Andreas Gursky Kimdir?

Andreas Gursky Biyografi 

ALMAN FOTOĞRAFÇI

Doğum: 15 Ocak 1955 – Leipzig, Almanya 

Andreas Gursky’nin Biyografisi

Andreas Gursky, 15 Ocak 1955’te Doğu Almanya’nın Leipzig kentinde doğdu. Tek çocuk olan Andreas Gursky, daha sonra ailesiyle birlikte Batı Almanya’nın Essen kentine, ardından 1957’de Düsseldorf’a taşındı. Hem büyükbabası hem de babası başarılı ticari fotoğrafçılardı.Kendisi İlk başta “fotoğrafla ilgili her şeyi reddetti”,ama daha sonra lisede fikrini değiştirdi. Daha sanatsal bir yöne geçmeden önce birkaç ticari çekim yaptı.

1978’de Gursky, Essen’deki Folkwang Sanat Üniversitesi’nde bir taksi şoförü olarak çalışırken foto muhabirliği okumaya başladı. 1980’de mezun olduktan sonra, arkadaşı ve geleceğin yıldız fotoğrafçısı Thomas Struth tarafından 1981’de Kunstakademie Düsseldorf’ta kendisine katılmaya davet edildi.Burada çığır açan fotoğrafçılar Bernd ve Hilla Becher altında çalışmaya başladı.Bechers, Düsseldorf Okulu olarak bilinecek olanın kurucularıydı ve endüstriyel arketiplerin siyah beyaz tipografik fotoğraflarıyla ünlüydü.

Aralarında Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff’ın da bulunduğu öğrencileri, Thomas Struth ve Gursky, öğretmenlerinin mimariye olan ilgisinden ve bağımsız bir sunum tarzından oldukça etkilendiler. Her biri çalışmalarında renk kullanmaya genişleyecek olsa da, birlikte bir grup önemli çağdaş fotoğrafçı oluşturdular.

Gursky 1985’te yüksek lisans öğrencisi olarak kabul edildi ve 1987’de mezun olmadan önce, sosyal bilimlerde bireysel parçalardan oluşan bir bütünü tanımlamak için kullanılan bir terim olan “toplu uzay”a imza attığının işaretlerini gösteriyordu. Hacimli manzaraları ve kamusal alanları fotoğraflamakla ün kazanmaya devam etmesine rağmen, fırınının ilk yayınlanan fotoğrafı, bu gözün, bir kompozisyonun daha küçük öğelerini geometri, doğrusallık, katmanlar, renk bloğu ve kelimenin tam anlamıyla ötesinde görülen form olarak görülen daha küçük öğelerini bulmasına işaret etti.

Andreas Gursky Kimdir?

Kariyeri ilerledikçe Amerikan Soyut Dışavurumcu ressamlar ve fotoğrafçılar da dahil olmak üzere sanatçılardan ilham almaya başladı. Bunlar arasında, sıradan sahneleri cesur bir renk tasviriyle fotoğraflayan Steven Shore; ve kentsel ve kırsal çevreyi çeken John Davies. Ancak en dikkate değer etkisi, floresan ışık kutuları içinde büyük ölçekli, cibachrome asetatlar aracılığıyla doğal güzellik, kentsel çürüme ve postmodern ve endüstriyel özelliksizliğin sahnelerini sunan Kanadalı Jeff Wall oldu. 

Özelliksizliğin sahnelerini sunan Kanadalı Jeff Wall oldu.

Gursky, fotoğrafın güzel sanatlar dünyasında ciddiye alınmaya başladığı 1988’de kısmen baskıların boyutunun artması nedeniyle  kendi devasa renkli baskılarını (nihayetinde altı fit uzunluğa ve on fit uzunluğa varan) yapmaya başladı.Böylece resimle paralellikler çiziyor. Kendine özgü stili, soyutlama ile karşılaştırmayı çağrıştırdı, çünkü yeri ve mekanı dürüst bir şekilde fotoğraflamasına rağmen, bir lens çerçevesindeki kompozisyonu tanıma konusundaki dehası, resimlere benzer işler üretti. Prada mağazasının içi bir Rothko oldu.Yatay bir kutuda asılı renkli ayakkabıların sıçramasıyla ikiye bölünmüş limon yeşili ve bebek pembesi renk bloklarından oluşan düzlem gibi. Siyah, bulutlu bir gökyüzünün görüntüsü, degrade gri beneklerden oluşan kasvetli bir suluboya haline geldi.

Bir bikini mağazası duvarı, renk damlalarını andıran bir dizi asılı yüzücü tarafından vurgulanan monoton bej minimalist bir parçaya dönüştü.

1980’lerin sonlarından beri Gursky, (kendi deyimiyle) “insan türüyle ilgilenmektedir”, çağdaş toplumun, özellikle de küreselleşme ve tüketimciliğin iç işleyişini araştırmaktadır. Bir fotoğrafı okumaya meyillidir: “Orada gerçekten olup bitenler için değil, ben onu daha çok dünyamızda olup bitenler için okuyorum.” Uluslararası seyahat eden çalışmaları, manzaralardan yarış pistlerine, mağazalar gibi kamusal alanlara, sanayi ve ticaret sitelerine kadar çok çeşitli konulardan oluşmaktadır. Eşsiz bir hava perspektifi geliştirdi, genellikle vinçlerin ve helikopterlerin yüksek ancak basit bir bakış açısı yakalamasını gerektiriyor.

Görüntülerinin çoğu soyut gibi görünse de, yakından incelendiğinde konuya eleştirel ama tarafsız bir gözle bakıyor.

1990’ların sonlarında eleştirmen Jerry Saltz, Gursky ve eski sınıf arkadaşları Thomas Ruff ve Thomas Struth’a “Struffsky” takma adını verdi.Bu üç Alman fotoğrafçının ‘Düsseldorf Okulu’nun bir parçası oldukları için birbirlerinin yerine kullanılabileceğini, Kunstakademie Düsseldorf’ta sınıf arkadaşları olduklarını ve benzer bir estetikle çalıştı. Benzer şekilde bağımsız bir gözlemevi tarzında görüntüler oluştursalar da, konularını farklı şekilde seçiyor ve kullanıyorlar. Gursky küreselleşmeye odaklanır; Struth, soyut veya kişisel bir ilişki kurduğu portreler, manzaralar ve iç mekanlar yaratırken; ve Ruff, portreler ve 3D görüntüler aracılığıyla fotoğrafçılık ortamını kullanmanın farklı yollarına odaklanıyor.

Gursky, dünyaya görüntüleri sunmak için devasa bir ölçek kullanmanın kapısını patlatmakla kalmadı, var olan, günlük bir sahnenin resimsel yönlerini yakalama gözü, çağdaş fotoğraf dünyasını muazzam bir şekilde etkiledi ve birçok kişinin yolunu açtı. Medyada çalışan günümüz sanatçılarından. Soyut uygulamalardan ödünç alan Cristoffer Joergensen ve Richard Caldicott gibi sanatçılar aracılığıyla; büyük ölçekli kamusal alanları fotoğraflamalarıyla tanınan Paulo Catrica, Xiaovi Chen ve Vic Muniz gibi fotoğrafçılar; Allison V. Smith gibi mimari kaşifler; ya da Hanah Collins, Mitch Dobrowner, Gregory Crewdson, Victoria Sambrunaris ve LM Chabot gibi çevresel ve kentsel peyzaj ile çalışanlar, Gursky’nin fotoğraf sanatı tarihi boyunca rotasını ören orijinal ivmesinin dokunuşlarını görebiliriz.