Alexander Calder Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

AMERİKALI HEYKELTIRAŞ

Doğum: 22 Temmuz 1898 – Lawnton, Pensilvanya

Ölüm: 11 Kasım 1976 – New York, New York, ABD

Alexander Calder’ın Biyografisi

Çocukluk

Sandy olarak bilinen Alexander Calder, sanat formunu üstlenen dördüncü neslin bir parçası olarak uzun bir heykeltıraş soyundan geldi. Çok küçük yaşlardan itibaren nesneler inşa eden bilinen ilk sanat aleti bir penseydi. Sekiz yaşında, Calder kız kardeşinin bebekleri için boncuk ve bakır telden takılar yapıyordu. Önümüzdeki birkaç yıl içinde, ailesi Pasadena, Philadelphia, New York ve San Francisco’ya taşınırken, temizlenmiş ahşap ve pirinçten küçük hayvan figürleri ve oyun tahtaları yaptı. Calder’in ilgisi başlangıçta sanata değil, New Jersey’deki Hoboken’deki Stevens Teknoloji Enstitüsü’nde (1915-1919) okuduğu makine mühendisliği ve uygulamalı kinetiklere yol açtı.

Eğitim

Calder üniversiteden mezun olduktan sonra birçok işi denedi: otomotiv mühendisi, teknik ressam ve harita renkçisi, buharlı gemi stokçusu ve hidrolik mühendisi. 1922 yılında 42 sınıfları çizim akşam aldı nd Sokak New York Halk Okulu. Ertesi yıl, Ulusal Polis Gazetesi için illüstratör olarak çalışırken John Sloan ve George Luks ile Sanat Öğrencileri Birliği’nde (1923-1926) resim eğitimi aldı . Ringling Brothers ve Barnum & Bailey Circus’taki gösterileri gösterme görevi, sirke olan ilgisinin artmasına neden oldu.

1926’da New York’taki The Artists’ Gallery’de resimlerini sergiledikten sonra Paris’e taşındı. Oradayken, Calder’s Circus (1926-31) olacak hareketli oyuncakları ve figürleri yapmaya başladı . Ayrıca lineer portreler ve figüratif heykeller üretmek için tel kullanmaya başladı. Yarattığı birçok farklı karakter ve hayvanı harekete geçirdiği Calder’s Circus performanslarıyla sanat dünyasında popüler oldu . Paris’te Calder, Joan Miró ile tanıştı, kim önemli bir etki ve yakın arkadaş oldu. 1929’da Calder, heykelinde kullandığı telin aynısını kullanarak mücevher üretmeye başladı. Başta arkadaşları için kolye, yüzük, broş ve bilezikler yaparak, kariyeri boyunca mücevher işine devam etti. Calder sık ​​sık stüdyodan stüdyoya ve New York ile Paris arasında taşındı. Birçok transatlantik tekne gezisinden birinde, 1931’de evlendiği Louisa James ile tanıştı.

Olgun Dönem

1920’lerin sonlarında Calder daha figüratif yağlı boya tablolar yarattı, ancak 1930’da Piet Mondrian’ın stüdyosunu ziyareti Calder’in figürasyondan soyutlamaya kalıcı olarak geçmesine neden oldu. Stüdyoya girdikten sonra, Calder duvarlardan birini kaplayan renkli dikdörtgenlere saplandı: onları fiziksel olarak hareket ettirmek istediğini söyledi. Calder, etkili Soyutlama-Yaratma grubuna katıldı ve soyut renklerin uzayda hareket etmesini sağlamanın bir yolunu bulmaya odaklandı. Bir yıl sonra ilk soyut tel çalışmalarını sergiledi ve kinetik sanata öncülük eden ilk, çığır açan mekanize heykellerini üretti. Marcel Duchamp bu eserlere “mobiller” adını verdi; bu terim, Calder’in motorlardan ziyade havanın hareketine dayanan sonraki heykellerini de kapsayan bir terimdi.

1930’larda Calder, Hans Arp’ın “dengeler” olarak adlandırdığı kinetik olmayan heykeller yapmaya da başladı . Cep telefonları gibi, Calder’in ahırları da bağlantı flanşları ve cıvatalar gibi imalatlarının bileşenlerini tasarımların görünür unsurları olarak açıkça birleştirdi. Calder, hem mobil hem de ahırlarında hareketi ve enerjiyi vurgulamak için yükselen, uzanmış, kavisli jestler kullandı. 

Sanatçı, 1933’te Connecticut’a taşındı ve burada daha büyük asılı işler ve dış mekan heykelleri yaratmak için alan aradı. Aynı zamanda, Calder, kariyeri boyunca sürdürdüğü, dansçı Martha Graham ve besteci Erik Satie’nin tiyatro prodüksiyonları için setler ve kostümler yapmaya başladı.

1930’ların sonuna kadar Calder’s Circus performanslarını sahnelemeye devam etti . Avrupa çapında sergiler düzenledi ve komisyonlar yürüttü, sonunda 1938’de tekrar ABD’ye döndü. 1939’da Modern Sanat Müzesi, Calder’ı büyük mobil Istakoz Tuzağı ve Balık Kuyruğu’nu yaratması için görevlendirdi .

İkinci Dünya Savaşı sırasında, Calder birçok parlak renkli guaj resim yaptı. Ayrıca, arz sıkıntısı nedeniyle metal yerine öncelikle ahşap kullanarak heykel yapmaya devam etti. Tel ve oymalı ahşap soyut şekillerden oluşan bir dizi havadar üç boyutlu stabiller olan Constellations’ı yarattı . 1943’te Calder, sanat dünyasının en prestijli mekanı New York Modern Sanat Müzesi’nde retrospektif sergi açan en genç sanatçı olarak onurlandırıldı. 1946’da Paris’teki Galerie Louis Carre, Jean-Paul Sartre’ın bir dönüm noktası katalog makalesi yazdığı Calder’in çalışmalarının bir başka önemli sergisini düzenledi.

Geç Dönem

Ailesiyle çevrili ve 1958’den 1970’lere kadar Connecticut, Roxbury’de inşa ettiği büyük bir stüdyoda çalışan Calder, sayısız, anıtsal halk heykelleri yarattı. Bunlara bazı cep telefonları dahil olsa da, dış mekan çalışmaları daha çok büyük ölçekli ahırlardı. Birçok uluslararası komisyonu arasında New York Liman Otoritesi (1957), Paris’teki UNESCO (1958) ve 1969’da National Endowment for the Arts tarafından finanse edilen ilk kamusal sanat eseri vardı. Bu yıllarda Fransa’da ailesiyle birlikte seyahat etti ve çalıştı; Beyrut, Lübnan; Amedabad, Hindistan; Londra; ve New York. Ayrıca daha küçük heykeller, mücevherler ve set tasarımları yaratmaya devam etti. 1960 yılında Calder, Fransız Aubusson ve Felletin köylerinde dokumacılar tarafından işlenecek duvar halıları tasarlamaya başladı. 1962’de Fransa’nın Sache kentinde büyük bir stüdyo kurdu. en büyük eserlerini inşa ettiği arkadaşı Jean Davidson’un evinin yakınında. 1970’lerin başında, üç Braniff jetini ve bir BMW spor arabasını kapsayacak şekilde canlı renklere sahip tasarımlar bile yarattı.

Calder , erken dönem Calder’s Circus ile ciddi sanata zekâ enjekte etti ve bir sanatçı olduğu kadar bir sanat yapımcısı olarak da sanatçı kavramını tanıttı, Claes Oldenburg gibi sanatçılara ve sanatçı Carolee’yi içeren tuhaf Ray Gun Theatre (1962) performanslarına ilham verdi. Schneemann , Lucas Samaras, Oyvind Fahlstrom, Tom Wesselman ve Richard Artschwager; ve Red Grooms’un mizahi performansı The Burning Building (1960) ve devasa mekanize Ruckus Manhattan (1975) yerleştirme heykeli. 

Calder’ın cep telefonlarındaki kapsamlı doğrusal jestlerin etkisi, Soyut Dışavurumcu Franz Kline , Willem de Kooning ve daha sonraki Jackson Pollock eserlerinde görülebilir . Mobil, hareketin ve rastgele tesadüf kompozisyonunun unsurlarını heykele sokarak, George Rickey’in kinetik sanatı ve John Cage ve Merce Cunningham’ın tesadüfi operasyonlarıyla bestelenen müzik ve dans ile deneyler için zemin hazırladı .