Jacques Louis David Kimdir ?

Biyografi ve Miras

FRANSIZ RESSAM

Doğum: 30 Ağustos 1748 – Paris, Fransa

Ölüm: 29 Aralık 1825 – Brüksel, Belçika 

Jacques-Louis David’in Biyografisi

Çocukluk ve Eğitim

Paris’te varlıklı bir ailede dünyaya gelen Jacques-Louis David, annesinin iki mimar kardeşi tarafından büyütüldü ve geleceğin ressamı henüz dokuz yaşındayken tüccar babasının bir tabanca düellosunda ölümünün ardından yatılı okulda eğitim gördü. David, ailesinin kendisinin de mimar olmak için eğitim alacağı ya da bir sanatçı olmaya karar vererek hukuk ya da tıp alanında kariyer yapacağı yönündeki umutlarına meydan okudu.

Eğitim

Son derece ünlü Rokoko sanatçısı François Boucher , David’in bir akrabasıydı ve genç sanatçının daha moda sanatçı Joseph-Marie Vien ile uyumlu stillerde olduğuna inanarak çalışması için düzenleme yaptı. David, öğrenciyken bir meslektaşıyla eskrim maçı sırasında sakatlandı ve yüzünde konuşma bozukluğuna neden olan bir yaralanma oldu. Sonunda yara, konuşmasını daha da zorlaştıran ve yüzünde gözle görülür bir şekil bozukluğuna neden olan habis olmayan bir tümör haline geldi.

1766’da Kraliyet Resim ve Heykel Akademisi’ne girdi. Prestijli Prix de Rome’u (Roma’da bir ikametgahı finanse eden) kazanmaya kararlı, arayışında başlangıçta başarısız oldu. Merhametli bir kaybeden olmayan David, bir denemeyi kaybettikten sonra kendini açlıktan öldürmeye çalıştı ve ödülü kazanan sanatçı Joseph-Benoît Suvée’den açıkça hoşlanmadı ve daha sonraki bir tarihte onu “cahil ve korkunç” olarak nitelendirdi. Yargıçların kendisine karşı olmasından korktu ve kariyeri boyunca süren bir paranoya geliştirdi. Kazanmadan önce beş kez uzun ve zorlu rekabete katlandı ve 1774’te bu imrenilen fiyatı aldıktan sonra, “Dört yıldır ilk kez nefes almaya başladım” dediği söylendi.

Roma’dayken, David ilk komisyonunu, bir altarpiece olan St Roch, Plaque Stricken için Bakire ile Araya Giriyor (1780) aldı ve bu ona büyük bir tanınma getirdi. Şöhretinin kazanıldığını fark ederek, daha sonra bir yıl daha Roma’da kalmak için bursu geri çevirdi ve kariyerine başlamak için Paris’e döndü.

Olgun Dönem

Paris’te David, sanatı ve genellikle Fransız Kraliyet Akademisi ile çelişen cesur, bazen tartışmalı davranışlarıyla tanınıyordu. Kibirine ve resimlerini sergilemek için uygun prosedürleri takip etmemesine rağmen, eserlerinin ayrıntılı uygulaması ve son derece dramatik anlatıları onu yeni klasikleştirme tarzının lideri yaptı. Bu, dekoratif, genellikle ahlaksız, boş zaman resimleriyle aristokrat zevklere hitap eden Rokoko’nun yüzyıl ortası eleştirisi üzerine inşa edildi. Denis Diderot, sanatı uygun yurttaşlık erdemlerini geniş bir kitleye ileten bir eğitim aracı olarak yeniden tanımlama ihtiyacı konusunda özellikle açık sözlüydü. David’in tarzı, daha sonra Paris’te Fransa’ya Amerikan bakanı olarak görev yapan geleceğin Amerikan başkanı Thomas Jefferson’ın bile dikkatini çekti; 1787 Salon’unu gördükten sonra Jefferson,Sokrates’in Davud tarafından ölümü ve muhteşem bir ölüm.”

David’in dört çocuğu olacağı karısı Suzanne’nin serveti, zengin ve önde gelen Fransız ailelerinin portreleri için aldığı ücretlerin yanı sıra kraliyet komisyonlarının yanı sıra ailelerini desteklemeye yardımcı oldu. Akademinin bir üyesi olarak David, genç sanatçıların çıraklık yapabileceği en popüler resim stüdyolarından birinde birçok öğrenci aldı. Bu “Davud Okulu”, birçoğu öğretmenlerinin tarzına isyan etse de, yeni nesil Fransız ressamları doğuracaktı. Buna karşılık, bir öğrenci çok fazla tanınma aldığında veya David onların kendi sanatsal duruşunu tehdit ettiğini algıladığında, David küçük kıskançlıkların üstesinden gelmedi.

Bugün, David genellikle 1789 Fransız Devrimi ile ilişkilendirilir, ancak Horatii’nin Yemini (1784) halkın mücadelesinin görsel bir sembolü olurken, yıllar önce bir kraliyet hamisi için boyanmıştır. Sonunda, radikal Jakoben partisine katılarak Devrim’e tam teşekküllü bir katılımcı oldu. Ulusal Konvansiyonun bir üyesi olarak, Devrimci ideallere direnen eski arkadaşlarının ölümünü denetledi. Louis XVI’nın idamı lehinde bile oy kullandı; Bunun üzerine karısı onu terk etti.

Ayrıca sanatını Devrimi ve kahramanları, en ünlüsü Jean-Paul Marat’ı desteklemek ve kutlamak için kullandı. Marat’ın öldürülmesini anma resmi, Devrimci fedakarlık ve propagandanın merkezi bir görüntüsü olacaktı. David’in yazıları onun hizmet etme hevesini yansıtıyordu: “En mutlu ve en şaşırtıcı Devrimin tarihini kutsayacak olan vatanseverliğin ve şerefin asil davetlerine cevap vermeyi görevim yapıyorum.” David ayrıca Voltaire’in kalıntılarının yeni Panteon’a törensel olarak taşınması gibi etkinlikler de organize edecekti.

Ancak David’in Jakobenlerle ittifakı kısa sürede bir sorumluluk haline geldi; Ağustos 1794’te vatana ihanetten tutuklandı. Hastalığı ve intihara kalkışacağı korkusu nedeniyle Ekim 1795’te af çıkarılmadan önce hapishaneden serbest bırakıldı.

Geç Dönem

Hapishanedeyken, David’in görme yeteneği zayıflamaya başladı, ancak kişisel ve profesyonel hayatı acı çekmedi. Eski karısı geri döndü ve Kasım 1796’da yeniden evlendiler. Aralık 1795’te, Fransa’daki merkezi sanat kurumu olarak Kraliyet Akademisi’nin yerini alan Académie de penture et de heykel’e aday gösterildi. Çalışmaları, kısmen Fransa’nın yeni lideri Napolyon Bonapart’ın desteğini kazandığı için yeniden talep gördü. Aralık 1803’te Napolyon, sanatçıyı Lejyon Şövalyesi olarak adlandırdı ve İmparator olarak taç giyme törenini anmak için bir eser görevlendirdi.

Bu siyasi birliktelik, Napolyon 1815’te iktidardan düştüğünde David’in sürgüne gönderilmesine yol açacaktı. David’in Restorasyon monarşisinde yeri yoktu; Kral Louis XVIII hükümeti, Napolyon’u destekleyenlere zulmetti ve bunun sonucunda David Fransa’dan sürgün edildi. Ocak 1816’da, o ve karısı, hayatının geri kalanını geçireceği Brüksel’e yerleşti.

Sağlığının bozulmasına rağmen çalışmaya devam etti, portreler için komisyonlar aldı ve son büyük resmini 1824’te Venüs ve Üç Güzeller Tarafından Silahsızlandırılan Mars’ı tamamladı. Bu sırada bazı öğrencileri onun Fransa’ya dönüşünü müzakere etmeye çalıştı, ancak ülkeye kızgındı. Bu onu geri çevirmişti ve belki de orada Neoklasik tarzın artık moda olmadığının farkındaydı, herhangi bir girişimi reddetti. Hatta bir af dilekçesine imza atmak isteyen bir öğrenciyi azarlayarak, “Benimle bir daha asla geri dönmem için yapmam gereken şeylerden bahsetme. Hiçbir şey yapmak zorunda değilim; Ülkeyi çoktan bitirdim. Harika bir okul kurdum, tüm Avrupa’nın incelemeye geldiği klasik resimler yaptım. Pazarlığın üzerime düşeni yaptım, bırakın hükümet de aynısını yapsın.”

David 1825’te Brüksel’de öldü; sağlık durumu da kötü olan karısı, tedavi için Paris’e dönmüştü ve son günlerinde yanında değildi. Fransız monarşisi, cesedinin gömülmek üzere Fransa’ya iade edilmesine izin vermeyi reddetti. İddiaya göre, karısı öldükten sonra oğulları David’in kalbini gizlice onun tabutuna koydu ve David Paris’e gömüldü. Fransız hükümeti, Devrim’in 200. yıldönümünün bir parçası olarak, 1989’da David’in kalıntılarını ülkesine geri göndermeye çalıştı, ancak Belçika hükümeti, mezarının tarihi bir anıt haline geldiği iddiasına dayanarak reddetti.

Jacques-Louis David’in Mirası

David sanatını siyasi görüşü etkilemek, hükümet rejimlerini körüklemek ve ayaklanmaları körüklemek için kullandı. Doğrudan siyasi katılımı, tarih resmini güncel olaylarla ilişkilendirdi. Bu dolaysızlık, sonraki sanatçılara çağdaş dünyayı temsil etme konusunda ilham verecekti, ancak Romantikler (çoğu David’in öğrencileriydi) iktidardakileri eleştirme angajmanını radikal bir şekilde yeniden tasavvur edecek ve daha duygusal olarak yüklü anlatıları daha ressam bir tarzda sunacaktı.

Gerçekten de, David’in modernizm üzerindeki etkisi, en çok Romantizm üzerindeki etkisinde belirgindir; ikinci hareket, Modern Sanatın yükselişiyle doğrudan bağlantılıydı . Romantizm, doğrudan Neoklasizmden doğdu; onun net ahlaki evreni ve Neoklasizmin resimsel kesinliğini reddetmesi, aynı şekilde David’in öğretilerinin reddiydi. Öğrencileri, David’in sert anlatılarından uzaklaşarak daha duyusal ve karmaşık Greko-Romen tarihlerine ve mitolojilerine geçerek Romantik resmin ilk kıpırtılarını sağladı.

Buna karşılık, doğrudan Romantizmden etkilenen Paul Cézanne ve Pierre-Auguste Renoir gibi sanatçılar David’e ve stüdyosuna geri bağlanabilir. 20. yüzyılda , David’in eseri, kanonik sanat tarihinin o kadar merkezi bir parçasıydı ki, Vik Muniz ve Yue Minjun da dahil olmak üzere, sanat tarihinden yararlanırken net siyasi açıklamalar yapmak isteyen sanatçılar tarafından sıklıkla atıfta bulunuldu.