Arthur Erickson Kimdir ?

Mimar 

Doğum tarihi: 14 Haziran 1924, Vancouver, Kanada

Ölüm tarihi ve yeri: 20 Mayıs 2009, Vancouver, Kanada

Arthur Erickson Biyografi

Arthur Charles Erickson (1924 doğumlu), Kanadalı mimar, Kanada mimarlık tarihinin uluslararası alanda en çok tanınan figürü oldu. Sitenin ifadesine ve binaların çevreye verdiği tepkiye duyarlı, aynı zamanda yetenekli bir peyzaj mimarı olarak da tanındı.

Arthur Erickson’ın erken sanat eğitimi, Britanya Kolombiyası manzarasının muhteşem ortamından ve içine doğduğu yoğun sanat bilincine sahip sosyal ortamdan ilham aldı. Ebeveynleri, (1886’da kiralanan ve 1912’de ilk büyük nüfus ve inşaat patlamasını yaşayan) Vancouver şehrinde, toplumlarında sanatı teşvik etmeye kararlı “öncüler” neslindendi. Annesi iki oğlunu sanata ilgi duymaya teşvik etti. Erickson’ın diğer ilham verenleri ve akıl hocaları arasında Lauren Harris ve BC Binding ve Victoria doğumlu Emily Car gibi Vancouver’a yerleşmiş Kanadalı sanatçılar vardı.

Erickson, bu akıl hocalarının kendisine sanat ve doğa arasındaki ikili ilişkiyi takdir etmeyi öğrettiğine inanıyor. Estetik eğitimi ile ikizlenen, doğaya karşı çocuklukta bir hayranlıktı; eve sayısız bitki örneği ve küçük hayvan getirdi ve yatak odasının duvarına dev bir su resmi resmi yapmasına izin verildi. Çizim yetenekleri o kadar gelişmişti ki, Harris on dört yaşına geldiğinde Vancouver Sanat Galerisi’nde gençlerin çalışmalarının bir gösterisini düzenlemişti.

Mimarlık ve tasarım felsefelerinin daha geniş entelektüel dünyasının farkındalığı, Avusturyalı-Amerikalı mimar Richard Neutra ve özellikle George Keeps, Lasso Moholy- Nagy ve Serge Chermayeff. Erickson, resmi mimarlık eğitimini Montreal’deki McGill Üniversitesi’nde aldı ve onur ve ödüllerle mezun oldu.

Erickson’un bir mimar olarak oluşum hikayesi, seyahat sevgisi, keskin gözlem eğitimi ve diğer kültürlere duyduğu derin saygıdan bahsetmeden tamamlanmış sayılmaz. McGill’den sonra , Arthur Erickson’un Mimarisi’nde “tutumlu bir yaşam ve biraz serserilik yoluyla” iki buçuk yıla uzattığı bir yıllık seyahat eğitimi bursu aldı.Orta Doğu kökenlerinden gelen uygarlık yolunu takip eden ve Avrupa’da batıya ve kuzeye doğru ilerleyen Erickson, mimari tarihin ve bir binanın fiziksel çevresiyle olan ilişkisinin takdirini kazandı. Asya, Afrika ve Güney Amerika’da yapılan sonraki yolculuklarla birleştiğinde Erickson, ruhsal ve uzamsal biçimlerle ilgili zengin bir fikir ve ilham repertuarı kazandı.

1955’te Erickson, Oregon Üniversitesi’nde ders vermeye başladı ve ertesi yıl British Columbia Üniversitesi Mimarlık Okulu’nda bir pozisyon aldıktan sonra Kanada’ya döndü. 1964’te okulu bırakmış olsa da, müfredatın mimari felsefesi üzerindeki derin etkisi, ayrıldıktan sonra uzun yıllar hissedildi.

Ona uluslararası tanınırlık kazandıran ilk komisyon, Geoffrey Massey ile işbirliği içinde tasarlanan Burnaby, British Columbia’daki (1965) Simon Framer Üniversitesi’nin binasıydı. “Akademik köy” modeli üzerine inşa ettiler ve yenilikçi beton şekilleri, dağlık manzarayı yansıtan bir ritmi takip ediyor. Erickson’un 1970 Osaka Dünya Fuarı’nda (ayrıca Massey ile ortaklaşa) Kanada Pavyonu’nu yaratması “büyülü” olarak tanımlandı ve bu fuarın en iyi binası olarak gösterildi. En beğenilen eserleri arasında British Columbia Üniversitesi kampüsündeki Antropoloji Müzesi (1972) ve Vancouver şehir merkezindeki Robin Square Civic Center (1973) sayılabilir. O ve Massey, 1963’ten 1972’ye kadar kendi ortak firmalarını sürdürdüler ve Erickson, 1972’de kendi Vancouver merkezli uygulamasını kurdu.

Erickson’ın konut tasarımlarının çoğu büyük ilgi gördü. Bunlar arasında Comix, British Columbia’daki (1958) Filbert House; iki Smith evi (1955 ve 1964), Graham House (1962) ve Epoch evi (1974), tümü West Vancouver, British Columbia’da ve Bagel Write house (1977) Seattle, Washington’da.

Tüm bu yapılar, Erickson’un 20. yüzyılın sözde modernist geleneğine, mimaride malzeme, işlev ve yapının ifadesinde gerçeği vurgulayan bir felsefeye bağlılığını sergiliyor. Boya koruması gerektirmeyen yapı malzemeleri, doğal renklerini ortaya çıkaracak ve hava koşullarına doğal bir şekilde bırakılacaktır. İç mekanlar hemen fark edilebilir veya dışta ima edilir ve dış ve iç arasındaki geçiş bilinçli olarak vurgulanmaz, bu da bina ve peyzaj arasında yakın bir karşılıklı bağımlılık ile sonuçlanır. Tipik bir Erickson binası, minimum çeşitlilikte malzeme sergileyecektir. Böylece Epoch evi göze beton ve camdan çok az şey sunuyor ve Osaka pavyonu, ahşap ve aynalardan başka bir şey olmadan geçici olarak inşa edilmiş gibi görünüyordu.

Binalarının ve manzaralarının bileşiminde, “kaymış düzlem”in tekrarlanan kullanımında başka bir Erickson “imzası” ortaya çıkıyor. Bu, Mies van der Rohe tarafından rafine edilmiş, yatay ve genellikle dikey düzlemlerin hafif kesik bir çizgi boyunca yan yana getirildiği, bu da onları paralaks içinde birbirleri tarafından hareket ediyormuş gibi gösteren ve hafifçe değişen ve kıvrımlı bir dizi boyunca harekete neden olan resmi bir cihazdır. katı bir eksenden ziyade boşlukların.

Erickson, formları için Şinto Japonya ve İslami Ortadoğu kültürlerinden de çok ilham aldı. Frank Lloyd Wright gibi, Erickson da doğanın insanların ve insan yapılarının boyun eğmesi gereken ve asla üstesinden gelemeyecekleri kaçınılmaz bir güç olarak Japonların buruk, oldukça kaderci kabulünden çok erken etkilendi. Peyzaj tasarımlarının çoğu, özellikle de Vancouver’daki kendi bahçesi, doğayı değiştirilemez olarak kabul eden bu görüşü yansıtıyor.

Erickson ayrıca, Müslüman mimarisine özgü karmaşık geometrik detaylarla birleşen basit opak duvarların evliliğinden de etkilenmişti. Bu en açık şekilde 1967’deki Montreal Sergisinde, Vancouver’daki Sih Tapınağı’nda (1969) ve Suudi Arabistan’daki bir bilim müzesi projesinde (1982) İnsan ve Dünyası Pavyonu’nda ifade edildi. Los Angeles, Kuala Lumpur ve Orta Doğu ülkeleri için büyük ölçekli kentsel projelerin yanı sıra bu tür komisyonlarda yer almak, Erickson’u daha önce çalışmalarında tipik olandan daha karmaşık ve belki de daha pitoresk biçimlere götürdü.

1970’lerin sonunda Erickson’un firması Toronto, Los Angeles ve Suudi Arabistan’da ofislerle genişledi. Kariyerinin bu dönemi, Toronto’daki Roy Thomson Hall (1982) dahil olmak üzere diğer birçok önemli proje için not edildi. Güney Kaliforniya’daki en dikkate değer projeleri arasında San Diego Kongre Merkezi (1981), Fresno Belediye Binası ve Los Angeles’ın en büyük şehir merkezindeki gayrimenkul geliştirme, California Plaza bulunmaktadır. Washington DC’de (1989) Kanada Şansölyeliği’ni (Elçilik) tasarlamak üzere seçildiğinde itibarı daha da arttı. 1985’te Amerikan Mimarlar Enstitüsü, Erickson’a ödüllü Altın Madalyasını verdi.

Yine de Erickson, mimari vizyonlarını somut ticari kaygılarla birleştirmede sık sık sorunlarla karşılaştı. 1980’lerin sonlarına doğru, projeleri için kredi veren kuruluşlardan finansman bulmakta güçlük çekmeye başlamış; 1988’de önde gelen birkaç Kanadalı kaynaklarını bir araya topladı ve onun için bir sermaye grubu kurdu. Ertesi yıl, Kuzey Amerika’daki en iddialı yaratıcı çabaları körelten bir durgunluk nedeniyle Toronto ofisini kapattı. Los Angeles ofisi de zaman içinde mali sıkıntılarla karşılaştı. 1991’de kapatmak zorunda kaldı; yeni komisyon yoktu ve artık alan için aylık 10.000 dolarlık kirayı ödeyemiyordu.

Durgunluk Erickson’ı yıldırmaya devam etti. 1992’de Vancouver ofisi şehirdeki başka bir mimarlık firmasıyla birleşti, California’da iflas başvurusunda bulundu ve British Columbia’da kişisel iflasını ilan etti. Vancouver’da mimar olarak çalışmaya devam ediyor.