Alberto Evaristo Ginastera Kimdir?

Besteci Alberto Evaristo Ginastera (1916-1983), benzersiz bir stil geliştirmek için hem anavatanı Arjantin’in ulusal deyimlerini hem de çeşitli avangard teknikleri kullandı.

İspanyol-İtalyan kökenli Alberto Ginastera, 11 Nisan 1916’da Buenos Aires’te doğdu. Beş yaşındayken, enstrümanının aralığı çok dar olduğu için ülkesinin milli marşını oyuncak bir flütle çalamadığı için hüsrana uğradı. . Müzik yeteneği erken fark edildi ve 12 yaşında müzik okumak için Buenos Aires’teki Williams Konservatuarı’na girdi. 1938’de Ulusal Müzik Konservatuarı’ndan onur derecesiyle mezun oldu ve üç yıl sonra kompozisyon profesörü olarak konservatuara geri döndü. . Ginastera, kendisi için son derece yüksek standartlar belirledi ve yalnızca en iyi çalışmasıyla hatırlanmak istediği için erken bestelerinden bazılarını yok etti.

Ginastera, ilk yıllarında Arjantin dışında pek bilinmiyordu ve orada bile, siyasi görüşleri bazen ülkenin liderleriyle başını belaya soktu. Besteci, sanatsal ifadeyi engellediğini düşündüğü ülkenin askeri hükümetlerini özellikle eleştirdi. İki kez, kurduğu bir müzik okulunda bile La Plata’daki Müzik ve Manzara Sanatları Konservatuarı’nda öğretmenlik yapması yasaklandı.

Ginastera’nın piyano için üç Danzas arjantin’i ve tek perdelik bale Panambí 1937’den kalmadır. İkinci bir bale olan Estancia (Çiftlik ), 1941’de Amerikan Balesi Karavanı tarafından görevlendirildi. İlk senfonisi, Sinfonia porteña (1942), onu bir bale olarak kurdu. Latin Amerika’nın önde gelen bestecisi.

Amerika Birleşik Devletleri’nde bir Guggenheim bursuyla uzun süre kalındığında, Ginastera’nın Flüt ve Obua İkilisi (1945) prömiyerini yaptı. Arjantin’e döndüğünde, 1948’de Buenos Aires eyaletinin Müzik ve Manzara Sanatı Konservatuarı’nı düzenledi. Daha sonra Arjantin Katolik Üniversitesi sanat ve müzik bilimleri fakültesinin dekanı oldu. 1962’de Buenos Aires’teki Latin Amerika İleri Müzik Araştırmaları Merkezi’nde yönetmen ve kompozisyon profesörü seçildi.

Ginastera erken dönemde müzikal milliyetçilikle özdeşleştirildi. Creole Faust için Uvertürü (1943), keman ve piyano için Pampeana No. 1 (1946), çello ve piyano için Pampeana No. 2 , orkestra için Pampeana No. 3 (1954), piyano parçaları ve Arjantinli şarkılar, ulusal özellikleri yansıtır.

Ancak, Birinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (1948) ve oda orkestrası için popüler Variaciones konçertantları (1953) daha resmi ve ilişkisel değildir. Piyano için Sonat (1952), çok tonlu ve on iki tonlu teknikleri kullanır. Lincoln Center’daki Filarmoni Salonu’nun açılışı için görevlendirilen olağanüstü zor Keman Konçertosu’nda (1963) kapsamlı dizisellik bulunur. ABD Kongre Kütüphanesi tarafından sipariş edilen Don Rodrigo (1964) operası ve Bomarzo (1964) kantatı ile mikrotonları, tesadüfi pasajları ve elektronik efektleri etkili bir şekilde kullanarak avangardın liderlerinden biri olarak ortaya çıktı.

Ginastera’nın büyük eserlerinin çoğu görevlendirildi. Bunlara İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü (1958), Piyano Konçertosu (1961), Arp ve Orkestra Konçertosu (1965) ve Çello Konçertosu (1968) dahildir. Juilliard Yaylı Çalgılar Dörtlüsü 1958’de Washington DC’deki Uluslararası Amerikan Müzik Festivali’nde İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü’nü seslendirdi. Eleştirmen Howard Taubman, Ginastera’nın “çağdaş eğilimlerin özgün ve heyecan verici bir sentezini… çoktonluluk, seri teknik ve çekici bir doğallığa sahip çeşitli yeni tınılar kullanarak” yarattığını söyledi. Bazı Arjantin ritmik kalıplarının azmi dışında, bestecinin olgun eserlerinde geleneksel veya etnik olarak etiketlenebilecek çok az şey var.

Ginastera’nın ikinci operası Bomarzo , 1967’de Washington DC’deki uluslararası ilk çıkışında manşetlere çıktı. Bestecinin ilk operası Don Rodrigo gibi, atonaldi ama benzerlik orada sona erdi. İkinci operanın hikayesi Bomarzo Dükü’nün son 15 saniyesine dayanıyordu ve seks, röntgencilik, iktidarsızlık, şiddet ve çıplaklık sahneleri içeriyordu. Opera, Amerika Birleşik Devletleri’nde çarpıcı bir başarı elde etti, ancak Arjantin, bestecinin seks konusundaki “takıntısını” öne sürerek ABD prömiyerinden beş yıl sonraya kadar bu ülkede performansını yasakladı.

Ginastera, müzik eserleri için genellikle edebiyattan ilham aldı. Soprano ve orkestra için yaptığı kantat Milena , Franz Kafka’nın mektuplarına dayanıyordu, Pablo Neruda ise Serenata adlı başka bir vokal eserinin metnini sağladı. Sanat, edebiyat ve müzik klasiklerinin kendi eseri için önemi hakkında Ginastera bir keresinde şöyle demişti: “Bence bir sanatçı çok fazla spekülasyonla kaybolmuş hissettiğinde, Shakespeare’in eserlerini yeniden okumalı, Fra Angelico’nun eserlerine bakmalıdır. resim yapabilir ya da Beethoven’ın senfonilerini dinleyebilirsem eminim ki doğru yola dönecektir.”

Ginastera ilk olarak 1941’de Mercedes de Toro ile evlendi. Evlilikleri 1969’da boşanmayla sona erdi ve iki çocukları Alejandro ve Georgina’yı üretti. 1971’de Ginastera, bu kez Aurora Natola ile tekrar evlendi. Çift, evliliklerinden kısa bir süre sonra İsviçre’ye taşındı, ancak bu hareket, Ginastera’nın müziğinin temel karakterini değiştirmek için çok az şey yaptı. 1980’de, Buenos Aires’in kuruluşunun 400. yıldönümü münasebetiyle yazdığı senfonik parçası Iubilum ilk kez seslendirildi. Üç yıl sonra, Ginastera 25 Haziran 1983’te Cenevre’de altmış yedi yaşında öldü.