Bertolt Brecht Kimdir ? Hayatı Ve Biyografisi

Alman yazar

Doğum tarihi: 10 Şubat 1898, Augsburg, Almanya

Ölüm tarihi ve yeri: 14 Ağustos 1956, Doğu Berlin

Bertolt Brecht Biyografi

Bertolt Brecht (1898-1956), muhtemelen 20. yüzyılın ilk yarısının en büyük Alman oyun yazarıdır. Eserleri, devrimci dramatik teorisi ve politik inançları nedeniyle genellikle tartışmalı olarak kabul edildi.

Bertolt Brecht, 10 Şubat 1898’de Augsburg’da doğdu. Katolik bir işadamının oğlu olan Brecht, annesinin Protestan inancına göre yetiştirildi. 1917’de felsefe ve tıp okumak için Münih Üniversitesi’ne girdi. 1918’de Augsburg’daki bir askeri hastanede tıbbi sekreter olarak görev yaptı. Bu deneyimin tatsızlığı, savaşa olan nefretini doğruladı ve 1919’un başarısız Sosyalist devrimine duyduğu sempatiyi teşvik etti.

1919’da Brecht çalışmalarına geri döndü, ancak kendini giderek daha fazla oyun yazmaya adadı. İlk uzun metrajlı oyunları Baal (1922) ve Trommeln in der Nacht (1922; Gece Davulları ) idi. Eylül 1922’de Gece Davulları, Brecht’in daha sonra yerleşik oyun yazarı olarak çalıştığı Münih Kammerspiele’de sunuldu.

Brecht’in Im Dickicht der Stadte (1923; Şehirlerin Ormanı ) dahil olmak üzere ilk oyunları, zamanının avangard tiyatrosunun dışavurumcu geleneklerinden, özellikle idealizminden yavaş yavaş kurtulduğu eserlerdir. Kendilerinden öncekilerin (Georg Kaiser, Fritz von Unruh ve diğerleri) teknik ilerlemelerinden yararlanırken onların yüksek duygularını ve vizyoner iyimserliklerini parodileştirir ve alay eder. Baal, sarhoş bir serseri tarafından tüm ince duyguların vahşileştirilmesini canlandırıyor.Geri dönen asker temalı bir drama olan Gece Davullarında kahraman, kadınıyla sevişmeyi tercih ederek barikatlarda görkemli bir ölüm fırsatını reddeder. Bu tür bir sinizm, Brecht’in en saygı duyulan modeli olan Frank Wedekind’i hatırlatıyor.Jungle of the Cities, ruhsal özgürlük olasılığını küçümsüyor ve materyalist değerlerin önceliğini yeniden öne sürüyor. Bu iki oyunda Brecht, teatral ortamın yapaylığını vurgular ve geleneksel psikolojik motivasyonu göz ardı eder.

1924’te Brecht Berlin’e taşındı ve sonraki 2 yıl boyunca Max Reinhardt’ın Deutsches Tiyatrosu’nda oyun yazarı olarak çalıştı. Mann ist Mann (1926; A Man’s a Man ) adlı komedisi,İrlandalı bir paketçiyi makineli tüfekçiye dönüştüren sosyal koşullanmayı inceler ve daha kısa, daha entelektüel bir tarza doğru bir gelişme gösterir. 1926’da Brecht ciddi bir Marksizm incelemesine başlamıştı. Ayrıca bu dönemde yönetmen Erwin Piscator ona deneysel tiyatro teknikleri hakkında çok şey öğretiyordu.(örneğin, filmlerin, projeksiyonların ve slaytların sahnede kullanımı).

Brecht, besteci Kurt Weill ile 1927 Baden-Baden festivali için yazılmış bir müzikli oyun olan Mahagonny’de (veya Kleine Mahagonny’de ) işbirliği yaptı. Daha sonra, Ağustos’ta Berlin’de muzaffer bir şekilde sahnelenen Die Dreigroschenoper’ı (1928; Üç Kuruşluk Opera ) yazdılar. 31, 1928. Bu, Brecht’i ünlü yapan ilk eserdi.

Brecht , Üç Kuruşluk Opera’yı Elisabeth Hauptmann’ın İngiliz oyun yazarı John Gay tarafından yapılan Dilenci Operası’nın (1728 yapımı) çevirisine dayandırdı. Gay’in balo operasını uyarlarken ve modernleştirirken, Brecht olay örgüsünün ana olaylarını korudu, ancak kendi şarkı sözleri aracılığıyla güncel hicivli ısırık ekledi. Bu çalışmada, kendi özel dilini ilk yüksek noktasına kadar geliştirir.Kabare nüktesi ve lirik pathos ile işlenmiş ve parodinin amansız gücüyle birbirine bağlanmış sokak konuşma dili, Marksist-felsefi ve yarı İncil diksiyonunun tuhaf karışımı. Brecht, aralarında François Villon ve Rudyard Kipling’in de bulunduğu pek çok kaynaktan serbestçe ödünç alır, ancak onun gizlenmemiş intihal genellikle keskin parodiyi destekler.

Brecht, Weill ve Paul Hindemith ile birlikte müzikli birkaç oyun daha yazdı. Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny (1929; The Rise and Fall of the City of Mahagonny ) ve Das Badener Lehrstück vom Einverständnis (1929; Baden’in Didaktik Oyunu: Rıza Üzerine ) kayda değer eserlerdir. İkincisi, “rıza” meselesiyle ilgilenir – kitlelerin ilerlemesi uğruna bireyin neslinin tükenmesine rıza. Bestesini Hanns Eisler’in yaptığı Die Massnahme’de (1930; Alınan Tedbir ) Brecht, komünist doktrini alenen benimser ve hatalı parti üyelerinin ortadan kaldırılmasının gerekliliğini kabul eder. Oyun yazarının parodi sevgisi şurada iyi bir şekilde gösterilmiştir:Die Ausnahme und die Regel (1930; İstisna ve Kural ) ve bir Kurtuluş Ordusu kızının Chicago kapitalistlerinin ruhlarını kurtarmaya çalıştığı Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1932; St. Joan of the Stockyards ) filmlerinde.

Brecht, yenilikçi dramatik kuramını karakterize etmek için “epik tiyatro” terimini kullanır. Yeni drama türü Aristotelesçi değildir.Yani amacı seyircinin duygularını temizlemek değil, seyircilerin zihinlerini uyandırmak ve onlara gerçeği iletmektir. Bu amaca ulaşmak için drama seyirciyi hipnotize etmemeli ya da etkilememeli, onlara izlediklerinin gerçek olmadığını, sadece bir temsil, bir fikir ya da olgu için bir araç olduğunu sürekli olarak hatırlatmalıdır.

Brecht , seyircinin dramatik niyetlerine açık olmasına yardım etme yöntemini tanımlamak için “yabancılaşma” ( Verfremdung ) kelimesini kullanır. Yabancılaştırma tekniği, çoğu geleneksel sahne dekorunun ortadan kaldırılmasını, ekranlarda parıldayan çizelgelerin, slaytların ve mesajların kullanımını, izleyicinin yorumcu olarak işlev görmek için rollerinden ayrılan karakterler aracılığıyla doğrudan katılımını ve birçok dikkatlice planlanmış uyumsuzluğu içerir. Son olarak, Brecht aktörlerin yeni bir şekilde çalışmasını ister: Dramatik karakterlerle özdeşleşmemeliler, aksine her zaman bir rol oynadıklarını göstermelidirler. Yabancılaşma Brecht’in temel dramatik aracıdır ve parodisi elbette bu tekniğe yakından bağlıdır.

1933’ten 1948’e kadar Brecht, önce İskandinavya’da, sonra SSCB’de ve 1941’den sonra Amerika Birleşik Devletleri’nde sürgündeydi. 1933’te kitapları, Berlin’de alenen yakılanlar arasındaydı. Sürgünde yazmaya devam etti.1936’da Hitler rejimine doğrudan saldıran Die Rundköpfe und die Spitzköpfe ,Furcht und Elend des Dritten Reiches’i  tamamladı.

1939’da Galileo ( Galileo ), Brecht’in büyük oyunlarının sekansını açtı; Bunu Cesaret Ana (1939; Cesaret Ana), Szechuan’ın İyi Adamı (1941 ) ve Kafkas Tebeşir Dairesi (1943; Kafkas Tebeşir Dairesi ) izledi. Bu döneme ait diğer önemli eserler ise Herr Puntila ve uşağı Matti (1941; Puntila ve Adamı Matti ) ve The Resistible Rise of Arturo Ui (1941; The Resistible Rise of Arturo Ui )’dir.

Bu oyunlar, Brecht’in bir dramatist olarak gücünün ve derinliğinin, teorik ilkelerinden büyük ölçüde bağımsız olduğunu ve hatta onları geçersiz kıldığını gösterir. Canlı karakterler yaratma konusunda şaşırtıcı bir kapasite, hareketli bir şefkat, teknik ustalık ve parodik bir zekâ sergilerler. Otuz Yıl Savaşları sırasında bir kamp takipçisinin hayatından bir dizi sahne olan Cesaret Ana , genellikle yanlış anlaşılır çünkü ana karakterin son derece hayati portresi seyircinin sempatisini uyandırır. Ancak Brecht’in asıl kaygısı, Cesaret Ana’nın kendisini sömüren ve ailesini yok eden sistemle safça işbirliğinin kendi kendini sürdüren budalalığını göstermekti.

1948’de Brecht, ölümüne kadar kalacağı Doğu Berlin’e yerleşti. O ve eşi aktris Helene Weigel, Eylül 1949’da devletten bol miktarda mali destek alarak Berliner Ensemble’ı kurdular. Bu grup, Doğu Almanya’nın en ünlü tiyatro topluluğu ve Brecht’in önde gelen tercümanı oldu. Kendisi zamanının çoğunu yönetmenliğe adadı. Die Tage der Commune (1949; Komün Günleri ) dışında hiçbir yeni oyun yazmadı , ancak aralarında Moliere’in Don Juan ve Shakespeare’in Coriolanus’u olmak üzere birkaç oyun uyarladı. Dramanın işlevine ilişkin katı anlayışını değiştirdiğine ve tiyatronun bir eğlence aracı olarak önemini kabul ettiğine dair bazı kanıtlar var.

Brecht’in bu yıllarda yazdığı lirik şiir, evrensel ya da kitlesel deneyimden ziyade kişisel bir kaygıyı gösterir. Son eleştiriler, Brecht’in lirik bir şair olarak saygınlığını giderek daha fazla kabul etti. 1920’lerdeki şiiri, özellikle Hauspostille (1927; Yurt İçi Birahanesi ), vahşice hiciv türünden ikonoklastik bir baladdır. Bununla birlikte, Çin ve Japon şiir biçimlerine olan yoğun ilgisi, Svendborger Gedichte (1939) aracılığıyla Buckower Elegien’in (1954) sade inceliğine yol açtı. Brecht ayrıca, Üç Kuruşluk Opera’ya dayanan Üç Kuruşluk Romanı (1934) ve bazı ustaca kısa öyküler olan Kalendergeschichten’i (1949; Takvimden Masallar ).

Brecht Ağustos 1956’da kalp krizinden öldü.