Angus Fairhurst Kimdir ?

Angus Fairhurts Biyografi 

İNGİLİZ HEYKELTIRAŞ, ENSTALASYON VE PERFORMANS SANATÇISI

Doğum: 4 Ekim 1966 – Pembury, Kent, İngiltere

Ölüm: 29 Mart 2008 – Bridge of Orchy, Argyll ve Bute, İskoçya

Angus Fairhurst’un Biyografisi

Angus Fairhurst, 4 Ekim 1966’da Kent, Pembury’de doğdu.Sanat okuluna gitmeden önceki ilk yılları hakkında kayda değer derecede az şey yazıldı. Damien Hirst ve Tracey gibi YBA akranlarıyla karşılaştırıldığında, hayatı hakkında mevcut bilgilerin görece azlığını yansıtıyor.Michael Glover’in 2009’daki ölümünden kısa bir süre sonra yazdığı gibi, “Kısacası Fairhurst, kısmen unutulan biriydi”.Belgelenen şey, Fairhurst’ün sanat dünyasına ilgisinin erken yaşlarda geliştiği ve bunu bir kariyer olarak sürdürmek istediğidir. 1978 ve 1985 yılları arasında, Fairhurst, 1985’te sanatsal pratiğini sürdürmek için Canterbury Sanat Koleji’ne taşınmadan önce Kent’te oldukça saygın ve prestijli bir gramer okulu olan Judd Okulu’na katıldı.Canterbury’nin o sıradaki öğretim kadrosu, sanatsal eğitime yenilikçi ve deneysel bir yaklaşımı teşvik eden, başlı başına sanatçılar olan Stass Paraskos ve Erin Hurren’i içeriyordu.Fairhurst’ün 1985 ve 1986’da burada geçirdiği süre, kariyerini derinden etkileyecek bir ortam olan Goldsmiths Üniversitesi’ne başvurmasına ve kabul edilmesine yol açtı.

Fairhurst, hayatı boyunca her ikisi de cenazesine katılan kardeşi Charles ve annesi Sally’ye yakın görünüyordu.

Fiarhurst, Goldsmiths College’a 1986’nın sonlarında geldi ve 1989’da mezun oldu. Medya tarafından ” YBA ” (Genç İngiliz Sanatçılar) olarak adlandırılan Fairhurst, çekirdek grubunun bir parçasıydı ve hareketin merkezindeydi.

Goldsmiths’te Fairhurst, Gary Hume ve Damien Hirst ile birlikte çalıştı.Üçü de güzel sanatlar bölümünde etkili bir öğretim görevlisi olan ve YBA’ların birçoğunun etkisinde kaldığı Michael Craig-Martin’den ilham aldı.Ayrıca Julian Opie’nin (birkaç yıl kıdemli bir sanatçı) çalışmalarına maruz kaldı ve onlardan ilham aldı.Craig-Martin ve Opie’nin etkisi belki de en iyi Fairhurst’ün tablolarının ve bu zamanın serigrafi baskılarının renklerinde ve grafiksel düzenlemelerinde görülebilir.Bu sanatçılar gibi Fairhurst de popüler kültürle ilgileniyordu ve genellikle dergilerde bulduğu görsellerle çalışıyordu.

Fairhurst’ün bu dönemdeki bir diğer önemli işbirlikçisi, Fairhurst’ü “bütün arkadaşları tarafından çok sevilen” ve “komik ve kibar” olan “sevimli bir adam” olarak tanımlayan Sarah Lucas (aynı zamanda YBA grubunun önemli bir parçası olarak kabul edilir) idi.Kişilikleri ve tanıtım konusundaki tutumları genellikle karşı çıkılsa da Lucas, İngiliz sanatının “kaba kızı” olarak adlandırılırken, Fairhurst genellikle “YBA’ların sessiz adamı” olarak anılırken, ikisinin bu süre zarfında altı yıl boyunca romantik bir ilişkisi vardı.Evening Standard dergisi de benzer şekilde Fairhurst’ün Hirst ile olan dostluğunu “zıtlıkların çekiciliği. Fairhurst uzun boylu, zayıftı, zekiydi.Hirst ise kısaydı, ağzı bozuktu”.Londra’daki Soho’da Francis Bacon (YBA’lar arasında çok daha yaşlı ama saygı duyulan bir isim).Hirst, arkadaşlığın daha dinamik yarısıydı, Fairhurst ise daha çekingendi.

Şubat 1988’de Fairhurst, birkaç ay sonra Fairhurst’ün Hirst ile işbirliği içinde düzenlediği ve ilk olarak YBA’ların dikkatini çeken ufuk açıcı sergi “Dondur”un öncüsü olarak görülen kendi öğrenci çalışmaları sergisini düzenledi. sanat dünyasının yorumuydu.Pek çok eleştirmen Fairhurst’ün gösterisi olmadan YBA hareketinin ortaya çıkma ihtimalinin düşük olduğunu iddia etti. Fairhurst’ün gösterisinin başarısının ardından, sanatçı “daha gösterişli arkadaşına teslim oldu ve destekleyici bir role geçmekten mutlu görünüyordu”, ancak sergi hala ikisi arasında bir tür işbirliğiydi. Fairhurst ve Hirst, Freeze’in bir arada tutulduğu, kullanılmayan Londra Limanı Otoritesi binasının duvarlarını aydınlattı ve boyadı. Fairhurst, 1998 yazının çoğunu sergi kataloğunu galerilere ve kitapçılara dağıtmakla geçirdi.Fairhurst, Hirst’ün halkın yüzünü göstermesiyle, bu daha az kamusal ve daha pratik rolde çok daha rahat görünüyordu.

Her ne kadar galerici Max Wigram’a göre arka planda sıklıkla yer alsa da Fairhurst aslında “YBA’ların arkasındaki beyinlerdi.Diğer sanatçıların kataloglarını yazmaya, yaptıklarına anlam vermeye ve yaptıklarına anlam vermeye giden kişiydi.Belki de herkese kendi kariyerinin zararına olacak şekilde biraz fazla yardım etti”

Goldsmiths’ten mezun olduktan sonra Fairhurst’ün kariyeri, Freeze sergisinin başarısının ardından gelişmeye devam etti. Organizatörler, hocaları Michael Craig-Martin’in desteğiyle koleksiyoncu Charles Saatchi’yi ikna etmeyi başarmışlardı.Nicholas Serota ve Normal Rosenthal gibi sanat dünyasının önde gelen oyuncularının yanı sıra iş satın alan ve katılmak isteyenlerdi.Öne çıkan sanatçıların her biri, dahil edilmelerinden son derece yararlandı ve birçoğu (Hirst, Gary Hume ve Lucas dahil) bir İngiliz görsel sanatçısı için neredeyse duyulmamış bir ün seviyelerine fırladı.Fairhurst, kuşkusuz kısmen kişiliğinden dolayı, kamuoyunda ün salmış oldukları düzeye hemen ulaşamasa da, kariyeri hem ulusal hem de uluslararası düzeyde yükselmeye ve gelişmeye başladı.Some Went Mad ve Some Ran Away, Brilliant! dahil olmak üzere diğer önemli sergiler düzenledi!Walker Sanat Merkezi’nde, Apocalypse Kraliyet Akademisi’nde ve In-A-Gadda-Da-Vida Tate’de. 

1995 ve 2001 yılları arasında Fairhurst, sanatsal yelpazesini kavramsal bir grup biçiminde performans sanatını içerecek şekilde genişletti.Grup ilk olarak Pulp’u Brixton Academy’de destekledi ve genel bir rock grubunun tüm gereçlerine (enstrümanlar, amfiler, aydınlatma vb.) Bunun yerine grup, müzisyenler gibi poz verirken önceden kaydedilmiş bir müzik seçkisini taklit etti.Bir izleyici üyesi şunları yazdı: “Bir Sanat Festivalinde, Angus Fairhurst’ün şarkıcı olduğu kavramsal bir grup gösterisi gördük. Grup bazı iyi bilinen şarkıların tanıdık rifflerini çaldı ve Angus asla tek kelime söylemedi “

Diğer YBA’lar mali açıdan giderek daha başarılı ve tanınır hale gelirken, Fairhurst spot ışıklarından uzakta yaşadı ve çalıştı.Başlangıçta Hirst ile bir stüdyoyu paylaşmasına rağmen, sonunda Clerkenwell’e taşındı ve Rotherhithe’de (Londra’nın güneyindeki iki mütevazı mahalle) mütevazı bir evini sürdürdü. Fairhurst’ün sanatsal değerin aksine özgüven eksikliği, genellikle akranlarının sahip olduğu başarı ve şöhret düzeyindeki eşitsizlikten sorumlu tutuluyordu.Sanatçının bir arkadaşı, “kendini derinliğinin dışında bulduğunu” ve “kendine inancının kalmadığını” öne sürdü. Bu, “YBA’ların en iyisi olmamasına” rağmen “aşağılık hissetmeyen Lucas’ın yaklaşımının tam tersiydi. Angus farklıydı, sudan çıkmış bir balıktı”.

Bazı eleştirmenler Fairhurst’ün Damien Hirst ve Sarah Lucas ile birlikte 2004 yılında gerçekleştirdiği In-A-Gadda-Da-Vida sergisinin, iki ünlü sanatçının arkadaşlarına dikkat çekmek için bir girişim olduğunu öne sürdüler.Fairhurst imzalı, “Dur ve Çürük” yazan ışıklı bir tabela, bazı izleyiciler tarafından sanatçının kariyerine gönderme olarak düşünüldü, ancak serginin girişindeki konumu, aynı zamanda, sergiye uygun olarak içeri girmek için mizahi bir davet önerebilir.YBA grubunun dikenli mizahı. Benzer şekilde şakacı ve yıkıcı bir yerleştirme de Galeri Sohbetleri dizisiydi.(1991-6) iki telefonu bağlayacak, Londra galerilerini arayacak ve karışık değişimi kaydedecekti.Bu, o zamanlar sanat dünyasının tecrit edilmişliği ve YBA’ların çoğunun hem tabi olduğu hem de bunlardan yararlandığı tanıtım döngüsü hakkında sofistike bir yorum olarak kolayca okunabilir.

Pek çok eleştirmen, Fairhurst’ün Hirst ve Lucas ile olan güçlü dostluklarının, farklı başarı ve kötü şöhret düzeylerine rağmen devam ettiğini belirtmek için can atıyor.Fairhurst’ün hayatıyla ilgili çoğu anlatımda ortak olan şey, Hirst ve Lucas’ın kendi daha mütevazı başarılarının tadını çıkarırken dikkatleri üzerine çekmesinden mutlu olmasıdır. Londra’daki sarhoş maceralarının çoğunu paylaşmasına rağmen, tavrı akranlarından daha sakindi ve çoğu zaman zamanın anekdotlarında mantığın veya ılımlılığın sesi olarak yer alırdı.Örneğin sanat simsarı Karsten Schubert, Hirst, Lucas ve Fairhurst arasındaki ilişkiden bahsederken, “Hirst ile konuşmaya başladığını ve aniden kafasını çevirdiğini ve bana güneşin altında her ismi seslendiğini söyledi. Fairhurst onu yakaladı ve sürükledi”. Schubert daha sonra hatırladığı zaman ” Londra’ya döndüm Fairhurst’e Clerkenwell’deki mütevazı stüdyosuna teşekkür etmeye gittim.Etrafta birkaç Sarah Lucas sigara heykeli vardı, bu onların yakınlığının bir göstergesiydi”.

Fairhurst ayrıca YBA’ların dışında hem arkadaşlıklardan hem de romantik ilişkilerden keyif aldı.En yakın arkadaşlarından biri, sanatçının “yatıştırıcı bir varlığa” sahip olarak tanımladığı ve belki de çağdaş sanatçılarının aksine “hiç saldırgan olmadığını, bu yüzden tamamen tehditkar olmadığını” belirttiği şef Fergus Henderson’dı. Fairhurst’ü İskoç Hebridleri’ne onu yıllık tatillere davet ederek tanıştıran Henderson’du. Fairhurst’te açık havada uzaklara duyulan bir sevgiyi gördü ve şu yorumu yaptı: “Çok dışa bağlı içinde bir dağ keçisi var”.

2008’in başlarında, Londra’daki Sadie Coles HQ’da Fairhurst’ün çalışmalarının kişisel sergisi düzenlendi. Serginin son günü olan 29 Mart’ta sanatçı, Londra’dan uzak İskoç Dağlık Bölgesi’ne giden bir trene bindi.10 saatten fazla bir yolculuk. Orchy Köprüsü yakınlarındaki ormanlık alanda kendini bir ağaca astığı yer burasıydı.

Fairhurst’ün sergideki eserlerinden hiçbirini satmamasının intiharına yol açan bardağın son damlası olduğunu öne sürenler oldu.Ancak Sadie Coles, Fairhurst’ün bir şey satıp satmadığını hiçbir zaman doğrulamadı ve arkadaşlarına ve ailesine göre, muhtemelen bir süredir hayatına son vermeyi düşünüyordu.Ölümünden önce yakın zamanda pek çok arkadaşına kartpostallar göndermişti, bunlardan biri 1996’daki Pieta çalışmasının yer aldığı kartpostallardı bir goril tarafından kucaklanan cansız bir Fairhurst figürü. Bunu, Blur’un basçısı Alex James’e, arkasında bir mesajla gönderdi: “Sen gerçekten çok şanslı bir piçsin”.

Evening Standard dergisi, Fairhurst’ün intiharına alaycı bir bakış attı ve beş hafta sonra ölümünün “vücudu ağacın tepesinde görüldüğünde uluslararası bir tiyatro haline geldiğini” bildirdi ve sanatçının niyetinin bile bu olabileceğini öne sürdü.Dergi, “Gazetelerde, sanatçının yaşamı boyunca kazandığı Angus Fairhurst’ten daha fazla bir mil kopya çıktı.Angus’un ölümü, Marc Quinn’in Trafalgar Meydanı’ndaki uzuvsuz Alison Lapper Hamilesi kadar güçlü bir görüntü haline geldi.

Ölüm, birçok YBA’nın işlerinde tekrar eden bir temadır.Hirst’in pratiği boyunca özellikle ölüm imgelerini kullanması, daha önce nasıl intihar edileceğine dair bir video çekmesinin yanı sıra Adem ve Havva yerleştirmesinde cesetleri , içinde ölü hayvanları sergilemesidir.Anne ve Çocuk Bölünmüş ve diğer birçok kafatasları, kutsal emanetler ve memento mori örnekleri de dahildir.Yine de Fairhurst’ün ölümünün sanat dünyasında ve özellikle de arkadaşları ve çağdaşları için bir şok yarattığı yaygın bir şekilde bildiriliyor. The Evening Standard ayrıca, bunun İngiliz Sanatında bir dönemin sonunu işaret edebileceğini öne sürerek, “YBA’ların artık genç ve kaygısız olduğunu” bildirdi.

Fairhurst’ün doğduğu köyünde düzenlenen cenaze törenine sanatçı arkadaşlarının yanı sıra ailesi ve diğer dostları da katıldı.Bir katılımcı, dini (Hıristiyan) doğası gereği “canlandırıcı” ve “harika” olarak nitelendirdi. Sanatçının erkek kardeşi ve okul müdürü, Hirst ve Lucas’ın yanı sıra Fairhurst’e olan hayranlığını dile getirenler ve onun ani gidişinden dolayı pişmanlık duyanlar arasındaydı.

Angus Fairhurst’in Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Tüm YBA’lar arasında Fairhurst, hareketi simgeleyen küstah kişiliklerin aksine mütevazı ve sessiz bir figür olarak hatırlanır.Arkadaşları ve meslektaşları onu sessiz ve utangaç “tatlı bir adam” – ama aynı zamanda “komik alaycı olmadan alaycı” olarak nitelendirdi. Genel olarak, Genç İngiliz Sanatçılar arasında en abartısız olarak bilinmekten mutlu olduğu düşünülür.Bir arkadaşı, “O bir absürdistti, ancak halk içinde YBA rolünü “oynamak” ya da ünlü olmak için oynamakla ilgilenmiyordu.Başarı duygusu için önemli değildi.” Sonuç olarak Fairhurst YBA’lar arasında en az tanınanı, bunun nedeni kısmen meslektaşlarının güvenine sahip olmaması ama aynı zamanda işinin göz ardı edilmesinin zor olmasıydı.Öğretmeni, sanatçı Michael Craig-Martin şu yorumu yaptı: “Endişeleri sabit kaldı, ancak çalışmalarının aldığı biçimler ve medya çeşitliydi.Sanatı, diğerlerinin olduğu gibi “tanımlanabilir” değildi, bu nedenle ticari olarak daha az uygulanabilirdi. Sanat eleştirmeni Jessica Lack’in Fairhurst’ün sanatını “sinir bozucu bir şekilde ölçülemez” olarak nitelendirdiğinde bahsettiği bu niteliktir.

Açık sözlü olmamasına rağmen, Fairhurst zekası ve yaratıcılığıyla tanındı ve “sanat dünyasının gizli silahı” olarak tanımlandı.Esprili çalışmaları genellikle izleyicilerin gülümsemesine neden olurken, alçakgönüllülüğü genellikle uluslararası üne sahip sanatçılar arasında nadir görülen bir özelliktir – ona sanatçılar Mat Collishaw ve Tracey Emin, müzisyen Jarvis Cocker, dansçı Michael Clark ve şef Fergus dahil olmak üzere hayatın her kesiminden arkadaşlar kazandırdı.

Fairhurst’ün ölümünün ardından, eski Tate yönetmeni Nicholas Serota, sanatçıyı “her zaman kendi yeteneğini küçümseyen, ancak neslinin en ilgi çekici, esprili ve algısal eserlerinden bazılarını yaptı ve diğer İngiliz sanatçıların son derece etkili bir arkadaşıydı” olarak nitelendirdi. doksanların başlarında öne çıkıyor.”