Alphonse Mucha Kimdir ?

Alphonse Mucha Biyografi

ÇEK RESSAM

Doğum: 24 Temmuz 1860 – Ivancice, Moravya (Çek Cumhuriyeti)

Ölüm: 14 Temmuz 1939 – Prag, Çek Cumhuriyeti

Alphonse Mucha’nın Biyografisi

Mucha iki güçlü kültürel gücün gölgesinde büyüdü.Katolik Kilisesi ve Slavların Avusturya İmparatorluğu’ndan bağımsızlık arzusu. Işık ve renkten heyecan duyan Mucha’nın en eski anısı Noel ağacı ışıklarıyla ilgiliydi. Yerel kilisesindeki barok bir fresk, sanata olan ilgisini uyandırdı ve Viyana’ya taşındı ve burada sahne dekoru ressamı olarak çıraklık yaptı. Avusturya başkentinde sanat patlaması ile çevrili olarak, diğerlerinin yanı sıra Hans Makart’ın çalışmalarını öğrendi ve büyük hayranlık duydu.

Geçimini sağlamak için portre işleri yaptı. Bu onu Emmahof Kalesi’nde duvar resimleri yapması için tutan önemli bir akıl hocası olan Kont Khuen-Belasi’ye götürdü. Mucha’nın kendi yoksulluğu ve popülaritesi, şatoda çalışırken daha net bir şekilde ortaya çıktı. Yoksulluğu o kadar fazlaydı ki, tek pantolonu o kadar eski püskü hale geldi ki, bir grup sosyete kızı ona yeni bir pantolon aldı. Kont Khuen-Belasi, Mucha’nın Münih’teki güzel sanatlar eğitimi için para ödedi ve burada illüstratör olarak çalışmaya devam etti, özellikle de kendine özgü kaligrafi stilini geliştirdiği Krokodil dergisi için.

1887’de Paris’te Academie Julian ve Academie Colarossi’de okuyordu. Burada Vuillard ve Bonnard gibi sanatçılar öne çıkıyordu. Bu sanatçılarla birlikte sanatın neler yapabileceğine dair yeni fikirler geldi. Sanat, daha büyük gizemleri açığa çıkarabilecek bir arayış ve gündelik hayata ve nesnelere dahil edilecek bir şey olarak görülmeye başlandı. Bu fikirler, günlük hayatta Art Nouveau sanat anlayışına dönüşmeye başladı.

Mucha, dergileri ve reklamları gösteren yaşayan bir hayatı bir araya getirdi. O ve Paul Gauguin , Rue Grande Chaumiere’de bir stüdyoyu paylaştılar. Mucha, kapı açıldığında güzel bir müzik çalsın diye stüdyoyu donattı. 1900’de bir röportajcı stüdyoyu “tek kelimeyle harika” olarak nitelendirdi. Egzotik nesnelerle ve çalışmaya ve çalmaya gelen bohem yazarlar, sanatçılar ve müzisyenlerle doluydu. Gauguin’in pantolonsuz Harmonium’u çaldığı rezil bir fotoğraf, stüdyolarının eğlenceli ve özgür ruhlu havasını yakalar. Mucha, August Strindberg ile okülte olan ilgisini ilk kez burada keşfetti ve Albert de Rochas ve astronom Camille Flammarion ile hipnotik ve psişik deneyler yaptı.

Mucha, 1894’te Gismonda için yaptığı tiyatro afişiyle ün kazandı.Başrol oyuncusu Sarah Bernhardt uluslararası bir üne sahipti ve onunla birlikte olan Mucha da kısa sürede ünlü oldu. Bernhardt onunla sözleşme imzaladı ve Mucha onun için kostümler ve sahne setlerinin yanı sıra birçok tanıtım afişi hazırladı.

Belle Epoque posterlerinin ortasında Mucha’nın tarzı bir hit oldu. Koleksiyonerler, onun tarzını “Le Style Mucha” olarak adlandırarak reklam panolarından posterlerini çaldılar. Ancak sanatın görsel olarak hoş olmaktan fazlasını yapması gerektiğini hissetti.Manevi bir mesaj iletmeli ve izleyicilerini yükseltmelidir. Kitlesel üretilen sanat, daha fazla insana ulaşabileceği ve onlara ilham verebileceği için ona çekici geldi. Parfüm, bira, bisküvi, bisiklet ve Job Cigarettes (1896) posterlerinde güzel sanatlar ve ticari sanatlar, ticaret ve felsefe arasındaki engeli bulanıklaştırdı.

Pre-Raphelites , Hans Makart ve Japon ahşap kesimlerinin etkilerinden yararlanan Mucha, kendine özgü stilini geliştirdi. Stili organik ve süslü, zarif ve dinamikti; kıvrımlı, eğik çizgileri ve Bizans sınırları, harfleri ve çerçeveleri vardı. İkonik ‘Mucha kadını’ kıvrımları, dalgalı saçları, pastel renkli elbiseleri ve genellikle çocukluğu boyunca gördüğü dini ikonlardan haleleri hatırlatan ışık veya çiçeklerden oluşan bir haleye sahipti. Mucha’nın kadınları hayatla dolup taştı; Sembolist femme fatales’in ( Edvard Munch’ın Madonna’sı gibi) tam tersine, Mucha’nın kadınları, direnilmesi tehlikeli bir cazibe değildir.

Yenilikçi dekoratif panelleri The Seasons (1896), sanatı daha da özel evlere taşıdı. Auguste Rodin gibi arkadaşlarından ilham alan Mucha, heykel ile deneyler yaptı ve altın, fildişi ve değerli taşlardan fantastik mücevherler üretmek için kuyumcu Fouquet ile ortaklık kurdu.

Fouquet’nin Rue Royale butiğinde heykelleri, vitrayları, çeşmeleri, mozaikleri, heykelleri ve ışıklandırmasıyla alışverişi teatral bir deneyime dönüştürdüğü parlak bir “Mucha dünyası” yarattı.

Viyana, Prag, Budapeşte, Münih, Brüksel ve Londra’daki sergilerinden sonra dünyanın en büyük dekoratif sanatçısı olarak selamlandı. Fikirlerini yaymak için Documents Decoratifs (1902) ve Figures Decoratifs (1905) olmak üzere iki şablon kitap yayınladı. Bu kitaplar mücevher, duvar kağıdı, vitray, mobilya ve figür tasarımlarıyla doluydu ve birlikte Art Nouveau incili oldular. Art Nouveau ile olan ilişkisine rağmen, Mucha sanatın ebedi olduğu konusunda ısrar ederek etiketi reddetti.

Yüzyılın başında Mucha , Bizans, Katolik ve Masonik sembollerle süslenmiş Rab’bin Duası’nın yeniden yorumlanması olan resimli kitabı Le Pater’de (1899) manevi inançlarını araştırdı. Kitap, Mucha’nın sanatın ahlaki ve politik bir amacı olduğu inancını yansıtıyor. Kendi deyimiyle “vatanım susuzluğunu hendek suyuyla gidermeye bırakıldıysa” bunun bir anlamı yoktu. “Zamanımı çalmak ve beni hayal ettiğim şeylere çok yabancı şeyler yapmaya zorlamak” olarak tanımladığı şöhret tarafından ezildiğini hissetti. Sanatsal hayali, Slav tarihinin güzel bir örneği olarak hizmet edecek ve Slavların özgürlük arayışına ilham verecek epik bir resim döngüsü yaratmaktı.

Anıtsal resim destanını finanse etmek için Mucha, bir patron bulmak için ABD’ye birçok gezi yaptı. 1909’da toplum portreleri çizerek Mucha sonunda adamı, onu sonraki yirmi yıl için finanse edecek olan hayırsever Charles Crane’i buldu. Mucha 1910’da Prag’a döndü ve kendini Slav Destanına adadı.Aynı anda Lord Mayor’s Hall tavanı gibi projeleri yürütürken, “Aşağılanmış ve işkence görmüş olsanız da yeniden yaşayacaksınız, ülkem!” 1918’de Mucha’nın hayali, Çekoslovakya’nın bağımsız bir ulus olarak tanınmasıyla gerçekleşti. Memnuniyetle yeni ulusun posta pullarını, banknotlarını ve armasını tasarlamaya başladı. Zbiroh Kalesi’ndeki bir stüdyoda, bazıları 6×8 metre boyutlarında olan ve onları yukarı ve aşağı çekmek için gemi yelkenleri gibi donatılan dev tuvalleriyle uğraştı.

Çalışması araştırma gerektiriyordu ve Balkanlar’da düzenli saha gezileri yaptı ve her savaşın ve kostümün doğru bir şekilde tasvir edilmesini sağlamak için tarihçilere danıştı. Çalışmaları Pan-Slav vizyonuna uluslararası ilgi göstermeye başladı.

1926’da Mucha, Mesih tarafından korunan yeni cumhuriyeti bir barış gökkuşağı altında gösteren , No.20, Slavların Apotheosis’i adlı son tuvalini tamamladı. 1928’de ulusun 10. yıl dönümü kutlamalarında Slav Destanını Prag Şehri’ne bağışladı ve St. Vitus Katedrali’nde (1931) çarpıcı bir vitray pencerenin yapımına devam etti. On yıl ilerledikçe güvenlik umudu Naziler tarafından tehdit edildi, ancak yine de güce veya sanata inanan biri olarak Üç Çağ üçlüsüne başladı.(1936-38) barışa giden yollar olarak akıl, bilgelik ve sevgiyi tartışmak için. 1939’da Çekoslovakya’nın Nazi işgali, Mucha’nın umutlarına, çalışmasına ve nihayetinde hayatına son verdi. ‘Gerici’ olarak sınıflandırılan Gestapo tarafından sorguya çekildi ve zaten akciğer enfeksiyonundan zayıf düşerek 1939’da öldü.

Alphonse Mucha’nın Kariyeri Hakkında Kısa Bir Değerlendirme 

Nazi işgali altında Slav Destanı yeraltında gizlendi ve Komünizm altında sanatı yozlaşmış ve burjuva olarak görülmeye devam etti ve kamuya açıklanmadı. Oğlu Jiri Mucha, hayatının çoğunu babasının itibarını canlandırmaya adadı. 1960’ların Art Nouveau canlanması, Mucha’nın stilinin Pink Floyd ve The Incredible String Band için İngiliz afişlerinde çokça kopyalandığını gördü. Ve ABD’de, 1966 San Francisco ‘ oluşu ‘ için bir poster, Mucha’nın Job Cigarette Paper’ın (1896) doğrudan bir kopyasıydı. Mucha aynı zamanda Stuckist ressam Paul Harvey’in ve ayrıca Naoko Takeuchi gibi Japon Manga sanatçılarınınki gibi çizgi film ve fantazi sanatının bir etkisi olarak kabul edildi.