Andres Segovia Kimdir ?

Gitarist

Doğum tarihi: 21 Şubat 1893, Linares, İspanya

Ölüm tarihi ve yeri: 2 Haziran 1987, Madrid, İspanya

Andres Segovia Biyografi

Andres Segovia (1893-1987), yirminci yüzyılın en önemli müzisyenlerinden biriydi. Gitar için başardıklarının belki de en büyük kanıtı, önemli besteciler tarafından gitar için bestelenen müzikteki rönesanstı.

Gitarı önemli bir konser enstrümanı olarak kurdu, üretken kayıtlar yaptı ve nesiller boyu gitaristlere ilham verdi. Manuel de Falla, Heitor Villa-Lobos, Manuel Ponce, Mario Castelnuovo-Tedesco, Joaquín Turina ve Joaquín Rodrigo gibi birçok besteci enstrümanı eserlerinde kullanmaya başladı. Gitar repertuarının bu şaşırtıcı zenginleşmesi, Mozart, Hayden ve Beethoven gibi büyük bestecilerin neredeyse hiçbirinin gitar için müzik yazmadığı on sekizinci ve on dokuzuncu yüzyıllarla tam bir tezat oluşturuyor.

Yüzyıllar boyunca şarkı söylemeye ve dans etmeye eşlik eden bir enstrüman olarak görülen gitar, on dokuzuncu yüzyılın ilk yarısında klasik tarzda müzik için uygun bir enstrüman olarak kendi alanını belirledi. İspanyol Fernando Sor ve İtalyan Mauro Giuliani, her ikisi de virtüöz icracı ve üretken besteci olan bu enstrümanın rönesansının en önemli iki figürüydü.
Ancak 1840’a gelindiğinde hem Sor hem de Giuliani ölmüştü ve gitar da onlarla birlikte çürüyor gibiydi. Segovia’nın kendi sözleriyle, “gitar bir tür kısır döngüye yakalandı: Çok az gitarist vardı çünkü onun için müzik yazılmıyordu ve çok az gitarist olduğu için onun için hiç müzik yazılmıyordu.”

Yine de gelenek, Sor ve Giuliani’nin ruhunu canlı tutan sonraki nesillerde en az bir önemli şahsiyet sayesinde hayatta kaldı. 1840’larda ve 1850’lerde Fransız Napoleon Coste gitar için performans sergiledi ve beste yaptı ve yüzyılın sonuna doğru İspanyol Francisco Tarrega enstrüman için daha ulusal nitelikte önemli eserler besteledi, ayrıca Bach, Mendelsohn, ve gitar için Albeniz.
Yirminci yüzyılın ilk bölümünde, Tarrega’nın öğrencisi Miguel Llobet ve Paraguaylı Augustín Barrios gibi ünlü gitaristler olmasına rağmen, Segovia açık arayla Rönesans klasik gitarının en baskın figürüydü. Segovia, repertuara önemli transkripsiyonlarla Bach’ın “Chaconne”u belki de en ünlüsü- ve on yedinci yüzyıl lutenisti Robert de Visée gibi unutulmuş bestecilerin keşifleriyle ekledi. Buna ek olarak, gitar için on dokuzuncu yüzyılda asla ulaşamadığı bir statü kazandı: uygun ve hatta görkemli bir konser enstrümanı.

Segovia’nın başarıya ulaşması, üstesinden gelmek zorunda kaldığı engeller göz önüne alındığında dikkat çekiciydi. 1893’te İspanya’nın güneyindeki Linares’te çok mütevazi bir ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi, Eduardo Amcası ve María Teyzesi tarafından büyütüldü ve gençliğinin çoğunu Granada’da geçirdi. Ailesi onun müziğe olan ilgisine karşı çıktı ve Segovia’nın açıkladığı gibi, “Ailemin inatçı muhalefetine karşı savaşmak zorunda kaldığım için öğretmenlerden, konservatuarlardan veya kabul edilen diğer herhangi bir öğretim yönteminden vazgeçmek zorunda kaldım.” Segovia kendi kendine sadece enstrümanının temellerini değil, aynı zamanda müzik okuma becerisini de öğrendi. “O andan itibaren kendi ustam ve öğrencim olacağım,” dedi.

İlk konserini 1910’da Granada’nın “Círculo Artístico”sunda 16 yaşında verdi. Ardından Sevilla’da konserler verildi ve ardından genç Segovia Madrid’e doğru yola çıktı. Otobiyografik yazılarında Segovia, birçok önemli olaya tarih vermeyi ihmal etti, ancak İspanyol başkentine bu geziyi yaptığında 17 ya da 18 yaşında olmalıydı. Segovia trendeyken, yol arkadaşlarıyla yaptığı ve gitarı etkili bir şekilde savunduğu bir konuşmasını anlattı. “Birincisi, hiçbir telli çalgı bu kadar eksiksiz bir armonik potansiyel sunmaz; ikincisi, hafiftir ve bir yerden diğerine zahmetsizce taşınabilir ve üçüncüsü, sesi doğal olarak melankolik ve güzeldir.” Trenden inerlerken yolculardan biri, “Elveda, Gitar’dan Don Kişot, dünya aklını başına getirsin.

İspanya ve Yurtdışındaki Konserler
Madrid’de biraz zorluk çektikten sonra, Segovia ilk büyük şansını yaşadı: Madrid’deki ateneoda düzenlenen konser değil, gitar yapımcısı Manuel Ramirez ile karşılaşması. Ünlü bir anekdot haline gelen şeyde, Segovia konseri için Ramírez’den bir gitar kiralamayı teklif etti, aynı şekilde yerel olarak turne müzisyenleri için bir piyano kiralanacaktı. Yine de Ramírez, genç Segovia’nın gitarlarından birini çaldığını duyduğunda, “Al onu, senindir” dedi.
Konser 1913’te gerçekleşti ve karışık eleştiriler almasına rağmen, Segovia ve enstrümanına büyük ilgi gördü. Bunu Valensiya’daki konserler takip etti ve burada bir eleştirmen Segovia’yı “gitarın eskitme repertuarını atlayıp onun yerine Debussy, Tchaikovsky ve diğer ‘yabancıların’ enstrümana ait eserlerini çaldığı için” övdü. Belki de bu konserlerden daha önemli olan Segovia, büyük Francisco Tarrega’nın en önemli öğrencisi olan Miguel Llobet ile tanıştı ve arkadaş oldu. Llobet, Segovia’yı, Barselona’nın ünlü Palau’sunda veya “Saray”da en önemli varlık olan 25 yaşındaki Segovia için resitaller düzenlemeye yardım ettiği, memleketi Barselona’ya kadar onu takip etmesi için davet etti. Büyük salon dolmuştu. “Duygularla dolu bir gecede,” diye hatırladı Segovia, “herhangi bir aşamadan duyulabilir.”

1920 yılına kadar, Segovia İspanya’nın her yerinde konserler vermeye devam etti, Kraliçe için çaldı ve 1956 yılına kadar temsilcisi olarak görev yapacak olan Quesada impresario ile tanıştı. Quesada, Segovia’nın 1920’de başlayan bir Güney Amerika turu olan yurtdışındaki ilk girişimini organize etti. ayrılışında, enstrümanı için önemli bir dönüm noktası sağlamıştı. “İlk kez, gitarist olmayan bir besteci gitar için bir parça yazdı. Federico Moreno-Torroba birkaç hafta içinde gerçekten güzel E Majör Dans’ı buldu…. Bu başarı Manuel de’yi harekete geçirdi. Falla’nın çok güzel Homage’ını ve Joaquín Turina’nın muhteşem Sevillana’sını bestelemesi için.” Segovia İspanya’dan ayrılmadan önce bile, bu besteler gitarın mertebesini bir asırdır ulaşamadığı bir seviyeye yükseltmişti.

Segovia’nın enstrümanının ufkunu sürekli genişletirken başarılı konserler verme modeli Latin Amerika’da devam etti. Bir kez daha gitarın son derece çekici bir konser enstrümanı olduğunu gösterdi ve onu dinleyen bestecilere çabalarını gitara yönlendirmeleri için ilham verdi. Meksika’da gitarın en büyük bestecilerinden biri olacak olan Manuel Ponce ile tanıştı. Segovia, Ponce’nin Folías de España’sı için “solo gitar için yazılmış en önemli eser” olduğunu söyledi.

Ama belki de Segovia’nın başarısını mühürleyen olay onun Paris’teki ilk çıkışıydı. 7 Nisan 1924’te Konservatuar’ın konser salonunda gerçekleşti ve büyük bir izleyici kitlesi katıldı. Programdaki parçalardan biri de Roussel’in yeni bestelediği “Segovia” adlı bir virtüöz parçasıydı. Nadiren bir sanatçı böyle prestijli bir halktan hoşlanırdı. Resitalde Paul Dukas, Manuel de Falla, Albert Roussel, Joaquín Nin ve hatta resitali Madame Debussy’nin kutusundan duyan filozof Miguel de Unamuno vardı. Bu resital, belki de Igor Stravinsky’nin The Rite of Spring’in ilk çıkışından sonra, yüzyılın en önemli müzik olaylarından biri olarak kabul edildi.aynı şehirde on yıl önce. Segovia’nın İngiltere, İtalya, Almanya, Macaristan ve Sovyetler Birliği’nde yaptığı bir Avrupa turundan sonra, bir sonraki büyük başarısı 8 Ocak 1928’de New York Belediye Binası’nda oldu. Bunu Japonya, Filipinler, Çin ve Endonezya.

İspanya İç Savaşı ve ardından İkinci Dünya Savaşı, Segovia’nın Barselona’daki ikametgahını kesintiye uğrattı ve o yılları Amerika’da, özellikle Meksika, Uruguay ve New York’ta geçirdi. Daha sonra dünya turuna devam etti ve özellikle İtalya, Sienna’daki Academia Chigiana’da yoğun bir şekilde üniversite öğretimi rutinini sürdürmeye başladı. Ayrıca Berkeley’deki California Üniversitesi’nde dersler verdi ve İspanya’da Santiago de Compostela’da yıllık master dersleri verdi. Binlerce gitarist ondan eğitim aldı ve John Williams, Julian Bream, Alirio Diaz, Oscar Gighlia ve Christopher Parkening de dahil olmak üzere sonraki neslin en büyükleri, boylarını büyük ölçüde ona borçluydu.

Segovia 1987’de hayatının sonuna kadar çalmaya, öğretmeye ve kaydetmeye devam etti.Decca ile yaklaşık 30 plak ve RCA ile birkaç tane daha çıkardı.Yaşamı boyunca Oxford Üniversitesi’nden fahri Müzik Doktoru derecesi de dahil olmak üzere çok sayıda ödül ve onursal ödül aldı. 1974’te, 1981’de bir İspanyol kraliyet kararnamesi ile Salobrena Markisi ve 1985’te Londra Kraliyet Filarmoni Derneği’nin Altın Madalyası yapıldı.