Andrea del Sarto Kimdir?

Andrea Del Sarto Biyografi

FLORANSALI YÜKSEK RÖNESANS RESSAMI VE RESSAMI
Doğum: 16 Temmuz 1486 – Floransa, İtalya
Ölüm: 29 Eylül 1530 – Floransa, İtalya 

Andrea del Sarto’nun Biyografisi

Bazı kaynaklar soyadının Lanfranchi olduğunu öne sürse de, Andrea d’Agnolo di Francesco di Luca Floransalı bir terzinin ( İtalyanca sarto ) oğluydu. Dolayısıyla Andrea del Sarto, “terzinin oğlu”. Del Sarto’nun erken çocukluk dönemi hakkında, boyunun kısa olması ve arkadaşlarının ona Andreino demesi dışında çok az şey biliniyor.

1494’te, henüz sekiz yaşında olan del Sarto, Floransalı bir kuyumcuya çırak olarak verildi. Deneyim, çizim ve teknik ressamlığa olan sevgisini artırmaya yardımcı oldu. Kısa bir süre sonra, on iki yaşına gelene kadar yanında çalıştığı az bilinen ressam ve oymacı Andrea di Salvi Barile tarafından alındı. Giorgio Vasari’nin Lives of the Most Excellent Painters, Sculptors, and Architects adlı eserine göre de Sarto daha sonra önce ressam Piero di Cosimo’nun, ardından da son derece başarılı bir 15. yüzyıl ressamı olan Raffaellino del Garbo’nun (Carli) çırağı oldu.

Ancak, öğrencisinin renklere olan yeteneği ve çalışkan zihniyeti hakkında olumlu yorumlarda bulunan di Cosimo’nun vesayeti altında, del Sarto gerçekten kendine geldi. Zamanın diğer Floransalı sanatçıları gibi, di Cosimo da bir metal nokta ressamıydı.

Muhtemelen del Sarto’ya bu yöntemi kullanarak çizmeyi öğretti. Ancak bu ortamda bilinen bir del Sarto çizimi yoktur. Daha kesin metal nokta çizgilerinden daha fazla ton varyasyonuna izin verdiği için ön çizimleri için kırmızı ve siyah tebeşir kullanmayı tercih etti.

Sanat tarihçisi Nigel Ip (kendisi Marzia Faietti’nin bir denemesinden yararlanarak), del Sarto’nun kırmızı tebeşir çizimlerinin “sanat yapımına iki karşıt teorik yaklaşım arasındaki bir sentezin örnekleri olarak” nasıl benzersiz olduğunu anlatıyor.Florentine disegno (hem tasarım hem de çizim anlamına gelir) ve Venedik colore (renk)”. Bunun, Vasari de dahil olmak üzere pek çok kişiyle “on altıncı yüzyılda entelektüeller arasında ortak bir tartışma” olduğunu ve ” disegno’nun doğrusal kesinliğinin, asılsız renk düzlemlerinin oluşturulmasından daha önemli olduğu ve devam edeceği görüşünde” yer aldığını belirtiyor. ilahi yaratılışla daha derin bir ilişkiye sahip olmak” (Vasari tarafından Michelangelo gibi ustalara övgüde açıklandığı gibi ).

Yaşam etütlerinde tonlar oluşturma kapasitesine rağmen, kırmızı tebeşir çizimi, ince resim detayları vardır. Ancak sanat eleştirmeni Linda Wolk-Simon, del Sarto’nun “olasılıklarından tamamen yararlandığını” savunuyor. “Tarzının ayırt edici özelliği olan natüralizm, sıcak, nefes alan eti tanımlamak için ideal bir ortam olan kırmızı tebeşirin ayrıcalığının altında yatmalıdır ve şaşırtıcı ton ve renk yelpazesiyle, kırmızı tebeşir çizimleri de ipucu veriyor.

Del Sarto, 1506 civarında bağımsız eserler üretmeye başladı ve bu aşama, sanatçının figürlerinin natüralist bir şekilde ele alınmasına yol açarak kendiliğinden belirlendi.

Henüz 20 yaşında olan o ve arkadaşı Franciabigio (Francesco di Cristofano), Piazza del Grano’da bir pansiyonda bir stüdyo ve dükkan açtılar.İki yıl sonra, 11 Aralık 1508’de del Sarto, ressamların Floransa loncasına girdi. 1509’da Santissima Annunziata kilisesi ve manastırıyla uzun süreli işbirliğine başladı.

Servite Tarikatı onu, Franciabigio ve Andrea Feltrini ile birlikte manastırın girişi için beş fresk yapmak için görevlendirdi. Aziz Filippo Benizzi’nin hayatını betimleyen bu sahneler, onun ilk önemli kamu işi olacaktı ve del Sarto’nun dikkate alınması gereken genç bir ressam olduğunu doğruladı.
1511’de del Sarto, Santissima Annunziata kilisesinin yakınındaki bir atölyeye taşındı.

Andrea del Sarto Kimdir?

Orada yaklaşık altı ya da yedi yıl kaldı ve bu süre zarfında Rosso Fiorentino ve Jacopo Pontormo’nun çıraklığını yaptı. Ayrıca del Sarto’nun olgunlaşan, daha kaslı ve heykelsi resim stilinde kilit etki olarak gösterilen heykeltıraş Jacopo Sansovino ile çalıştı. Ip, “Bu bireylerin her biri tarafından üretilen stillerin çeşitliliği, del Sarto’nun atölyesinin, öğrencilere usta tarafından dikte edilen tek bir stil altında resim yapmayı öğrettikleri diğer atölyelerle aynı şekilde işlemediğini düşündürüyor” diye yazıyor.

Julian Brooks aracılığıyla “kendi atölyesinin yapısıyla ilgili ayrıntılı kanıt ya da çalışma delegasyonu hakkında çok az veya hiç ayrıntılı kanıt olmadığını” ancak del Sarto’nun toplam 180 stüdyo çiziminin “bir bakış açısı” sunduğunu ekliyor.Yaratıcı vizyonu, teknik ressamlığı ve heykele olan ilgisiyle ilgiliydi. 

1511-18 döneminde del Sarto, Floransa’daki kiliseler için Chiostro dello Scalzo ve S. Gallo Manastırı da dahil olmak üzere önemli freskler yaptı.

Örneğin, San Gallo manastırı için boyandı.1529’daki Floransa kuşatmasında yok edilmeden önce taşındı. 

Ayrıca Del Sarto, 1518’de Recanati’den Lucrezia del Fede ile evlendi.

Carlo di Domenico adlı bir şapkacının dul eşi, evliliğe bir mülk ve büyük bir çeyiz getirdi. Harvard Üniversitesi Güzel Sanatlar Profesörü KG Shearman’a göre, del Sarto kendisine uygun olduğunda, nominal ücretler karşılığında, hiçbir ücret ödemeden veya kendisine teklif edilen ücretin yalnızca bir kısmı için çalışmaktan memnundu. 

Çoğu biyografik anlatım, onun “bir marangoz ya da kral için” resim yapmaktan mutluluk duyacağı iddiasını yineler. Evliliklerinden önce ve sonra del Sarto, Lucrezia’yı sık sık bir model olarak kullandı ve Lucrezia’nın birçok resminde yer aldı, hatta Meryem’in Doğuşu (1514) ve Harpies’in Madonna’sı da dahil olmak üzere imza eserlerinde bir Madonna olarak poz verdi.

Madonna olarak iki katına çıkmasına rağmen, hem Vasari hem de daha sonra İngiliz oyun yazarı ve şair Robert Browning muhtemelen Vasari’nin önceki işlerinden yararlanarak, onu dini inancı olmayan agresif ve kıskanç bir kadın olarak nitelendirdi.

1517’de del Sarto, Augustinus kilisesi San Gallo’daki bir şapelin sunağı için en ünlü panellerinden birini, Trinity Tartışması’nı boyadı.Sunakta St. Augustine, St. Sebastian, St. Lawrence, Peter Martyr, Francis ve Mary Magdalen bulunuyor. Del Sarto, figürlerini, Üçlü Birlik’in sembolünün ortaya çıktığı ve burada azizler tarafından tartışılan, Lucrezia’yı del Sarto’nun karısı model alan Magdalene’in baktığı biraz korkutucu bir gökyüzüne karşı koyar.

Haziran 1518’de del Sarto , Fransa kralı I. François’dan sarayına katılması için kişisel bir davet aldı. Del Sarto daveti kabul etti ve öğrencisi Andrea Squarzzella ile Fontainebleau’ya birlikte gitti.

Del Sarto’nun bir yıldan az kaldığı ve herhangi bir büyük işi kabul etmediği göz önüne alındığında, bir saray sanatçısı olarak çalışmadığı sonucuna varılabilir. Bununla birlikte, Fransa’daki kısa kalışı sırasında hayatta kalan iki eserin, Yardımseverlik ve Bir Fransız Hanımın Portresi’nin üretildiği düşünülmektedir. Vasari’nin anlatımına göre, Floransa’da kalan Lucrezia, kocasına eve gelmesini talep eden bir mektup yazdı. Fransız Kralı onun gidişini kabul etti.Ancak del Sarto’nun yakın gelecekte Fransa’ya dönmesi şartıyla.

I.François’in del Sarto’ya sarayında sergilenmesi için sanat eserleri satın alması için fon sağladığı söylentisi yayıldı. Vasari’ye göre, del Sarto, vicdansız karısının etkisi altında, parayı Floransa’daki Via della Crocetta’da önemli bir mülk satın almak için kullandı ve böylece Fransız mahkemesinin gözünde itibarını ve bir daha davet edilme şansını yok etti.

Bu hikaye, yaygın olmasına rağmen, şimdi kurgusal olarak kabul ediliyor.

Bununla birlikte, Shearman’ın onayladığı gibi, 1520’de Sarto, “Floransa’da kendisine bir ev inşa etmeye başlad.Bu ev daha sonra başka ressamlar tarafından iskan edildi ve değiştirildi” ve bunun “saray olmadan önemli bir mülk” olduğunu ekledi. Fransa’dan döndükten sonra, del Sarto ayrıca (1512’de Floransa’ya döndüklerinden beri çok güçlü olan) Medici ailesinden oldukça prestijli bir iş aldı. Papa X. Leo tarafından, kiliseye süslemeler yapması istendi.Floransa’nın eteklerinde bulunan Villa di Poggio a Caiano’daki salon alanı ,ancak olayda Papa’nın Aralık 1521’de ölümünün ardından proje durduruldu.

1523’te del Sarto, Ottaviano de’ Medici’den alışılmadık bir işini kabul etti. Ottaviano, Raphael’in Federico II Gonzaga’nın (Mantua Dükü) imrendiği bir başyapıt olan Papa X.Leo’yu içeren grup portresinin sahibiydi. Ottaviano, Raphael’in orijinalini kaybetmek istemediğinden, Del Sarto’yu orijinalin yerine Dük’e verdiği tam bir kopyayı yürütmesi için görevlendirdi. Del Sarto’nun kopyası o kadar kesindi ki, Raphael’in orijinalinin oluşturulmasına yardım etmekten sorumlu olan sanatçı Giulio Romano’yu bile kandırdı.

1524’te Del Sarto ve ailesi, Floransa’daki Hıyarcıklı Veba salgınından kaçmak için Mugello’daki Luco’ya kısa bir süreliğine taşındı. O yılın ilerleyen saatlerinde Del Sarto, Michelangelo’nun kendisini Vasari ile ilk kez tanıştırdığı Roma’yı ziyaret etti.

Vasari, Del Sarto’dan oldukça etkilendi ve onun öğrencilerinden biri oldu. Bununla birlikte, Vasari daha sonra, onun görüşüne göre, büyük bir sanatçının tüm önkoşullarına sahip olan, ancak “gerçek” Rönesans büyüklerinin eserlerini yücelten ekstra dürtü ve hırstan yoksun olan eski öğretmenine karşı büyük bir kararsızlık gösterecekti.

Michelangelo, Raphael , ve Leonardo.
Bunu söyledikten sonra, Ip,Del Sarto’nun Vasari’nin The Lives of the Artists (Sanatçıların Yaşamları) biyografisinin en büyük iki girişini işgal ettiğini kaydeder.İlki, 1550’de, 40 sayfalık  ikincisi, 1568’de 55 sayfayı kapsıyor. Yine de Vasari, del Sarto’nun “kısa kaldığı süre boyunca Roma’daki antik ve çağdaş eserleri özümseme zorluğunu üstlenme konusundaki bariz isteksizliği”ni eleştiriyordu.Her ne kadar Ip bize Dominique Cordellier’in del Sarto’nun Michelangelo ve Baccio Bandinelli’nin sayısız sayfa kopyalarına ilişkin analizinin “söylediğini söylese de” oldukça farklı bir hikaye”. Ancak Vasari, Del Sarto’yu döneminin en büyük Floransalı sanatçıları arasında sıraladı.

Ama işi sahipken “Masaccio ve Domenico Ghirlandaio “, Vasari, del Sarto’nun varsayılan “Roma deneyimi” eksikliğinin onu “kararlı cesaretini” ve bella maniera’nın (güzel stil) bol icadını çaldığını savundu.

Vasari’nin açıklamasındaki çelişkilerden rahatsız olan örneğin del Sarto’nun Son Akşam Yemeği’ni (1527) “dünyanın en güzel tablolarından biri” olarak tanımladı .Ip (bu sefer Wellen aracılığıyla), Vasari’nin del Sarto hakkındaki görüşünün belirli renklerin renklendirdiğini öne sürüyor. Değişen entelektüel iklimler nedeniyle iki yazısında dalgalanan önyargılar ve “Floransalı komünal yaşam” konusundaki tutumunu açıklıyor.

Bu eleştiri, Vasari’nin ” compagnie di piacere üyelerinin olumsuz algılarında” ortaya çıkıyor.Del Sarto ve sanatçı arkadaş çevresini içeren Bu tür kulüplerin üyeleri, Vasari’nin sanatın ilerlemesini ve sanatçının sosyal statüsünün ilerlemesini engellediğini düşündüğü zaman kaybettiren faaliyetler, gözlükler ve cömert akşam yemekleri giydiler. Jacone, “argo konuşan, sanatçıların çalışmalarını eleştirmek için atölyelerini ziyaret eden ve” her zaman kendine iyi vakit geçirmeye ve olası her türlü eğlenceye, bir akşam yemeğinde yaşayıp arkadaşlarıyla ziyafet çekmeye daha fazla odaklanan “öğrencisi Jacone.

Vasari’nin görüşüne göre, Jacone “yeteneklerini düşürecek kadar tembel ve korkunç bir hal almıştı” ve “böyle bir kişi [del Sarto’yu” olumsuz etkilerdi.

Vasari’nin yetenek değerlendirmesiyle bir şekilde çelişen del Sarto, 1926’da, yapımında yaklaşık 15 yıl sonra, Floransa’daki Scalzo’daki manastır için yaptığı ünlü monokrom fresk döngüsünü tamamladı. Şimdi yaygın olarak Yüksek Rönesans’ın belirleyici başyapıtlarından biri olarak kabul edilen eser, anıtsal fresk resminde mükemmellik standartlarının çıtasını yükseltti.

Geç kariyerinde del Sarto, küçük ücretler karşılığında çalışmaktan memnundu.

Madonna del Sacco’da (1525) olduğu gibi hiçbir ücret ödemeden. Kariyerinin bu noktasında, del Sarto’nun stili tamamen olgunlaşmıştı ve eserleri, Floransa resminde istisnai olan, oldukça etkileyici bir renk kullanımı sergiliyor. Şimdi onun en önemli parçalarından biri olarak saygı gören Madonna del Sacco , Floransa’daki Basilica della Santissima Annunziata için boyanmıştır.Burada Lunette şeklindeki fresk, kilisenin Büyük Manastırı’nın Chiostro dei morti olarak bilinir.Giriş kapısını süsler.

Michelangelo’nun ve özellikle Sistine Şapeli’nin kasasındaki boyalı figürlerinin etkisini sergilemesine rağmen, tablo del Sarto’nun eşsiz stilini kendi kutlamasıdır.Özellikle resmin zarif dengesi ve aynı anda hem ihtişam hem de ihtişam havasına sahip olan figürler.

J. Paul Getty müzesindeki çizimlerin küratörü Julian Brooks’un belirttiği gibi, del Sarto bu freskle “haysiyet ve kayıt dışılığın harika bir dengesini” aktarmayı başarmıştı.

Medici, 1527’de bir kez daha Floransa’dan kovuldu ve del Sarto, Floransa’nın cumhuriyetçi hükümeti için çalıştı. Son eserlerinden biri , Isaac’in Kurbanı Del Sarto’nun yürüttüğü üç versiyondan biriydi.Aslında I. Francis’e siyasi bir hediye olarak teklif edildi.

Quattro Santi (1528) gibi adanmışlık resimlerinde olduğu gibi artan idealleştirme ve yoğun renklendirme ve St. Agnes (1528), Yüksek Rönesans tarzından mükemmel noktasına ulaştığı düşünülen ve geliştirilemeyen bir sonrakine ilham veren daha dekoratif Maniyerist stile geçişin başlıca örnekleri olarak duruyorlar.

Cumhuriyet’in imparatorluk papalık grupları tarafından devrildiğini ve Alessandro de’ Medici’nin şehrin hükümdarı olarak kurulduğunu gören on aylık Floransa kuşatmasından (1529-30) sonra, Floransa ekonomisi krizdeydi.

Bu kriz, şehrin kuzeyde ve doğuda dağ geçitlerinin kapatılabileceği Apeninler tarafından bir şekilde korunmasına rağmen, sanatçının hayatına mal olduğu düşünülen ikinci bir veba ile daha da arttı. Kesin ölüm tarihi konusunda kaynaklar farklı olsa da, belgeler onun 29 Eylül 1530’da Basilica della Santissima Annunziata’ya gömüldüğünü ve henüz 44 yaşında olduğunu doğruluyor.

Bildirildiğine göre sessiz ve törensiz bir cenaze töreniydi. Del Sarto, karısı Lucrezia onun ölümünden yaklaşık 40 yıl sonra öldü.

Andrea del Sarto’nun Kısa Bir Kariyer Değerlendirmesi 

Vasari onu bir sanatçı olarak tanımlasa da ” senza errori  (“hatasız”),del Sarto’nun yıldızı çağdaşları Michelangelo, Raphael ve Leonardo da Vinci tarafından gölgede bırakıldı.

Yıllarca seminal Floransalı sanatçı olarak yeterince takdir edilmedi ve eserleri üzerinde yeterince çalışılmadı.

Erken on altıncı yüzyılın en önemli İtalyan sanatçılarından biri olarak kutlanacaktır.Bugün olağanüstü bir ressam, renkçi, sunak ressamı ve fresk dekoratörü olarak tanınmaktadır.

Özellikle renk ve atmosfer efektleri üretme konusundaki rakipsizdir.

Yeteneği çarpıcı bir şekilde doğal ve etkileyici duygu yorumu için Dikkatli kompozisyon, animasyon ve canlılık çalışmaları,Maniyerizmin gelişimine hayati bir katkı yaptı ve Jacopo Pontormo ve Rosso Fiorentino (en iyi iki öğrencisi) ve Francesco Salviati ve Jacopino del Conte dahil olmak üzere birçok önde gelen Floransalı sanatçı onun tarzından etkilendi.

Del Sarto’nun efsanesi, ilk olarak 1848’de Andrea del Sarto oyununu yaratan ve Paris’te prömiyeri yapılan Alfred de Musset tarafından edebiyat ve sahne dünyalarına da yayıldı. Musset, “sanatsal lisansını”, kahramanlar arasında çalkantılı ve melodramatik bir aşk üçgenine ilham veren del Sarto’nun karısı Lucrezia’nın kurgusal sevgilisi Cordiani’nin karakterini yaratmak için kullandı. Oyunu 1855’te Robert Browning’in uzun şiiri “Andrea del Sarto ‘Kusursuz Ressam’ Olarak Adlandırıldı”

Rönesans tarihi: “Ah, ama bir insanın erimi kavrayışını aşmalıdır, yoksa cennet ne içindir?”.Andrea del Sarto , Fransız besteci Jean-Yves Daniel-Lesur tarafından 1968’de yaratıldı. Ancak Shearman, del Sarto’nun belki de en zahmetsiz ve özlü özetini şu sözlerle sundu: “Baştan sona, Sarto’nun bir zanaatkar olarak bütünlüğü, saf profesyonelliği.Etkileyici bir şekilde tutarlıdır ve eserlerinin oyulmasını reddetmesi onun özelliğidir”.