yapışmak üzere tasarlanmış bir dizi küçük masa üstü parçası üzerinde çalışmaya teşvik etti. 1969’da Caro, stüdyosunu Camden, Londra’daki eski bir piyano fabrikasına taşıdı ve burada mühendis Patrick Cunningham’ı stüdyo asistanı olarak istihdam etti (Cunnigham’ın önümüzdeki 35 yıl boyunca yerine getireceği bir rol).

Aynı yıl, Caro, heykellerine dahil etmek amacıyla tarım makineleri satın almaya başladı.İki yıl sonra ailesiyle birlikte dünyayı dolaşarak Meksika, Yeni Zelanda, Avustralya ve Hindistan’ı ziyaret ederek çeşitli sanat okullarında ve üniversitelerde dersler verdi.1976’da, Amerikan kültürüne yaptığı katkılardan dolayı kendisine New York Şehri’nin anahtarı verildi.

Hayatının sonraki yıllarında, Caro kil, bronz ve el yapımı kağıt dahil olmak üzere daha geniş bir yelpazede heykel malzemeleriyle deneyler yapmaya başladı.1980’lerin ortalarında, Hint kabartmalarına dayanan bronz eserler ve antik Yunan mimari alınlıklarından etkilenen bir dizi heykel de dahil olmak üzere seyahatlerinden ilham alan bir dizi parça yaptı.Mimariye olan ilgisi, 1984’ten itibaren, sanatsal ve mimari tasarım arasındaki sınırları zorlayan bir uygulama olan “heykel” olarak adlandırdığı alana taşınmasına da yol açtı. “Mimarların ellerini yeterince kirletmediğini” belirterek, mimar Frank Gehry ile heykelsi bir “köy” ve 1990’larda ünlü Millenium Köprüsü dahil olmak üzere bir dizi proje üzerinde çalıştı.St. Paul Katedrali ve Tate Modern Galeri’yi mimar Norman Foster ile birleştiriyor.

2000 yılında, Anthony Caro, Birleşik Krallık hükümeti tarafından 24 yaşayan alıcıyla sınırlı bir unvan olan Liyakat Nişanı ile ödüllendirildi.1963’te Henry Moore’dan bu yana ödülü alan ilk heykeltıraştı.Her zamanki gibi aktif olan Caro, 2013’te 89 yaşında kalp krizi geçirerek ölene kadar eserler yaratmaya ve sergilemeye devam etti.

Antony Caro, 20. yüzyılın ikinci yarısında İngiliz heykeltıraşlığının en etkili isimlerinden biriydi ve St Martin’s School of Art’taki çalışmalarıyla birçok genç sanatçının kariyerlerini şekillendirmeye yardımcı oldu.Özellikle, Whitechapel Gallery’deki etkili 1965 Yeni Nesil sergisi, Caro tarafından öğretilen bir dizi heykeltıraşın eserlerini içeriyordu.

Phillip King ve Richard gibi bazı öğrencileri stilistik olarak onun liderliğini takip ederken, diğerleri Caro’nun popüler soyut stili etrafında şekillendiğini gördükleri hegemonyaya kasten isyan ettiler.Richard Long, performansı ve fotoğrafçılığı pratiğine dahil ederken, Bruce McLean, Caro’nun akademikçiliği olarak gördüğü şeye tepki göstererek, çöplerden heykeller yapmaya başladı.Gilbert ve George’un sanatsal ikilisi, Caro’nun küçültülmüş estetiğine renk ve saygısızlıkla dolu yerleştirme çalışmaları yaratarak yanıt verdi. Bununla birlikte, böyle bir çalışma, Caro’nun yanıt verme pratiği olmadan yaratılmamış olabilir.İster ilham ister engel olsun.

Caro’nun , büyük ölçekli sac metal topluluklarıyla tanınan sanatçı Richard Serra gibi, onun altında çalışmayan heykeltıraşlar üzerinde tartışmasız daha doğrudan bir üslup etkisi vardı.Caro bu bağlantı hakkında şunları kaydetti: “Besteci Philip Glass, bana Serra’nın çalışmalarımdan haberdar olduğunu söyledi.Ama mesele onu nereden aldığınız değil, onunla ne yaptığınızdır.” Modern sanat şecere Caro yeri belki de belirttiği Canon verme eleştirmen Clement Greenberg övgü ile 1964 yılında sağlanmıştır: “ildirimde o daha iyi bir sanatçı olduğunu mutlaka muhafaza TurnerCaro’nun, kendisinden önceki herhangi bir İngiliz sanatçıdan çok, hakiki görkemli tarza özgün olduğu için hakiki ve sentetik olmayan yaklaştığını söylemeye cüret ediyorum.” 20. yüzyılda, Anthony Caro bugün özellikle İngiltere’de saygın ve oldukça popüler bir sanatçı olmaya devam ediyor.