Anish Kapoor Kimdir ?

Anish Kapoor Biyografi

Doğum tarihi: 12 Mart 1954 (68 yıl yaşında), Mumbai, Hindistan

İNGİLİZ HİNTLİ HEYKELTIRAŞ, RESSAM VE ENSTALASYON SANATÇISI

Anish Kapoor’un Biyografisi

Anish Kapoor 1954’te Hindistan’ın Mumbai kentinde doğdu. Annesi, bebekken ailesiyle birlikte Bağdat’tan Hindistan’a göç eden bir hahamın Iraklı-Yahudi kızıydı. Hindu babası, Kapoor’un çocukluğunun çoğunu okyanusta veri toplayarak ve deniz navigasyonunu çizerek geçiren Hint Donanması için bir hidrograftı. Ebeveynlerinin her ikisi de çok modern ve kozmopolitti ve Anish ile küçük kardeşi IIan’ı Dehra Dun’daki bir yatılı erkek okul olan prestijli Doon Okulu’na gönderdi. Orada çocuklar, Hindistan hakkında öğrendikleri kadar Avrupa tarihi de öğrendiler. Bu ayrıcalıklı eğitim, kendi ailesindeki çeşitlilik ve ileri görüşle birleştiğinden dolayı Kapoor, çocukluğunu Hint toplumunda kimliğinden emin olmayan bir yabancı gibi hissederek geçirdi. Geç ergenlik döneminde, ait olmama duygusu derin bir iç kargaşaya dönüştü. “Cidden berbat durumdaydım, nasıl çözeceğimi bilmediğim iç çatışmalarla doluydum.” Sonuç olarak, Kapoor sonraki 15 yılını psikanalitik terapide geçirdi ve dengesizliğiyle başa çıkmak için gereken araçları elde etti.

Çocukken, Kapoor annesinin resimlerini bitirmekten zevk aldı.Ancak sanatçı olmaya hiç niyeti yoktu. 17 yaşındayken, o ve erkek kardeşi, İsrail’e gitmek ve Gan Shmuel’deki bir kibbutz’da yaşamak ve çalışmak için ücretsiz uçak biletleri kullandı. Kapoor, kibbutz’un dünyada bir fark yaratmaya yönelik komünal yaşam ve ütopik fikirlerini tamamen benimsedi.

Deneyim, Kapoor için büyük bir kurtuluştu ve o, bir mühendis olmak için eğitim görmek üzere İsrail’de kalmayı planladı. Ancak, üç yıl sonra ve matematikte özellikle iyi olmadığını fark ettikten sonra, Kapoor bir sanatçı olmayı ciddi şekilde düşünmeye başladı.

Kendine yeni bir kariyer yolu çizmeye kararlı, Avrupa’yı otostopla gezdi ve sonunda 1973’te Hornsey Sanat Koleji’ne katılmak için Londra’ya yerleşti.

İngiltere’ye yerleştikten sonra gerçekten sevdiği bir şeyi yaptığını fark etti. Onun akıl hocası,Performans sanatı ve onun rehberliği, Kapoor’un heykele yaklaşımını etkiledi.

Lisansüstü eğitim için Chelsea Sanat Okulu’na katıldıktan sonra Kapoor bir yıl sonra ayrıldı. Sanat kariyerinin nereye varacağından emin olmadığı için Hindistan’a geri döndü. “Birdenbire sanat okulunda yaptığım tüm bu şeylerin farkına vardım ve stüdyomda Hindistan’da gördüklerimle bir ilişkisi vardı”, diye hatırlıyor. “Bu, nesneye karşı belirli bir tavırdı. Yapmakla, ritüelle ilgili nesneler yapıyordum.” Hindistan’a yaptığı gezi, üç yıllık bir yaratıcılık dönemine ilham verdi ve ilk büyük eserlerinin ritüelistik pigment heykellerinin yaratılmasına yol açtı.

Malzeme nedeniyle, insanlar başlangıçta Kapoor’un bir kadın sanatçı olduğunu düşündüler. Bu kafa karışıklığına rağmen, uluslararası sanat camiasında hızla tanınırlık kazandı.

Londra’daki Lisson Gallery’nin sahibi Nicholas Logsdail, Kapoor’un çalışmalarını kısa sürede fark etti. 1980’lerin başlarında, Logsdail, daha sonra Yeni İngiliz Heykeltıraşlar olarak tanınacak olan çeşitli İngiliz heykeltıraşları bir araya getiriyordu ve Kapoor’un grubun bir parçası olmasını istedi. Ciddi bir sanatçı olarak ününü artık güvence altına alan Kapoor, 1990 Venedik Bienali’nde Britanya’yı temsil etti ve 1991’de prestijli Turner Ödülü’nü kazandı. Kapoor, geleneksel dünyevi materyalleri kullanımında ve ruhsal ifadeye yönelik eğilimlerde, Logsdail’in Yeni Dünya vizyonuyla yakınlık buldu. 

Gevşek bir şekilde oluşturulmuş grup, Julian Opie, Antony Gormley, Richard Deacon, Tony Cragg ve Rachel Whiteread’i içeriyordu ve Kapoor’un fikirlerini sergileyip paylaşabileceği bir ortam sağladı.

Kapoor aynı zamanda sanatsal başarı elde etti ve kişisel tatmin de buldu. 1995’te Almanya doğumlu sanat tarihçisi Susanne Spicale ile evlendi ve sonunda psikolojik sorunlarını da çözdü. Kapoor, psikanalizi içsel zihnini ve sürecini keşfetmesine izin vererek bunu başardı. Terapiyi sanatının daha iyi anlaşılmasına bağlıyor. 90’ların ortalarından itibaren, malzeme kullanımını cilalı paslanmaz çelik ve daha sonra kırmızı mum ve suyu içerecek şekilde genişletti. Daha yakın zamanlarda, son yirmi yılda, sanatçının çalışmaları genellikle devasa ve mekana özgüdür.

Kapoor’un büyük ölçekli heykelleri ve sayısız kamu işleri sayesinde son derece zengin oldu. Uluslararası sanat sahnesinde iyi bilinir ve açık sözlüdür.

Örneğin, kavramsal sanatçı ve aktivist Ai Weiwei , Çin hükümeti tarafından yıkıcı işler yarattığı için hapsedildiğinde, Kapoor arkadaşının haksız muamelesini protesto etmek için sosyal medyaya başvurdu. Protestonun beraberinde getirdiği ilgi odağını benimseyen Kapoor, diğer önemli sanat dünyası profesyonelleriyle birlikte bir “Gangnam for Freedom” müzik videosunda rol aldı ve dans etti.

2014 yılında, Kapoor, Vantablack’in münhasır haklarını elde ederek, bu son derece derin siyah tonunu kullanarak resim yapabilen dünyadaki tek kişi oldu.

Bir rengi çevreleyen münhasırlık kavramı gülünç görünüyordu ve sanatçılar arasında öfkeye neden oldu.

İngiliz ressam Christian Furr’un tartışmayı açıkladığı gibi, “Bir sanatçının bir malzemeyi tekelleştirdiğini hiç duymadım. Bir sanat eserinde saf siyah kullanmak onu temellendirir. En iyi sanatçıların hepsinin saf siyah için bir şeyleri vardır.Turner, Manet , Goya. Bu siyah, sanat dünyasında dinamit gibidir.”

Misilleme olarak, çağdaş İngiliz sanatçı Stuart Semple, “dünyanın en pembe pembesini” yarattı ve Kapoor’un bunu kullanmasını yasakladı. Ve o, başkalarının pigmenti kullanmasına izin verirken, önce bir kabul etmeleri gerekir.

Kapoor olmadıklarını belirten yasal beyan.Kapoor, sosyal medyada orta parmağının pembe pigmente batırıldığı bir resim yayınladı ve “Sizinki #pembe” başlığını ekledi.Londra’daki stüdyosunda çalışarak üretken bir hızla iş üretmeye devam ediyor.

Ünlü sanat eleştirmeni Roberta Smith’e göre, Post-minimalist geleneği takip eden Kapoor, Minimalizm’in ağırlıksız hacimlere, soyutlamaya, belirli malzemelere, doygun renklere ve form sadeliğine olan inancına saygılarını sunarken, aynı zamanda farklı malzemelerin görsellik için kapasitelerini keşfediyor. Yanılsama, Minimalizm’in hayır-hayırlarının en büyüğü”. Bununla birlikte, Kapoor’un heykellerinin çoğu, hem malzeme hem de anlam açısından son derece ağır görünüyor ve bu nedenle, Post-Minimalist tek görüşlü malzeme keşfinden çok az pay alıyor. Ayrıca, 1990’larda sanat dünyasını hemen sarsıcı sanatlarıyla kasıp kavuran Genç İngiliz Sanatçıların aksine , Kapoor daha nazik bir yaklaşımı tercih etti.Daha az skandal ama yine de tutuklayıcı formlarla izleyicisini cezbetti.

Kapoor, Doğu mirasını Batı etkisi ile birleştirir ve sonuç olarak gerçekten uluslararası sanat yapar. Etkisi geniş çapta ve özellikle İngiliz heykeltıraş Conrad Shawcross’un çalışmalarında hissedildi. Kapoor gibi, Shawcross da heykeli metaforu göstermek ve fiziksel şiir yapmak için kullanır. Böylece Kapoor’dan akan modernizmin lirik, soyut dili, çok güncel bir sanat yapım dili olmaya devam ediyor. Kapoor’un ikonik kamusal anıtları, dünyanın her yerinde, nerede ve kim olursanız olun, en basit ve en günlük anlamda bize insan olmaktan bahseden bir sanat olduğunu gösteren bir örnektir.