David Diamond Kimdir? Hayatı Ve Biyografisi

Doğum tarihi: 9 Temmuz 1915, Rochester, New York, ABD

Ölüm tarihi ve yeri: 13 Haziran 2005, Brighton, New York, ABD

David Diamond’un Biyografisi

Amerikalı besteci ve öğretmen David Diamond (1915 doğumlu) çok çeşitli tarzlarda ve hemen hemen her ortamda yazdı. Müziğinin gücü, heybetli biçimsel tasarımında ve lirik sıcaklık ve romantizmden yoksun olmayan ciddi ifadesinde yatmaktadır.

David Diamond, 9 Temmuz 1915’te Rochester, New York’ta doğdu. Altı yaşından itibaren gösterdiği müzikal yeteneği geliştirmeyi göze alamayan Avusturyalı-Polonyalı Yahudi göçmenlerin oğluydu. Neyse ki, genç çocuğun yetenekleri, ona yardım etmek için daha iyi durumda olan diğerlerini de etkiledi. Rochester’daki bir devlet okulunda keman ve ücretsiz dersler aldı ve 1927’de aile Cleveland’a taşındığında, André de Ribaupierre ona Cleveland Müzik Enstitüsü’nde ücretsiz keman ve teori öğretti.

1929’da Rochester’a döndükten sonra Diamond, Eastman Müzik Okulu’nun hazırlık bölümüne burslu olarak girdi ve Effie Knauss ile keman ve Bernard Rogers ile kompozisyon okudu. 1933’te liseyi bitirdikten sonra Eastman’da lisans öğrencisi olarak devam etti, ancak bir yıl sonra New York’a taşınmak için ayrıldı. Yine burslu olarak 1934-1936 yılları arasında New Music School’da Paul Boepple ile Dalcroze Eurhythmics yöntemi ve Roger Sessions ile kompozisyon çalıştı ve 1937’ye kadar Sessions ile özel olarak devam etti.

Diamond, 1930’ların ortalarından sonlarına kadar Paris’e üç gezi yaptı (sonuncusu üç Guggenheim Bursunun ilkinden sağlanan fonlarla), burada ünlü Fransız öğretmeni Nadia Boulanger ile çalıştı ve o sırada yaşayan birçok büyük sanatçıyla tanıştı. Paris, Albert Roussel, Igor Stravinsky, Maurice Ravel, André Gide ve Charles Munch gibi. Bu Paris yıllarının önemli besteleri şunlardır: üç keman konçertosunun ilki (1936, 1947 ve 1967); Orkestra için Mezmur (1936) (ilk eseri büyük ilgi gördü ve ayrıca 1938’de Juilliard Yayın Ödülü); Ravel’in anısına yaylılar ve perküsyon için Elegy (1937); bir çello konçertosu (1938); ve küçük orkestra için Heroic Piece (1938).

Almanya’nın 1939’da Fransa’ya savaş ilanı, Diamond’ı sonraki 12 yılın çoğu için Amerika Birleşik Devletleri’ne geri getirdi. Bu süre zarfında hem oda hem de orkestra eserleri besteledi. İlki arasında 11 yaylı dörtlüsünün ilk üçü (1940, 1943, 1946, 1951, 1960, 1962, 1963, 1964, 1966, 1966 ve 1968); Paderewsky Ödülü’nü kazandığı bir piyano dörtlüsü (1938); iki solo piyano için bir konçerto (1942); piyano için bir sonat (1947); ve keman ve piyano için bir Chaconne (1948). Dönemin orkestra eserleri arasında sekiz senfonisinin ilk dördü (1940, 1942, 1945, 1945, 1964, 1951, 1959 ve 1960 – beşinci senfoninin sekizinciden sonra tamamlandığını unutmayın); Audubon’un Rüyası (1941), bir bale; Shakespeare’in The Tempest’i için müzik(1944) orkestra için; Yaylı çalgılar orkestrası için turlar (1944); orkestra için Shakespeare’in Romeo ve Juliet’i (1947) için müzik; ve bir piyano konçertosu (1950).

Diamond, 1949 yazında Salzburg’da Amerikan müziği üzerine ders verdi ve iki yıl sonra Fulbright Bursu ile İtalya’ya gitti. Önce Roma’da, sonra Floransa’da 14 yıl kaldı ve iki kez (1961 ve 1963) Amerika Birleşik Devletleri’ne dönerek Buffalo’daki New York Eyalet Üniversitesi’nde Slee Müzik Profesörü olarak ders verdi. İtalya’daki yıllar, yazılan çok sayıda müzikte kanıtlandığı gibi üretken oldu: The Midnight Meditation (1951), bir ses ve piyano döngüsü; bir piyano üçlüsü (1951); yaylı dörtlüsü 4-8; senfoniler 5-8; solo keman (1954) ve çello (1956) için sonatlar; Sinfonia Konçertantı (1954-1956); Orkestra için The World of Paul Klee (1957); nefesli bir beşli (1958); Kutsal Toprak(1962) bariton, koro, çocuk korosu ve orkestra için; ve Elegies (1963) flüt, İngiliz kornosu ve yaylılar için.

1965’te Amerika Birleşik Devletleri’ne dönen Diamond, Manhattan Müzik Okulu’nda kompozisyon bölümünün başkanı oldu; 1967’de istifa etti. Amerikan Roma Akademisi’nde yerleşik besteci olarak 1971 ve 1972 yıllarında İtalya’ya geri döndü. 1973’ten sonra New York’taki Juilliard Müzik Okulu’nda kompozisyon profesörüydü. 1964 ile 1984 yılları arasındaki daha iyi bilinen bestelerinden bazıları şunlardır: We Two (1964), İbranice Melodiler (1967) ve The Fall (1970), ses ve piyano için döngüler; Oda Orkestrası için Müzik (1969); En Soylu Oyun (1971-1975), bir opera; bir piyano beşlisi (1972); ve a capella korosu için Ode to the Morning of Christ’s Nativity (1980).

Bazı yazarlar 1950’lerin başlarında ahenksiz ve tonsuz bir stilde oldukça ani bir değişiklik olduğunu öne sürdüler, hatta bazıları Diamond’ın 12 tonlu yöntemi benimsediğini belirtti. Diamond, New York Times’ta (22 Ağustos 1965) çıkan bir makalede bu son ifadeyi “Şimdi değilim ve hiçbir zaman on iki tonlu bir besteci olmadım” diyerek reddetti . Daha sonraki yıllarda müziği giderek tonal olmaktan çıkarken, müziğin işlevine göre kullandığı çeşitli tarzlara her zaman hakim olmuştur. Örneğin, Shakespeare oyunlarının Broadway prodüksiyonlarının müziği oldukça gür ve tonluyken, dördüncü senfoni gibi daha mutlak eserler genellikle daha karmaşık bir dil (burada çok tonluluk) içerir.

1980’ler ve 1990’lar, Diamond’ın yaklaşık 45 yıl önce başladığı bir dizideki dokuzuncu senfoni gibi eserler gördü. Senfoniler 1940’tan 1965’e kadar istikrarlı bir şekilde tanıtıldı, ancak 1985’e kadar Diamond sonunda dokuzuncuyu ortaya çıkarmadı. 1996’da Juilliard Orkestrası , Juilliard Okulu’nun Diamond’dan Juilliard Quartet’in 50. yılı şerefine sipariş ettiği Diamond’s Concerto For String Quartet and Orchestra’nın dünya prömiyerini gerçekleştirdi. Performans, özellikle Village Voice’s tarafından büyük övgüyle karşılandı.Leighton Kerner, “Amerikan müziği, daha parlak veya melodik olarak daha yaratıcı bir besteciyle övünmez ve bu yeni konçerto gerçeği doğruluyor.” 81 yaşında bile, Diamond, Juilliard Quartet’i ayakta alkışlayarak onurlandırmak için balkondaki koltuğundan yükselen sınırsız yaratıcılık ve enerji deposuna sahip görünüyordu.

New Yorklu yayıncılar onun 1936 Çello ve Piyano için Sonatı’nı avangard ve “bizim amaçlarımıza uygun değil” diye reddettiler, ancak Igor Stravinsky ve Arnold Schoenberg gibi aydınlatıcılar bu aynı çalışmayı övdüler. Neyse ki, Henry Cowell, Nicolas Slonimsky ve Charles Ives de dahil olmak üzere Theodore Presser yayınevinin bir yayın kurulu da değerini anladı ve yayın yoluyla gördü. Diamond, geleneksel biçimsel yapılara bağlı kalarak, hareketlerini genellikle sonat-allegro, rondo veya varyasyon biçiminde kullanır. Fügler ve passacaglia gibi kontrpuansal dokular ve formlar, onun ifadesinin gücünü arttırır, ancak bu, romantik, lirik yazı tarafından sıklıkla yumuşatılır. Modern ritmik karmaşıklıklar, Uyarı gibi sonraki bestelere de enerji verir.(1973) koro ve borulu çanlar için. Diamond, bu şekilde 20. yüzyılın bazı yeniliklerini benimserken, diğerlerini, özellikle de John Cage ve takipçilerinin aleatorizmini reddetti. Diamond bir keresinde kariyeri hakkında düşünürken, “Geleceğin müziğimi Trendler ve The Now ile değil, Tüm Zamanlar için, tüm insanlık için müzikle ilgilenen daha geniş bir kitleye ulaştırmasını umarız” yorumunu yaptı.