Anna Mary Kimdir ?

Anna Mary Biyografi

AMERİKALI RESSAM

Doğum: 7 Eylül 1860 – Greenwich, New York

Ölüm: 13 Aralık 1961 – Hoosick Falls, New York 

Anna Mary’nin Biyografisi

En iyi “Büyükanne Musa” olarak bilinen sanatçı Anna Mary Robertson’da doğdu; bir keten çiftçisi olan Russell King Robertson ve Mary Shannahan Robertson’ın on çocuğundan üçüncüsü. Yazar Margot Cleary, Musa’nın nasıl olduğunu şöyle anlatıyor: “…ilk yıllarını çiftlikte kadınların işini yapmayı öğrenerek geçirdi. Küçük çocukların yetiştirilmesine yardım etti, sabun ve mum yaptı ve akçaağaç özsuyu kaynattı.” Musa, sorumluluklarına rağmen çocukluğunun tadını çıkardı ve daha sonra “…mutlu günler, kaygısız, kaygısız, anneye yardım etmek, kız kardeşinin beşiğini sallamak, anneden kardeşlerimle spor yapmak, dikiş dersleri almak, denizin üzerinde sallar yapmak gibi mutlu günler” olarak tanımladı. değirmen göleti, Çiçekler toplayan vahşi ormanlarda dolaş ve havadan kaleler inşa et.” (daha sonraki yansımalarında aynen böyle yazdı).My Life’s History , bir tür “erkek fatma” olarak ve kardeşlerinin yapabileceği bir şey varsa, daha iyisini yapabileceğini söyledi.

Musa’nın sanata ilgisi, resim çizme pratiği yapacağı erken yaşlarda başladı. Annesi ev işlerine odaklanmasını isterken, babası bariz bir sanatsal yeteneği teşvik etti. Cleary’ye göre, “kendisi biraz resim yapmış olan babası ara sıra eve gazete kağıdı getirirdi[…] ve o işe koyulurdu. Önce tasarımını çizer, sonra “boyalarını” bulurdu. – belki biraz meyve suyu ya da bir ya da iki marangoz tebeşiri – ve onları olabildiğince güzel bir şekilde boyayın.[…]Kardeşleri, onun “kuzu manzaraları” olarak adlandırdığı şeyle dalga geçtiler, ama babası onu zorladı. üzerinde….”

Bu dönemde tipik kırsal yaşam olan Büyükanne Musa’nın eğitimi asgari düzeydeydi. Okula sadece birkaç ay devam ederek, her yılın geri kalanını ev işlerinde annesine yardım ederek geçirmesi bekleniyordu. Belki de gelecekteki mesleğini tahmin eden Musa’nın okulda yapmayı en sevdiği şey harita çizmekti. Ayrıca, erken yaşlarda sık sık resim yapmamasına rağmen, Musa’nın çok sayıda el işi projesine elini koyduğunu ve özellikle iğne işi konusunda yetenekli olduğunu belirtmekte fayda var. Dahası, babası, teyzesinin kendi evinde yaptığı gibi, ailenin kendi evinde duvar resimleri yaptı ve aile içinde kimin en iyi sanatı yapıp en yaratıcı olabileceği konusunda belli bir oyun yarışması başladı. Bu, ailenin meşgul olmak ve işte değilken zaman geçirmek için tercih ettiği yol haline geldi.

Erken Eğitim

Sanat, Musa’nın erken bir ergenlik döneminden başlayarak hayatının bir döneminde neredeyse tamamen terk ettiği bir aile eğlencesi olarak kaldı. Bu, büyük ölçüde, on iki yaşında, ailesi onu pansiyona ve kahya olarak çalışmaya gönderdiğinde resmileştirilen diğer sorumluluklardan kaynaklanıyordu. Önümüzdeki on yıl boyunca, ev işlerinin tüm yönlerini yaparak çeşitli farklı evlerde yaşayacaktı.

Genç sanatçı, 1886’da, yirmi altı yaşındayken, kiralık bir el olan Thomas Salmon Moses ile tanıştı. İkisi birbirlerine aşık oldular ve Kasım 1887’de evlendiler. Eşit bir ortaklık istedi ve Musa daha sonra evliliği hakkında şöyle dedi: “Başladığımızda, bir takım olduğumuza ve kocam kadar yapmam gerektiğine inanıyordum. , bazı kızlar gibi değil, oturuyorlar ve sonra biri onlara şeker atıyor. Ben her zaman üzerime düşeni yapmaya çalışıyordum.” İkisi, evliliklerinin ilk yıllarında çeşitli eyaletlerde çalıştıkları sayısız çiftlikte, Musa da kocası kadar çok çalıştı. Örneğin Virginia’da, işletmek üzere kiralandıkları büyük mandıra çiftliğinde yaptığı ve sattığı ev yapımı tereyağıyla tanındı. Musa’nın ilk yıllarının çoğu evliliği de çocuklarını yetiştirmekle geçti. On çocuğu vardı, ancak beşi doğumlarında veya doğumlarından kısa bir süre sonra öldü.

1905’te, Güney’de yaklaşık yirmi yıl çalıştıktan sonra, Musa ve ailesi, Eagle Bridge’deki bir çiftliğe yerleşerek New York’a geri döndüler. Musa’nın yeniden sanat yapmaya başlamasına neden olduğu için bu hareket tesadüfi oldu. Yaratma ilhamı 1918’de, oturma odası için duvar kağıdının olmamasıyla birlikte Musa’nın duvar alanını bir ateş tahtası manzarasıyla doldurmaya karar vermesiyle ortaya çıktı. Bu süreçten çok zevk alarak yeniden resim yapmaya başladı, ancak bu noktada çalışmaları çoğunlukla sadece arkadaşlarına ve aile üyelerine, özellikle tatil mevsimlerinde ve Noel’de hediye olarak verildi.

1927’de Musa’nın sevgili kocası beklenmedik bir şekilde kalp yetmezliğinden öldü. Bundan kısa bir süre önce Musa’yı daha sık resim yapmaya teşvik etmeye başlamıştı. Daha sonra, kariyeri ciddi bir şekilde başladığında, sanatı için kocasına kredi verecekti, “Ben batıl inançlı ya da onun gibi bir şey değilim. Ama üstün bir güç gibi bir şey var… bu resim işini yap.” Kocasının ölümünden sonra ailenin çiftlik sorumluluklarının çoğunu yetişkin oğlu üstlenirken, Musa daha düzenli bir şekilde resim yapmaya başlamakta özgürdü, sık sık akçaağaç şurubu almak için ağaçlara dokunmak gibi çiftlik faaliyetleri, tatil toplantıları gibi en iyi bildiği konulara yöneliyordu. ve yaşadığı yerlerin tasvirleri. Ayrıca diğerlerinden ilham aldı.

Yeterli sayıda tablo biriktirdiğinde ve yerel ilçe fuarında hiçbirini satamayınca, o zamanlar 78 yaşındaki Musa, onları Thomas’ Drugstore’daki topluluktaki kadınlar tarafından yapılan bir sanat sergisine dahil etmeye teşvik edildi. yerel bir işletme. Bu basit hareket, Musa’nın profesyonel kariyerini başlatacak ve 1938’de, New York’ta bir sanat koleksiyoncusu olan Louis Caldor, bölgeden geçen bir yıl boyunca görüşte kaldıktan sonra, resimlerini gördü. Onun ham yeteneğinden etkilenmiş, her eseri satın almış ve kendisine adresini vererek, işini tartışmak için hemen Musa’nın çiftliğine gitmiştir. Evde değildi ama gelini ona yarın dönmesini ve Musa’nın ona on tablo daha göstereceğini söyledi. Sinirli Musa, geceyi evini daha fazla resim arayarak geçirdi ve iki resim yapmak ve kotasını karşılamak için büyük bir resmi ikiye bölmek zorunda kaldı (Caldor’un bir süre anlayamayacağı bir şey). Onu yeteneği konusunda ikna eden Caldor, on tabloyu satın aldı ve sanatı hakkında başkalarını heyecanlandıracağına dair söz vererek New York’a döndü.

Ancak Caldor, insanların Musa’nın resimlerine dikkat etmesini sağlamak için erken mücadele etti. Bazıları çalışmayı çok basit veya ilkel buldu, diğerleri ise o zamanlar popüler olan Sürrealist ile uyumlu olmadığını ve sadece gelişmekte olan Soyut Dışavurumcu olduğunu buldu.sanat hareketleri; Ancak Caldor direndi. 1939’da Musa, New York’taki Modern Sanat Müzesi’ndeki “Çağdaş Bilinmeyen Amerikan Ressamları” sergisine dahil edildi. Ardından Caldor, Musa’nın çalışmalarının “halk” kalitesine ve onun Amerikan yaşamının özünü yakalama becerisine ilgi duyan yeni bir galerinin sahibi Otto Kallir ile tanıştı. Kallir, sanatçının 8 Ekim 1940’ta açılan ve Musa’ya Amerikan sanat sahnesinde ilk gerçek dayanak noktasını sağlayan ilk kişisel sergisi “What A Farm Wife Painted”i sahneledi. Aynı zamanda bu serginin incelemesinde bir muhabirin ona “Büyükanne Musa” diye hitap ettiği ve kariyerinin geri kalanı boyunca sevecenlikle tanınacağı bir isim olmasıydı.

Halk hızla Musa’ya hayran kaldı ve resimlerine olan ilgi arttı. 1940’ta, çalışmalarını ilk kez sergileyen eczanenin sahibi Carolyn Thomas ile ünlü Gimbels mağazasının resimlerinin bir sergisini düzenlediği New York’a gitti. Büyük bir kalabalık onun konuşmasını dinlemek için toplandı ve sadece işini değil, yanında getirdiği ev yapımı reçelleri ve ekmekleri de tartıştı. Bu ilgi karşısında şaşkınlık içinde olan Musa daha sonra, “Beni şaşırttılar. Ormandan gelmiştim ve ne yaptıklarını bilmiyordum. Bu yüzden, Bayan Thomas’la konuştuğumu sanırken, ben Gimbels’in konferans salonundaki Şükran Günü Forumu’nda 400 kişiyle konuştu.”

Büyükanne Musa’nın popülaritesi arttıkça resimlerine olan talepler de arttı ve siparişlerle dolup taştı. “Sanat dünyasını” hiçbir zaman tam anlamıyla kucaklayamadı, mütevazi kaldı, hatta çalışmalarına gösterilen ilgiye şaşırdı. Cleary, “Fiyat hakkında soru sorulduğunda, Musa Büyükanne, ‘Peki, ne kadar büyük bir resim istiyorsun?’ diye cevap verirdi. Gördüğü gibi daha küçük resimler, daha az boya kullandıkları için daha ucuza mal olmalı.” Sanat tarihçisi Karal Ann Marling’in 17 Ocak 1946 tarihli köşe yazısında, “… ünlü G. Moses tarafından bir kış ahır sahnesi satın almış olmakla övünen Bob Hope da dahil olmak üzere ünlüler bile onun çalışmalarına göz dikti. oturma odasından her geçişimde odun dumanı kokusu alıyorum,” diye espri yaptı. “Bir sanat eserini, bir koro kızının rujunu sürebileceğinden daha hızlı deviriyor.”

Artan talebi karşılayamayan reprodüksiyonlar, herkesin kendine ait bir “Büyükanne Musa”ya sahip olmasını sağlamanın etkili bir yolu haline geldi. Örneğin, Hallmark tebrik kartı şirketi, 1947’de başlayan sanatçıyla, orijinal Musa resimlerinin reprodüksiyonlarını içeren bir dizi tatil kartı oluşturmak için yapılan bir düzenlemeden büyük ölçüde yararlandı. Marling’e göre, Musa hayatının sonunda 100 milyon Noel kartı satmıştı. Marling ayrıca nasıl olduğunu şöyle anlatıyor: “Musa Büyükanne, kartlarını alabilecek insanlara sempati duydu, ancak galerilerde asılı olan resimlere değil, bu yüzden onlara yararlı bir ipucu olarak, ‘Eğer [kartın] üzerine gomalak koyarsanız,’ diye tavsiyede bulundu,’ kimse onu gerçek bir tablodan anlayamaz. Aynı zevki verecektir – belki daha da fazlasını.”

Musa’nın sanatı da çocuk elbiseleri, koleksiyon tabakları, önlükler, kumaşlar, örgü çantalar, yastıklar, dikiş kutuları ve duvar kağıtları gibi çok çeşitli ürünlere dönüşmüş ve ilham kaynağı olmuştur. Musa’nın basit yaşam tarzı göz önüne alındığında belki de en olası olmayan ürün, Richard Hudnut Company’nin kırmızı rujuydu. Eski Damalı Ev resimlerinde kırmızıdan esinlenerek “İlkel Kırmızı” olarak anılır. Marling’e göre, dönemin tüm popüler moda dergilerinde yayınlanan reklamın sloganı “İlkel Kırmızı”, içgüdüsel olarak ilkel bir ressamın tuval üzerine renk okşaması kadar bilen kadın için bir kırmızıydı. …aşk ve yaşam kadar temel.”

Cleary, temyiz başvurusunu anlatırken, “1940’ların sonunda Büyükanne Musa’nın resimleri 65’ten fazla sergiye dahil edilmişti ve yaklaşık 50 kişisel sergisi vardı. Adı Amerika’da artık herkesin dilindeydi ve M.Ö. İkinci Dünya Savaşı’nın sonunda ünü yurt dışına da yayılmıştı. 1950’lerde büyük Amerikan müzeleri koleksiyonları için bir ‘Büyükanne Musa’ alıyordu.” Ayrıca 1949’da kendisine Başkan Harry S. Truman tarafından verilen Kadın Ulusal Basın Kulübü Ödülü de dahil olmak üzere birçok ödül aldı. Onun ruhundan etkilenen Başkan, ertesi akşam onu ​​özel bir partiye davet etti ve Cleary’ye göre, “…onu piyanoda biraz çalmaya ikna etmeyi bile başardı.

Musa’nın doğum günü partileri de büyük kutlamalar haline geldi. Hallmark şirketi tarafından 88. doğum günü için bir tanıtım etkinliği olarak düzenlenen ilk etkinlikte, sanatçı tarafından tasarlanan ve davetli konuk Norman Rockwell tarafından iki metrelik bir pasta yer aldı . Musa, düzenli ve hızlı şehir hayatından hala oldukça uzak olsa da, başlangıçta Rockwell’in kim olduğunu bilmiyordu. Bununla birlikte, her ikisinin de gündelik Amerikan yaşamını resmetmekle ilgilenen pek çok ortak noktası olmasına rağmen, ikisi iyi arkadaş oldular ve Rockwell gelecekteki birçok doğum günü partisine sık sık katılacaktı. Hatta , özellikle ünlü olduğu Saturday Evening Post’un kapağında yer alan 1948 Noel resmi için Musa’yı kalabalığın içinde tasvir etti.

İtibarı artarken, Musa her zaman yaşadığı basit hayata sadık kaldı, evinde sessizce resim yaptı. Ancak Kallir sonunda onu biyografisini yazmaya ikna etmeyi başardı. Anıları, Büyükanne Musa: Hayatımın Tarihi 1952’de yayınlandı ve ilginç bir şekilde, bir sanatçı olarak hayatının son yıllarına çok az ve gerçekten önemli olduğunu düşündüğü şeye, çocukluğuna ve ailesini büyüttüğü yıllara odaklandı. Kitap, Musa’nın aile hayatı hakkında ayrıntılı bilgiler içermesinin yanı sıra, bir anne, eş ve sanatçı olarak hayatın zorlu dengeleyici eylemini yönetme konusunda ikircikliliği ve çatışma duygularını ifade ettiğinden, aydınlatıcı ve daha fazla ilgiye değer.

Hayatın son dönemlerindeki televizyon görünümleri de Musa’nın itibarını artırmaya hizmet etti. Ünlü aktris Lilian Gish, 1952 televizyon dizisi “Playhouse of the Stars”da sanatçıyı oynama rolünü üstlendi ve ikisi arkadaş oldu. 1955’te “Şimdi Gör” programında yer aldı ve Edward R. Murrow ile röportaj yaptı. Kendi hayatının sona ermesi konusundaki cesareti ve saçma sapan tavrı, önümüzdeki yirmi yıl boyunca ne yapacağına ilişkin sorusuna verdiği yanıtta doğrulandı: “Şuraya çıkıyorum. Doğal olarak – doğal olarak, yapmalıyım. o kadar yaşlanınca daha ileri gitmeyi bekleyemezsin.” Son yıllarında düşündükten sonra, tüm yaşamının kapsayıcı hissinin, üretken, yoğun bir çalışma gününden sonra tatmin olmuş bir şekilde hissettiği duyguya benzer olduğunu söyledi.

Musa, New York Valisi Nelson Rockefeller’in “Büyükanne Musa Günü” ilan ettiği 100. doğum gününden sonraya kadar resim yapmaya devam etti . Aynı yıl, Random House yayıncıları için Clement Moore’un The Night Before Christmas adlı kitabının bir versiyonunu gösteren büyük bir projeye başladı.

1961 yılının ilk aylarında Musa’nın sağlığı bozulmaya başladı ve birkaç kez düştükten sonra bir huzurevinde yaşamak zorunda kaldı. Şiddetle bağımsız olan Musa, bu yeni düzenlemeyi beğenmedi ve Cleary’ye göre, doktorunun resim yapmaktan vazgeçmesi konusunda ısrar etmesine üzüldü, “ona o kadar sinirlendiği zamanlar oldu ki, steteskopunu gizleyecek ve nerede olduğunu açıklamayı reddedecekti. eve gitmesine izin verdi.” Ancak çabaları sonuçsuz kaldı ve Aralık ayı ortasında 101 yaşında huzurevinde huzur içinde öldü.

101 yaşında huzurevinde huzur içinde öldü.

Büyükanne Musa’nın kaybı Amerika’da hissedildi. Şakaları ve gerçekçi tavsiyeleriyle Amerikan kahvaltı masasını sonsuza dek sürecek gibi görünen bir şey için canlandırdığı için, Büyükanne Musa’nın ölümü irili ufaklı gazetelerde manşet oldu. New York’ta bir ayakkabı mağazası gözlemledi. üç resminin sergilendiği bir vitrinle (ve ayakkabısız) geçerken, devasa kalabalıklar Beşinci Cadde’de saygılı bir sessizlik içinde duruyordu.” Amerika’nın ruhunu yakalama yeteneği, ölümü üzerine resmi bir açıklama yapan o zamanki Başkan John F. Kennedy tarafından pekiştirildi: “Onun ölümü, Amerikan hayatından sevilen bir figürü alıp götürüyor. Resimlerinin doğrudanlığı ve canlılığı, onun hayatını yeniden canlandırdı. Amerikan sahnesine dair algımızdaki ilkel tazelik.Bütün Amerikalılar onun kaybının yasını tutuyor.

Zamanında sanat dünyası eleştirmenleri tarafından büyük ölçüde küçümsenmesine ve göz ardı edilmesine rağmen, Büyükanne Moses, Amerikan halkının gözünde oldukça popüler bir sanatçıydı. Ülkenin II. Dünya Savaşı’nın dehşetinden kendini yeniden inşa ettiği bir dönemde yarattığı sanatı, izleyicilere daha basit bir zamanı hatırlatmaya yardımcı oldu; masumiyet, sıkı çalışma ve aile değerleri zamanı.

Musa, “sanat dünyası seçkinleri” olarak kabul edilenlerin engellerini aşmaya yardım etti. Geleneksel resim kavramlarına meydan okuyan (farklı bir tarzda da olsa), aynı anda aynı anda meydana gelen farklı hareketlerin diğer öncülerinden farklı olmayan tamamen modern bir çabaydı. Klasik sanat yapımının daha geleneksel kurallarına uymayı reddeden eğitimsiz bir şekilde resim yaparak, naif , halk , yabancı , Art Brut ve ilkel sanat stillerinin statüsünü yükseltti. Jean Dubuffet ve Jean Dubuffet’in fikirleri ve kariyerleriyle özetlenen, yirminci yüzyılın son yıllarında “çocuksu” tarzda resim yapmak büyük saygı gördü.Jean-Michel Basquiat ve Büyükanne Musa bu güçlü dalgayı yıllar önce başlatmıştı. Oldukça popüler bir Amerikalı ressam olan sanatı, Vestie Davis, Howard Finster, Bryan Pearce ve Fred Yates gibi bu tarzlarda resim yapan diğer sanatçıların temelini attı.