Alma Thomas Kimdir ?

Sanatçı

Doğum tarihi: 22 Eylül 1891, Columbus,

Georgia, ABD
Ölüm tarihi ve yeri: 24 Şubat 1978,

Howard University Hospital, Washington, DC, ABD

Alma Thomas Biyografi

Soyut ressam Alma Woodsey Thomas (1891-1978), hem öğretmen hem de kültürel etkinliklerin organizatörü olarak hayatını Washington ve diğer yerel toplulukların gençliğine adadı. 1924’te Howard Üniversitesi Güzel Sanatlar Okulu’nun ilk mezunu oldu. Renk ve biçim konusunda doğal bir deha duygusuna sahipti ve 68 yaşında öğretmenliği bıraktıktan sonra profesyonel bir sanatçı olarak başarılı bir kariyere başladı.

Alma Woodsey Thomas, 22 Eylül 1891’de Georgia, Columbus’ta doğdu, öğretmen John Maurice Harris ve Amelia (Cantey) Thomas’ın dört kızından en büyüğüydü. Son derece kültürlü ve sosyal ilişkilere sahip Thomas ailesi, Thomas’ın doğup 15 yaşına kadar yaşadığı Columbus’un Rose Hill semtindeki 21st Street’te Viktorya dönemine ait büyük bir eve sahipti. Thomas ve kız kardeşleri çocukken evlerine unutulmaz ziyaretler yaptılar. anneanne ve büyükbaba, Fort Mitchell, Alabama yakınlarındaki bir plantasyonda. Gençliğinde doğaya ve açık havaya düşkündü ve bol miktarda kırmızı Georgia kilinden çay fincanları ve diğer çanak çömlek yapmaktan keyif aldı.

Thomas ailesi, 1906 sonbaharında ırk temelli bir ayaklanma dönemi tarafından pastoral yaşam hızı bozuluncaya kadar Georgia’da kaldı. Şiddetten rahatsız olan Thomas’ın ebeveynleri, aileyi Washington DC’ye götürdüler ve 31 Temmuz 1907’de geldiler. Gürcistan’dan trenle seyahat. Thomas’ın 1978’deki ölümüne kadar hayatının çoğunu önümüzdeki 71 yıl boyunca yaşayacağı 1530 15th Street NW’deki yeni bir evde temizlik hizmetini kurdular.

Washington, güney Amerika Birleşik Devletleri’nin çoğu gibi, 1900’lerin başında ayrı kaldı. Ne olursa olsun, Thomas’lar dört çocukları için daha iyi eğitim fırsatları ve bir bütün olarak aile için daha fazla kültürel maruziyet bekliyordu. John Thomas ve bir elbise tasarımcısı olarak Washington’un varlıklı kadınlarına kendi zanaatını sunan karısı için istihdam fırsatları da daha boldu.
Matematikte yetenekli ve sanatsal bir eğilime sahip olan Thomas, 1907’den 1911’e kadar Armstrong Manuel Eğitim Lisesi’ne gitti ve burada mimari çizimde başarılı oldu. Liseden sonra iki yıl boyunca Miner Normal Okulu’nda erken çocuk gelişimi konusunda uzmanlaştı ve 1913’te öğretmenlik sertifikası aldı. İlk öğretmenlik işini okul bölgesi Maryland, Princess Anne’de aldı.

İki yıl sonra, 1915’te Thomas, Wilmington, Delaware’e Thomas Garrett Yerleşim Evi’ne taşındı. Orada ikamet eden çocuklar için toplum tarafından işletilen okulda sanat ve zanaat öğreterek yaşadı ve çalıştı. Ayrıca zamanını çeşitli okul prodüksiyonları için kostümler yapmaya ve topluluk sanatları prodüksiyonlarına adadı.
1921’de Thomas Howard Üniversitesi’ne girdi ve başlangıçta kostüm tasarımında bir kariyer düşünüyordu. Bu hedefi akılda tutarak bir ev ekonomisi programına kaydoldu, ancak ilk döneminin sonunda yolunu değiştirdi, onun yerine yeteneğini fark eden ve akıl hocası olan profesör James V. Herring’in teşvikiyle okulun yeni başlatılan güzel sanatlar programına kaydoldu.
Thomas’ın Howard’daki yıllarında yaptığı sanat eserleri neredeyse tamamen gerçekçilik üzerine kurulmuştu. Pek çok kostüm eskizi ve tasarımının yanı sıra yağlı boya ve seramikte heykeller yaptı. Ayrıca, birçok üç boyutlu çalışması arasında, 1923’te tamamlanan ve daha sonra ölen en küçük kız kardeşi Fannie Cantey Thomas’ın suretinde yapıldığına inanılan “Genç Kızın Büstü” adlı alçı da yer alıyor. Thomas’ın öğrenciyken en çok tanınan eserleri arasında 1923’te yağlı boyayla yaptığı natürmort vardır. Bu, çiçekli bir vazoyu betimleyen isimsiz bir çalışmadır; drapeli bir fonun önünde vazonun sağında bir kadın büstü belirir. Bazı uzmanlar, Thomas’ın büstü, kendine özgü Afrika görünümünü veren belirli özellikler ve baş örtüsü ile kişisel olarak donattığına ve orijinal modelin bu şekilde görünmediğine inanıyor.
Thomas, 1924’te güzel sanatlar lisans derecesini aldı ve Howard programından mezun olan ilk kişi oldu. Bir dönem sonra Washington’a dönerek Shaw Junior Lisesi’ndeki öğretim kadrosuna katılmak için Cheyney Öğretmen Eğitim Okulu’nda öğretmenlik yapmak için kısa bir süre Pennsylvania’ya taşındı. 2 Şubat 1925’te Shaw’da öğretmenliğe başladı ve bu süreçte o okulda 35 yıllık bir kariyerin kapısını açtı.

Thomas, Shaw’da hem eğitimci hem de sanatçı olarak kendini tamamen yaşam seçimlerine kaptırdı. Yazlarını New York’ta, Columbia Üniversitesi’ndeki Teacher’s College’da geçirdi ve 1934’te güzel sanatlar eğitimi alanında yüksek lisans derecesi aldı. 1935’te İngiltere’nin ilk kukla yapımcısı Tony Sarg’ın öğrencisi olarak New York’ta yaza girdi. Daha sonra Washington’da yaşayan ressam Lois Mailou Jones ile birlikte çalışarak birlikte renkli iple çalışan kuklalar yarattı. Thomas’ın balsa ağacından kukla parçalarını tasarlamaya ve şekillendirmeye katkıda bulunmasıyla Jones, ahşap kafalara yüz boyamak için suluboya kullanarak oyuncaklara bir kişilik kazandırdı. Kadınlar birlikte tüm kukla topluluklarını yarattılar ve Phillis Wheatley Genç Kadınlar gibi yerel mekanlarda gösterilere sponsor oldular. Hristiyan Derneği ve Howard Üniversitesi Sanat Galerisi. Thomas popüler çocuk klasikleri üretti;Alice Harikalar Diyarında kuklanın gösterdiği ve kendisine ait çeşitli senaryolar yazdığı gibi. Bu kültürel etkinliklere duyulan ihtiyaç özellikle keskindi çünkü ABD tarihinde Afrikalı Amerikalı çocukların Ulusal Tiyatro’daki benzer programlara erişiminin engellendiği bir dönemde geldi.

1936’da Washington School Arts League’i düzenledi. Afro-Amerikan kökenli çocuklara da yönelik olan bu program, müzeler ve kolejler gibi kültürel mekanlarda turlar, konferanslar ve diğer sunumlara sponsor olmak ve onları teşvik etmek için tasarlandı. 1938’de Washington okullarında sanat galerileri yaratmak için bir program tasarladı. Shaw’daki geçici bir sergiyle başlayarak, Howard Gallery’den seçilmiş sanat eserlerini ödünç aldı ve programı bu başlangıç ​​noktasından genişletti.
Thomas kültürel nüfuzuyla Washington topluluğuna derin girişler yaptı ve en sık ilişkili olduğu gençlik programlarının çok ötesine geçti. 1943’te iki Howard profesörü Herring ve Alonzo J. Aden’in, 126 Randolph Street NW adresindeki evlerinde Barnett Aden Galerisi’ni kurma çabalarına katkıda bulundu. Galeri, Washington kültürel sahnesinde nişini hızla buldu ve yerel toplum için popüler bir buluşma yeri haline geldi. Barnett Aden, ulusal başkentte çeşitli sosyal, politik ve sanatsal geçmişlerden gelen patronları kendine çekti. On yılın sonlarına doğru Jones ve Céline Tabary, Jones’un 1220 Quincy Street NE konutunda “The Little Paris Studio” adlı daha rahat bir alan açtı. Orada da Thomas’a sık sık rastlanırdı, sadece öğrencileriyle değil.

Washington sanat topluluğu 1940’lar boyunca büyük bir büyüme yaşarken, Thomas 1950’de 59 yaşında, eğitimine devam etmek ve sanat çalışmalarını genişletmek için Amerikan Üniversitesi’ne kaydoldu. Tam zamanlı eğitimciden tam zamanlı sanatçıya doğru bir dönüşüm başladı. Bu erken dönemdeki eserleri, hem renk hem de ruh hali açısından kasvetli ve ağır olarak nitelendirilir. Kaba, yoğun şekillerle maviler ve kahverengiler baskındır. Tuval üzerine yaptığı birçok yağlıboya arasında, 1952’de Alabama’daki Cantey çiftliğinin doğal huzurunu çağrıştıran “Büyükbabanın Evi”ni yaptı. Plantasyonun kendini beğenmiş duygusu, ağırlıklı olarak ağır kahverengi ağaçlar ve yeşilliklerle mavilerde temsil edilir. Resim Georgia’daki Columbus Müzesi’nde asılı.

Sanatçının renge ve soyutlamaya yönelik evrimi, izlenimci natürmort resimlerinin ilerlemesiyle izlenebilir. Yine 1952 tarihli “Joe Summerford’un Natürmort Çalışması” ayrıntılarla dolu; koyu gölgeler ve zeytin tonları özgürce kullanılır. Soyutlamaya doğru göçü, yalnızca saatin yüzü ve boş bir vazonun camsı ampulü gibi yansıtıcı yüzeylerde öngörülür. Nesneler kahverengi ahşap bir masada görünüyor ve açıkta kalan arka plan duvarı da kahverengi ve önemli ölçüde daha koyu.

1954 tarihli “Krizantemli Natürmort”, arka planda güneşe ve yeşilliklere göndermeler yaparak soyutlamaya geçerken, ön plandaki nesnelerde gerçekçilik hissini koruyor. 1958’de, “Mavi ve Kahverengi Natürmort” ile Thomas’ın gerçekliği, tutarlı renk bloklarına dönüşürken, ipliği savuran kedi ve arka planda kapların görünümü gibi belirli görüntülere izin verir. Genel olarak çevre, kahverengi ve mavi tonlarında, tarafsızdır.

1958’de Avrupa’da yazı geçirdikten sonra, Thomas’ın çalışması, yağlı boyayı bırakıp sulu boyaya yönelerek canlı renklere doğru kademeli bir geçiş yaptı. Kahverengiler, her ikisi de 1959’dan kalma “Şehir Işıkları” ve “Sarı ve Mavi” filmlerinde görüldüğü gibi kırmızı ve sarıları ortaya çıkarmak için rengarenk ayrıldı. Resimlerdeki artan hareketlilik seviyeleri, kırmızılar ortaya çıktıkça ön planda siyah fırça darbeleriyle tasvir ediliyor. ve bazen arka planı bastırır. Bu tarz, her ikisi de 1960’dan kalma kırmızı ve yeşil “Macy’s Parade” ve “Untitled Study”de belirgin bir şekilde görülüyor. O yılın 31 Ocak’ında emekli olan Thomas, Eylül’den Aralık’a kadar Washington’daki Dupont Theatre Sanat Galerisi’nde kişisel bir sergi açtı. 1961’e gelindiğinde soyutlamaya ve geometrik forma doğru hareketi “” ile neredeyse tamamlanmıştı.
Yine de izlenimciliğin tamamen terk edilmesi Thomas tarafından henüz gerçekleştirilmemişti. Onun gerçekçiliğe olan bağlılığı, 1964’te tamamlanan “Mart on Washington”da açıkça görülmektedir.
Sosyo-politik bir zeminin aşılanmasıyla resim, 1960’ların yeni kırmızı ve sarılarını kullanırken, 1950’lerin karamsar mavilerini yeniden canlandırıyor. Thomas aslında 1963’te Washington’daki 28 Ağustos Mart’a katıldı ve bu çalışma onun yorumu olarak hizmet ediyor.

Thomas, daha sonraki yıllardaki imza tarzında, tuvalin etrafında akan çok sayıda kare akrilik renkli şerit kullanır. Ağaçların, yaprakların, nehirlerin ve derelerin havadan görünümü ve kuşbakışı tasvirleri bu dönemi simgeliyor. Ana renkler, 1969’daki “Azaleas” filminde olduğu gibi, sessiz arka planlardan ortaya çıkıyor. Ayrıca bu yıllarda sırasıyla 1968 ve 1970’de “Light Blue Nursery” ve “The Eclipse” dahil olmak üzere Dünya ve Uzay serisini üretti.

Ergenlik çağındaki aynı 15th Street NW evindeki birinci kattaki dairelerinde çalışan Thomas, en belirgin şekilde yaşam alanındaki cumbalı pencerenin manzarası içinde büyüyen bir kutsal ağaçtan ilham aldı. Orada, kutsal ağaç aracılığıyla, içerideki dünya, dışarıdaki işlek caddedeki yoğun trafikten ve onun fırça darbesi desenlerinin imgeleminde kutsal ağaç yüzeyine ilişkin izlenimleri tekrar tekrar yalıtıldı.

1970’lere gelindiğinde Thomas, 72 x 52 inçlik çok büyük tuvaller üzerinde artan sıklıkta çalıştı ve bazen bu büyük panellerden iki veya üçünü tek bir görüntüde birleştirdi. Çoğu zaman, rengin hareketini yönlendirmek için boyarken çerçevenin etrafına elastik bir şerit bağladı. 1973 tarihli “Rüzgar ve Krep Myrtle Konçertosu” ve panelli “Elysian Fields”, sanatının bu aşamasının tipik örnekleridir. Bu andan itibaren yaptığı işlerde bir hareket duygusu öne çıkıyor ve özellikle 1976’da “Red Azaleas Singing and Dancing Rock and Roll Music”in panelleri arasındaki ilerlemede belirgin. 1972’de New York’taki Whitney Müzesi, resimlerinden oluşan bir kişisel sergi düzenlediğinde dünya. Washington’daki Corcoran Galerisi, o yıl çalışmalarının bir retrospektifini düzenledi.

Artritten muzdarip ve 1974’te evde takılıp kalçasını kırdığı için, nekahet döneminde iki yıl boyunca hareketsiz kaldı. 1976’da resim yapmaya devam etti. Martha Jackson Gallery’de 23 Ekim 1976’da ikinci bir sergi açıldı ve geriye dönük olarak Thomas’ın 1978’deki ölümünden önceki son kişisel sergisiydi. 1959’dan 1976’ya kadar 16 kişisel sergide yer aldı.

24 Şubat 1978’de, hasarlı bir arteri onarmak için yapılan acil ameliyattan sonra Washington DC’deki Howard Üniversite Hastanesinde öldü. Ambulansla geldiği hastaneye boya kutusunu ve çizim defterini yanında taşımıştı. 1978’in parlak “Gökkuşağı” bilinen son eseridir.
Thomas, yirminci yüzyılın ortalarında hem soyutlamayı hem de izlenimciliği kendi terimleriyle tanımladı. Gene Davis ve Kenneth Noland da dahil olmak üzere Washington Renk Okulu’nu oluşturan sanatçıların çağdaşıydı, ancak bu hareketi simgeleyen rahatlama boşluğunu yaratmak için tuvallerini boyama uygulamasını reddetti. Thomas’ın resimleri, aksine, dokuyu ön plana çıkarmaya zorladı ve katmanlı akrilikleri, renklerin hissini canlandırıyor.