Willem de Kooning Kimdir?

Biyografi ve Miras

AMERİKALI RESSAM VE HEYKELTIRAŞ

Willem de Kooning Kimdir?

Doğum: 24 Nisan 1904 – Rotterdam, Hollanda

Ölüm: 19 Mart 1997 – East Hampton, New York

Willem de Kooning’in Biyografisi

Willem de Kooning, 1904’te Hollanda’nın Rotterdam kentinde doğdu ve ailesi, o üç yaşındayken boşandı.Annesi Cornelia Nobel bir bar işletiyordu ve büyük ölçüde de Kooning’i kendi başına büyüttü.Sanatsal mesleğini erken buldu ve on iki yaşındayken bir ticari tasarım ve dekorasyon firmasında çıraklık yapmak için okulu bıraktı.Daha sonra Rotterdam Güzel Sanatlar ve Teknikleri Akademisi’nde eğitimine devam etti.Bu dönemde, de Kooning , Art Nouveau’nun Alman varyantı olan Jugendstil ile ilgilenmeye başladı ve organik formları, erken stilini şekillendirmede önemliydi. Ancak kısa süre sonra yükselen Hollanda hareketi De Stijl’e aşık oldu.Özellikle renk ve formun saflığına yaptığı vurgu ve sanatçıyı usta bir zanaatkar olarak algılamasıyla ilgilenmeye başladı.

1924’te Belçika’da bir yıl yaşadıktan sonra de Kooning, kaçak yolcu olarak Amerika Birleşik Devletleri’ne seyahat etmeden önce Rotterdam’a döndü ve Ağustos 1926’da Virginia’ya vardı. Hoboken, New Jersey, Hudson Nehri boyunca Manhattan’a taşınmadan önce. Orada ticari sanatta işler aldı, vitrinler tasarladı ve onu birkaç yıl tüketecek olan moda reklamları üretti.De Kooning hala sevdiği sanata kendini adamıyordu, ama New York’taki sanatçılar topluluğunu geride bırakılamayacak kadar değerli buluyordu.Philadelphia’da maaşlı bir iş teklif edildiğinde, Philadelphia’da zengin olmaktansa New York’ta fakir olmayı tercih edeceğini belirtti.

Birkaç sanatçı, bu ilk yıllarda gelişimi için önemli olduğunu kanıtladı.John Graham’ın fikirleri kadar Stuart Davis’in şehirli modernizmi örneğine de değer verdi.Ancak Arshile Gorky , de Kooning üzerindeki en büyük üslupsal etkiydi. “Birçok sanatçıyla tanıştım ama sonra Gorki ile tanıştım” diye hatırladı.Gorky, kendi olgun stiline ulaşmadan önce Picasso’nun Kübizm’i ve ardından Miró’nun Sürrealizmi üzerinde çalışarak yıllarını geçirmişti ve sonraki yıllarda de Kooning benzer bir yol izleyecekti. Metropolitan Müzesi’nin yanı sıra Modern Sanat Müzesi’nin salonlarını da rahatsız ediyordu.1936’da MoMA’da gördüğü iki büyük sergi olan Kübizm ve Soyut Sanat’tan etkilenmiş ve Fantastik Sanat: Dada ve Sürrealizm ve 1939’da aynı müzede sahnelenen bir Picasso retrospektifinden güçlü bir şekilde etkilendi.

De Kooning, 1935’ten 1937’ye kadar Works Progress Administration duvar bölümü için projeler üzerinde çalıştı ve ilk kez birçok Amerikalı sanatçı gibi dikkatini ticari resim yerine tamamen güzel sanatlara odaklayabildi.Arkadaş ağı, fotoğrafçı Rudy Burckhardt, dans eleştirmeni Edwin Denby ve de Kooning’in en ateşli destekçilerinden biri olan sanat eleştirmeni Harold Rosenberg’i içerecek şekilde genişledi ve 1936’da MoMA’daki Amerikan Sanatında Yeni Ufuklar adlı gösteriye dahil edildi.

Erkekler bu dönemde resimlerinin öznesiydi ve genellikle geleneksel olarak poz vermelerine rağmen, The Glazier (c.1940) gibi figürlerin gövdeleri radikal bir şekilde çarpıtıldı ve uçaklar düzleştirildi. De Kooning, portrelerinde sık sık belirli ayrıntılarla mücadele etti. Özellikle saç, eller ve omuzlar bu da resimlerinin boyasını kazıma ve yeniden işleme alanlarını, onları bitmemiş gibi bırakan bir alışkanlığı teşvik etti.Ayrıca bu süre zarfında oldukça soyut resimler yaptı ve The Wave (c.1942-44) gibi bunlar, genç sanatçıyı Jugendstil’e ilk çekenlere benzer düz, biyomorfik formlarla karakterize edildi.

1938’de de Kooning, Elaine Fried’ı öğrenci olarak kabul etti.1943’te karısı oldu ve zamanla kendi başına önde gelen bir eleştirmen ve Soyut Dışavurumcu olacaktı.İkisi, fırtınalı, alkolle beslenen bir ilişki paylaştılar ve evlilikleri, her biri evlilik dışı ilişkilere giren geleneksel standartlara uymuyordu.Birkaç ilişkiden sonra, de Kooning’in kız arkadaşlarından biri olan Joan Ward’dan Lisa adında bir çocuğu oldu ve o ve Elaine 1950’lerin ortalarında ayrıldılar, ancak hiçbir zaman resmi olarak boşanmadılar.

1940’ların ortalarında, De Kooning, bildirildiğine göre pahalı pigmentleri karşılayamadığı ve daha ucuz ev emayelerine yönelmek zorunda kaldığı için bir dizi siyah beyaz soyutlamaya başladı. Azaltılmış renk paleti ve resimsel alanın radikal düzleştirilmesiyle, 1948’de Charles Egan Galerisi’nde gösterilen bu soyutlamalar, Soyut Dışavurumculuğun yükselişini temsil etti ve onun itibarını oluşturmada etkili oldu.On yılın sonuna kadar onlar üzerinde çalışmaya devam etti ve sonunda Kazı (1950) gibi sonraki çalışmalara renklerin yeniden girmesine izin verdi.

De Kooning muhtemelen en çok kadın resimleriyle tanınır.1940’ların başından başlayarak yaklaşık otuz yıllık bir süre boyunca üzerlerinde çalıştı.Ancak ilk kez 1953’te Sidney Janis Galerisi’nde sergilendi. Bu gösterinin merkezinde Kadın I vardı.1950’de başlayan ve 1952 yazında tamamlanan Kooning’in bir resmi. Resmin yaratım süreci sadece Rudy Burckhardt tarafından değil, Thomas B tarafından da çekilen bir dizi fotoğrafla ünlendi. 

MoMA’nın Janis Galerisi sergisinden satın aldığım Kadın I , birçok eleştirmen gözünde önemini doğruladı, ancak Kadın resimleri serisinin tamamı birçok başka nedenden dolayı tartışmalı bir konuşma konusu oldu.De Kooning’in 1948 sergisi, onu resimlerinde anlatı içeriğini ve figürasyonu bastırmakla ilgilenen yeni nesil ressamların lideri yapmıştı. Şimdi de Kooning figürü yeniden tanıtmıştı ve bazı yorumcular önde gelen eleştirmen Clement Greenberg dahil bunun bir geri adım olduğunu hissettiler.

Pek çok kişi de Kooning’in figürasyonunu ani bir geri dönüş olarak görürken, de Kooning her zaman hem figüratif hem de soyut olarak aynı anda resim yaptı ve figüre dönüşle ilgili bu eleştirileri reddetti.Sanat eleştirmeni David Sylvester tarafından 1960 yılındaki tartışma hakkında soru sorulduğunda de Kooning, “Bir bakıma, fırçanızla bir miktar boya alıp birinin burnunu yaparsanız, bunu teorik olarak veya teorik olarak düşündüğünüzde bu oldukça gülünçtür.Bugün bunu düşündüğünüzde, insan imajı gibi bir imajı boya ile yapmak gerçekten saçma, çünkü bunu yapmak ya da yapmamak gibi bir sorunumuz var.Bu yüzden korkarım arzularımın peşinden gitmek zorunda kalacağım.” De Kooning, kişinin kendini belirli resim biçimleriyle sınırlamaması gerektiğini hissetti.

De Kooning’in resimleri, figürlerin anlamlı çarpıtılması nedeniyle tartışmalıydı ve ona kadın düşmanı olarak ün kazandırdı.Karşıt eleştirmen Emily Genauer 1969’da Newsday’de şöyle yazmıştı: “De Kooning kadınları yüzer, döver, raflara gerer, çizer ve dörde böler.De Kooning’in eserlerindeki küçümsemeyi umursamıyorum.

Kendini kötü niyetli, vaşak gözlü bir totem direğine zincirlemiş gibi görünen büyük bir yetenekte bütünlük ve çeşitliliğin yokluğudur.” Birçok kişi de Kooning’in niyetlerinde uğursuz bir şey görse de, resimler kısmen zamanın moda kadınlarından ve popüler dergilerdeki kadın görüntülerinden ilham aldı.De Kooning, bir görüşmeciye, “Bir bakıma, Kadınların50’ler bir başarısızlıktı. Şimdi içlerindeki dehşeti görüyorum ama o zaman öyle demek istemedim.Komik olmalarını ve 30’ların tablolarındaki kadınlar gibi çok üzgün ve ezik görünmemelerini istedim, bu yüzden onları sibiller gibi hicivli ve canavarca yaptım.” Diğerleri diziyi eski Mezopotamya idollerinin çalışmalarından esinlenen arketipler olarak savundular.Eski Ustalar ve modern sanatçılar New York Okulu’nun en bilgili isimlerinden biri olan de Kooning, sanat tarihiyle iç içeydi ve Ingres’in Odalık’ını (1814) serinin en önemli öncüllerinden biri olarak görüyordu.Serinin şeceresinin izini sürerek, “Aklımda sanat fikirleriyle resim yapmıyorum. Beni heyecanlandıran bir şey görüyorum. Bu benim içeriğim olur.”

De Kooning, sanat ve fikirleri tartışmak için haftalık olarak bir araya gelen Sekizinci Sokak Sanatçıları Kulübü’nün bir üyesiydi ve aynı zamanda Cedar Tavern’de çok içki içen bir kişi oldu. Franz Kline ile çok yakın bir çalışma ilişkisi vardı ve ressam üzerinde kesinlikle en güçlü etkiydi.Jackson Pollock’a daha az yakındı.Ancak ona çok hayrandı ve yeteneğini kıskandığını itiraf etti. Pollock’un Michelangelo’nun terribilitasına , yüce ve hayranlık uyandıran bir güzelliğe sahip sanat üretme yeteneğine sahip olduğunu hissetti. Bir keresinde, “birkaç kez Pollock bana ‘sen daha fazlasını biliyorsun ama ben daha fazlasını hissediyorum’ dediğini hatırladı.”

1950’lerin başlarındaki tartışmalara rağmen, de Kooning’in itibarı on yıl boyunca artmaya devam etti ve bunun sonunda, East Hampton’daki küçük bir köy olan Springs’te bir stüdyo inşa etmek için arazi satın alarak kendini ilk kez finansal açıdan istikrarlı buldu. Jackson Pollock’un yaşadığı ve diğer sanatçıların akın ettiği yer.

Thomas Hess, de Kooning’in Kadınları’nın ortamlarını “çevresizlik” olarak tanımladı, bu da onların belirsiz alanlarına işaret etti ve 1950’lerin ortalarından daha büyük soyutlamaları, de Kooning’in yaşadığı cesur kentsel çevrenin bir parçası ve parseli gibi görünüyordu.Ancak 1950’lerin sonlarında yeni bir manzara türüne ilgi göstermeye başladı.Hareket halindeki bir arabadan görülen manzaraya dayanan bir dizi Soyut Parkway Manzaraları (1957-61) başlattı ve Soyut Pastoral Manzaralar (1960-66), yeni çevresini, Kuzey Amerika’ya yakın daha kırsal bir ortamda keşfetti.

Kişisel hayatı da buna bağlı olarak daha yerleşik hale geldi.Otuz beş yıl ABD’de yaşadıktan sonra 1962’de Amerikan vatandaşı oldu ve 1963’te büyük stüdyosunu bitirirken kalıcı olarak East Hampton’a yerleşti.

De Kooning’in çıkarları şehirden uzaklaşıyordu, ancak daha az radikal hale gelmiyorlardı.Her zaman Eski Ustalara yaşıtlarının çoğundan daha fazla bakmıştı ve Kadın serisi bile geleneksel portrede köklerini korudu. Manzaraları geleneği çağrıştırmış olabilir, ancak onlar da oldukça soyuttu ve bazen sadece başlıkta ilhamlarına atıfta bulundu.De Kooning’in çok yakın olduğu Franz Kline’ınkine benzer cesur, basit jestlerle karakterize edildiler. Kadınlar serisinden daha az üne sahip olmalarına rağmen , özellikle Kaliforniyalı ressam Richard Diebenkorn’un Ocean Park serisinin çalışmaları üzerinde oldukça etkili olduklarını kanıtladılar.

Long Island’da de Kooning kadınları resmetmeye devam etti, ancak aynı zamanda yeni yollar da keşfetti.1969’da Roma’ya yaptığı bir gezi sırasında, de Kooning ilk kez heykeltıraşlık yapmaya başladı ve 1970’ler boyunca, topaklı kil modellemenin döküm bronz formlarına taşındığı eserler yarattı.1968’de de Kooning , Londra, New York ve Chicago’da da görülen arkadaşı Thomas Hess tarafından düzenlenen Amsterdam’daki Stedelijk’teki kendi retrospektifi için kırk iki yıl sonra ilk kez Hollanda’ya döndü.

1980’ler boyunca Long Island’da yaşayan ve resim yapan de Kooning, daha önceki stilini karakterize edenlerden daha basit, daha ölçülü jestlerle parlak tonlarda büyük soyut eserler yarattı.Çalışmaları yüksek övgü almaya devam etti ve yeteneklerinden hâlâ tam olarak sorumlu olan bir sanatçının eseri gibi görünüyordu.1970’lerin sonlarında, Elaine de Kooning, onlarca yıl süren sert içki içmenin ardından kocasını sağlıklı kılmak için hayatına geri döndü. On yılın sonunda, de Kooning’in hafızası ciddi şekilde bozulmaya başladı ve Alzheimer benzeri demanstan muzdarip görünüyordu. Elaine de Kooning 1989’da öldükten sonra Willem, 1997’de 92 yaşında ölümüne kadar kızı Lisa’nın vesayeti altına girdi.

Son yıllarında yarattığı iş, o zamandan beri yaratıcılığın doğası hakkında önemli tartışmalara yol açtı.De Kooning’in fiyatları müzayedede yükselmeye devam ederken, son çalışmalarının zihinsel yetersizliği nedeniyle tehlikeye girip girmediği konusunda anlaşmazlık vardı. Bununla birlikte birçok kişi, kesinlikle Soyut Dışavurumcuların ilgilendiği kadarıyla yaratıcılığın akıldan çok sezgiden kaynaklandığını ve hafıza kaybının boya fırçası kullanmak gibi kökleşmiş motor işlevlerini etkilemeyeceğini savundu.

Jackson Pollock , en önemli ve etkili Soyut Dışavurumcu olarak övülürken ve Allan Kaprow’un beğenilerini etkilerken , o zamanlar birçok genç ressam, Pollock’un resim sürecini benimsemenin Pollock’unkine benzeyen resimler üretme eğiliminde olduğunu, ancak de Kooning’in renk kullanımını buldu. Bununla birlikte, boyanın jestsel uygulaması ve soyutlama ile figürasyon arasındaki ayrımları göz ardı etmesi, sayısız ressama ilham verdi ve eleştirmen Clement Greenberg’in de Kooning’in ortaya çıkardığı “Onuncu Sokak dokunuşu” olarak adlandırdığı şeyi kınamasına yol açtı.De Kooning’in örneğiyle, Larry Rivers ve Grace Hartigan gibi sanatçılarfigüratif resmi yeni yönlerde aldı ve Al Held ve Jack Whitten gibi sanatçılar soyutlamada özgürce deneyler yapmaya devam ettiler. Kötü şöhretli bir şekilde de Kooning’in çizimlerinden birini alan, silen ve sonunda onu kendi eseri olarak sergileyen Robert Rauschenberg de dahil olmak üzere, kendilerini de Kooning’i çevreleyen varoluşsal retorikten uzaklaştırmaya çalışan sanatçılar bile ( Erased de Kooning Drawing (1953), bulundu.

1960’lar ve 1970’lerdeki çalışmalarının bereketli coşkusu ve 1980’lerdeki resimlerinin zarafeti, önceki çalışmalarıyla aynı eleştirel beğeniyi almamış olabilir, ancak yine de de Kooning’in ressamlar üzerindeki etkisi bugün bile önemini koruyor.Özellikle jest tarzlarına ilgi duyanlar.Önde gelen ressam Cecily Brown’ın son derece soyut ve erotik eseri, onun örneği olmadan düşünülemez ve Amy Sillman da çağdaş resimlerinde Soyut Dışavurumculukla ilişkilendirilen maço histrionikleri yeniden kalibre etti.